司鼓在戏曲演出中的重要性

    汤亚军

    【摘 要】司鼓作为戏曲打击乐中的一个主要乐器，在整个乐队之中具有总指挥的作用，司鼓表演的好坏直接影响到戏曲演出的成功性，因此对于司鼓的演出应该引起足够的重视。然而，现在有很多人还没有意识到这个问题，这就使得乐队在演出的过程中经常由于司鼓的问题影响了演出的效果。在这样的背景下，本文主要对于司鼓的重要性进行了分析，希望能够引起人们对其重视，以及对在演奏的过程中需要注意的事项进行了简单的介绍。

    【关键词】司鼓；戏曲；演出；重要性

    中图分类号：J625 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0047-02

    一、司鼓基本含义

    司鼓，在戏曲乐队中作为一个组织者的角色而存在，担负着演奏者以及指挥者的角色，它能够对全场的节奏、情感进行控制。司鼓要求不仅要有优秀的节奏感以及音准，而且除了基本的音乐人必备的素养之外还应该对于节奏有着明确的掌握能力。如果司鼓失去了它的核心性作用，那么整个演出节目的节奏都会因此而被扰乱。

    司鼓的主要特点就是通过对鼓和板的击打，将各种鼓点音响形成节奏，再结合一些特定的动作对大家起到示意、指挥协调的作用，从而达到控制全场节奏的目的。鼓和板是司鼓所掌握的、并且将其用作指挥的一种指挥乐器。

    二、司鼓重要意义

    （一）调动演员情绪

    司鼓是一种演员和乐队之间无形的桥梁，能够对演员的情绪起到很好的调动作用，在戏曲演出中有着至关重要的作用。司鼓可以通过对鼓、板的打击节奏来掌握和调节整台演出速度的快慢，配合演员表演快慢的变化，以及对说词、唱腔上的节奏进行配合，并同时烘托舞台现场的气氛。演员们每演一部戏都需要对所饰演的角色的内心进行深入了解，这样才能够获得比较好的演出效果。而作为一个优秀的司鼓，不仅需要有着高超的演奏水平，而且需要对于整体戏曲的布局都有着很好的了解和把握，这样才能够更好地在戏曲演奏中起到主导的作用，通过自身的演奏很好地调动起演员的情绪，使得演员更加的投入到表演中去，使得一台剧目的各个部门在整体的戏曲演出中达到完美的配合。

    （二）中心指挥作用

    司鼓是整个戏曲演出的灵魂角色，集指挥、演奏与伴奏为一体。各位演出者必须在司鼓的指挥下，通过默契的配合，才能够表现出各自的情感，从而达到完美的演出效果。并且，司鼓对于各个部门之间还起着协调的作用，没有司鼓的指挥，整个舞台表演就像是没有灵魂的人体，难以发挥出其真正的魅力。

    （三）把握舞台节奏

    司鼓对舞台的整体节奏有着很好的掌控作用。司鼓的表演者在演奏的过程中，需要通过对于剧情的理解，对于各种节奏做出准确的处理，使得剧目中的起、承、转、合能够达到很好的扩展，不仅对整体的剧情起到了渲染的效果，而且能够使得戏曲中的人物表现得更加的丰满，更加的牵动观众的情绪，使得戏曲的表现更加的精彩。

    （四）把握静态节奏

    司鼓在戏曲的表演中还有一个重要的作用就是对于舞台的静态节奏的把握上。在戏曲的演奏中，不是有音乐的演出才算是有节奏的。在整个的演出过程中，念白的语调、舞台上演员的动作、身段的变化等表达都包含着戏曲的节奏性，而其中司鼓起着不可忽视的作用。如果司鼓想要将一部戏曲演好，就需要对于整个戏曲的剧情、风格有着很好的了解，并且需要对于剧目的内容发展、内部人物之间的关系有着深刻的理解，这样才能够对于念白、演员表演起到很好的配合作用，使得整个演出过程充满节奏感。因此，司鼓对于舞台上静态节奏的把握有着至关重要的作用。

    当然，对于不同的演出者，即使是相同的乐器所表达出的情感也是不同的，而且这也和其他演员的表现、身段的表演、整体情感的表达等密切相关，因此在演奏过程中实际的发挥与现场有着密不可分的关系，相同的戏曲表演其中的司鼓表演也是存在着很大的差异的。司鼓需要对节奏有着快、准的把握，这样才能够和演员的表演之间达到默契的合作。因此，无论是动态的表演还是静态的表演，司鼓都对于整体的表演效果有着不可忽视的作用。当然，一个好的演出需要司鼓和演出团队之间进行长期的配合，才能够达到完美的融合。

    （五）把握唱腔节奏

    在戏曲表演中，司鼓对于唱腔节奏的变化也起着很关键的作用。戏曲中的唱腔大部分都是通过强烈的节奏的对比来展开的，而节奏的快慢是随着一个人内心的情感以及节奏的变化而变化的。作为一个鼓师，应该对唱腔有着明确的把握，而这就需要鼓师能够很好地理解剧中的人物情感，且对于他们的习惯有着深入的了解，这样才能够引领演员对演唱的速度进行调节，对节奏进行控制，使得人物的内心世界得到更好的发挥，情感需求得到更好的表达，从而使得整体的演出效果达到更好。

    三、司鼓演出要求

    戏曲在发展的过程中，各个剧种之间都有着相互的借鉴，以此来提高自身的表现能力，这就要求戏曲的表演者需要对于新鲜的事物进行不断地学习，对于新的知识技能不断地掌握，通过对自身素质的提升来满足戏曲发展的需求，对于司鼓来说这也是很重要的一点。除此之外，司鼓的演奏者需要对音乐的基础知识、戏曲剧本的内容有着整体的把握，这是作为一个司鼓最基本的要求。而作为一个好的鼓手，不但需要在演出的过程中有着自身个人技巧的体现，而且要充分地表现出自身所具备的大局意识，因为司鼓对于整体有着指挥性作用，所以司鼓应该和舞台上的每一位表演者有着很好的沟通，这样在遇到困难的时候才能够进行及时的解决。

    并且，在演出的时候，司鼓需要对舞台的表演进行观察，对剧中人物的情感以及情节的发展能够有着深刻的分析，这样才能够更好地发挥出作用。例如，如果表演者的动作较多并出现误差的时候，司鼓就需要进行灵活配合性的演奏，并且在几段锣鼓之间加上合理的锣鼓点子，使其中的不足之处通过司鼓的指挥演奏得以弥补，这样整个戏曲的整体达到很好的融合性。随着时代的发展，人们的审美能力逐渐的提高，传统的戏曲表现形式渐渐地已经不能满足人们的需求，作为一个司鼓还应该在有着很好的音乐功底的基础上，对于传统的音乐能够进行创新性的发挥，使得新的创作能够更加符合演员的情绪表演以及情形的发展，从而让司鼓在舞台表现中能够发挥出更大的作用，对整体的舞台表演进行更好的控制。

    另外，一个好的司鼓还应该有着良好的记忆力以及较好的反应能力，因为只有做到这样才能够将整体剧目的内容牢牢地掌控，并且在演绎的过程中根据实际的情况对节奏进行调整。因为在演奏的过程中，舞台上的一切情况都是瞬息万变的，司鼓对于整个舞台的节奏有着控制的作用，必须对其作出及时的调整，所以一个好的司鼓必须有好的应变能力，而这些对于司鼓的文化素养、内在素质、专业水平等都有着一定的要求。如果一个司鼓难以应对舞台上的突发现象，那么戏曲演出的过程很容易发生意外，这样就会影响整个演出的效果。因此，对于演出时演员可能出现的错位、忘词等现象，都需要司鼓做出相应的反应来弥补错误。

    四、结论

    司鼓在戏曲的表演中起着不可忽视的作用，一个好的司鼓能够调动起整部戏曲演出中演员的情绪，起到很好的指挥作用，从而使得整部戏曲达到完美的发挥，因此对于司鼓在戏曲领域中应该得到重视。所以，本文主要对于司鼓在戏曲表演中所具有的重要作用进行了细致的分析，希望能够引起戏曲行业的主管者和业内人士对司鼓人才的重视，然后在此基础上提出一个好的司鼓应该具备的一些基本素养以及意识，希望能够起到一些参考价值。

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