三套高师钢琴教材的对比评析及改革设想
李昊佳
摘要：高师钢琴教材建设一直是高等师范院校铜琴教学的重要课题之一。论述选取从80年代至今的三套较有代表性的高师钢琴教材进行对比评析，总结作者的编写思路，并在此基础上对高师钢琴教材的进一步改革提出新的设想。
关键词：高师钢琴；《钢琴基础教程》；》《高等音乐（师范）院校钢琴分级教程》；《钢琴》；教材改革
中图分类号：J624.1
文献标识码：A
文章编号：1004-2172（2017）01-0137-05
随着高等师范院校钢琴教育的迅速发展，教师和学生对钢琴教材的要求也日益增强。区别于钢琴表演专业的教材，专门为师范类学生编写的系统全面的钢琴教材并不多。笔者通过对国内多所高校高等音乐师范专业的电话随访，了解到目前最常用的还是1983年版的《钢琴基础教程》。近年来，又有多套高师钢琴教材陆续问世，不过均没有得到全面普及。本文选取其中较具代表性的三套教材，也是四川音乐学院音乐教育学院近十年来运用得较多的三套教材：1983年由韩林申等主编，上海音乐出版社出版的高等师范院校试用教材《钢琴基础教程》（以下简称《基础教程》）；2004年由杨鸣主编，中央音乐学院出版社出版的《高等音乐（师范）院校钢琴分级教程》（以下简称《分级教程》）；2006年由李和平等主编，人民音乐出版社和上海音乐出版社出版的全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业教材《钢琴》（以下简称《钢琴》）进行研究，从教材编排结构，教学材料选择等方面对三套教材进行对比评析，通过对这几套教材的研究凸显作者的编写思路，并在此基础上对高师钢琴教材的进一步改革提出新的设想。
一、三套高师钢琴教材的对比评析
（一）基本概述
《基础教程》共4册，每一册都由浅入深地精选了各种类型和体裁的曲目多首。教材的内容和进程是按1981年颁发的《高等师范院校钢琴教学大纲（草案）》编排的，从出版至今已30余年，是多年来高师钢琴专业最常用也是沿用时间最久的教材。编者在后面又做了几次修订再版，本文暂不把修订版列入研究范围。
《分级教程》共6册，分11个级别来编排，每一级都分别精选了基本练习、练习曲、复调曲、大型乐曲、中小型乐曲和四手联弹几种体裁的曲目多首。此教材是顺应新时期音乐师范专业学生的增多和学生水平的提高而编写的。“这套教程由预备级入门，有针对性地在曲目编排和教学方法上做了进一步补充和完善，力求给高校的钢琴‘白丁学生打下坚实的基础。”教材中提供了很多新作品，其中有些是首次发表，并在曲目的难度和多样性方面上作了进一步的拓展。
《钢琴》共4册，每册8个单元。每一单元循序渐进地安排了钢琴基础知识、键盘练习、基本技术练习、练习曲、乐曲、四手联弹，键盘和声练习、歌曲伴奏以及不同时期流派钢琴音乐的简介和钢琴曲等内容。这套教材是在21世纪国家基础教育课程改革全面推进的大背景下编写的，在教学材料组织、范例选取、活动设计、练习要求等方面，力求突出教材的“师范性”。教材吸收了国内外现代钢琴教学的先进理念，注重课程之间的相互渗透，曲目选择也更加多元化。
（二）三套教材编排结构对比
1.《基础教程》（一至四册）按学年分册的结构方式来编排，每年使用一册。每一册把本学年要学习的练习曲、小乐曲、复调曲、大型乐曲、歌曲伴奏改编曲、四手联弹等曲目混编在一起。这种编排结构，有效地针对了大学生的学习特点，便于教师和学生按学习进度来选择曲目，对于高等师范专业的学生特别适用。但是教材中没有把曲目进行归类，顺序也有些混乱，选择曲目时比较耗费时间。
2.《分级教程》（一至六册）按预备级到十级分级数的结构方式来编排，没有具体指定哪个学年弹几级，鼓励学生按自己的程度灵活选曲。在每一个级别中，除了预备级按断奏部分、连奏部分、踏板、合奏练习几个板块来编排，一级到十级每个级别都分为基本练习、练习曲、复调曲、大型乐曲、中小型乐曲、四手联弹几个板块，每个板块都精选了数首曲目。这种编排方式条理清晰，師生在选择曲目时更容易一目了然。
3.《钢琴》（一至四册）选用了更加灵活的编排结构，它跟《分级教程》一样以曲目体裁为主线来划分版块，同时又加入了新的结构编排元素。首先按难易程度由浅入深地分为4册，其次每一册又分别包含了约8个单元。在每个单元的结构安排上，每一册又各有不同，各册各单元设计安排的内容丰富多样，既有相同板块，又随进度作相应增减。如第一册第一单元中以基本知识的讲解和键盘练习来编排，然后逐步增加音阶、练习曲、乐曲；第二册开始减少了音阶，增加了键盘和声；第三册增加了歌曲伴奏；第四册又按音乐史的时间为序、音乐风格对曲目来进行编排。这种新颖的编排方式，与音乐史的学习内容相结合，让学生在学习曲目的同时，又对各个时期音乐的风格和流派加深了解，可谓一举两得。
总之，三套教材在编排结构上都体现了编者的清晰思路，虽各有特点、自成体系，但均具有由浅入深的逻辑性。
（三）三套教材选用教学材料的对比
传统的钢琴表演专业教材，一般包含基本练习及四大件（练习曲、复调曲、中小型乐曲、大型乐曲）几部分内容，而高师钢琴教材在此基础上，还需要针对专业特点增加师范性的选材。
这三套教材在传统的教学材料基础上，均增加了师范性的教学材料且各有侧重。下面就此具体进行比较评析。
1.启蒙阶段教学材料的选择
高等师范音乐专业的学生，水平参差不齐，有的甚至在进校之前从未接触过钢琴。所以三套教材都针对启蒙阶段的学生安排了相关学习内容。
《基础教程》在第一册的开始部分安排了音符键盘对照表，从两首单手的断奏练习和三首双手的断奏练习开始，然后就进入连奏、双音练习了。相比于之前表演专业传统启蒙教材（如《拜厄钢琴基本教程》），此教材选材非常精炼且重点突出，特别是在有些曲目的前后有简短的文字讲解，非常有利于学生结合老师的讲解对乐曲进行理解。可惜由于篇幅的限制，教材中对弹奏姿势、手型、指法都未做文字和图示的讲解，断奏、连奏的练习曲目偏少，学习进度显得稍快了一些。
《分级教程》花在启蒙阶段的篇幅相比起来就要多一些，整个预备级整整32页都是针对启蒙阶段的学生安排的内容。一开始有指法标记图、键盘音符图，然后是断奏部分的演奏姿势讲解和图示，单音、双音断奏和跳音练习，接下来是连奏的文字讲解和图示及16首连奏的小曲，这部分编者给了相当多的比重。
接下来编者的创新点是在启蒙阶段引入了踏板。在传统的表演专业教材中，因为启蒙阶段的学生年龄小、个子小，够不着踏板，所以较晚才引入踏板练习，而在《分级教程》里，编者针对高师学生的年龄特点，利用了他们身体的成熟和理解能力强的优势，在启蒙阶段就开始踏板的学习，对学生迅速掌握钢琴技巧有很大的促进作用。此教材中有踏板的图示，踏板用法详细的文字讲解及3首练习踏板的曲目，学生在学习了这部分内容之后，对钢琴踏板的用法有了初步的了解，对以后的学习大有裨益。
预备级的最后一部分是合奏练习。有四手联弹、与老师的合奏、钢琴二重奏。这些练习对启蒙阶段的学生来说，既呈现了多声部音乐的层次性，锻炼了学生的多声思维能力，又展示了音乐形式的多样性、提高了学生的学习兴趣。
《钢琴》第一册的第一、第二单元共24页都是启蒙阶段的内容。与前两套教材相似的内容有：键盘音符对照图、钢琴弹奏基本姿势与手型讲解、手型图示、指法标记图示、以及非连音、连音、跳音的文字讲解和练习的曲目。
此教材选材创新之处是在启蒙阶段专门讲解了黑键和白键、升降号，而且特别进行了专门的黑键练习，并引入了“五指音型”这个概念，把启蒙阶段的手指练习和调式调性的学习相结合。这样选择教学材料充分利用了高师学生音乐理论知识基础的优势，让学生在学习钢琴技巧的同时加深了对音乐理论知识的学习，对学生综合音乐能力的提高有很大促进。
2.基本技术练习的选择安排
音階、琶音、和弦等基本技术练习是钢琴教学中必不可少的组成部分。
《基础教程》由于篇幅的限制，除了第一册启蒙阶段有少数几首手指连奏的基本练习外，没有其他基本练习的内容。师生需要从另外的教材中补充基本技术练习使用。
《分级教程》把基本练习作为重要的内容，从第一级到第十级每一级都安排了相应程度的音阶，琶音，从C大调、a小调的音阶，主三和弦琶音开始逐渐加深难度，直到最后的24个大小调三度、六度、八度音阶，属七、减七和弦琶音，每一级的弹奏速度均有详细的量化标准，由浅入深、由易到难，对学生系统地掌握调式调性知识和手指基本技术的提高有极大帮助。
此教材从一级到六级还安排了非常具有“师范性”的内容：I-IV-V-I和弦连接的练习，并详细地标注了指法。此项内容把高师钢琴课、和声课与即兴伴奏课的学习巧妙地融合起来，既练习了和弦弹奏的基本技术，又熟悉了和声课中基本的和弦连接，并为编配即兴伴奏打下坚实的基础。
《钢琴》在基本技术练习的内容安排上比重虽不是很重，但更加注重学科之间的相互渗透，更加强烈地体现出“师范性”。从第一册第二单元开始，手指练习就和调式调性的学习结合起来，首先在键盘的不同音区上弹奏大调前五音，然后安排了练习音阶前五音和主和弦的小曲，要求学生分别用连音、跳音与非连音方法弹奏，边弹边唱，记忆各调的键盘与音高位置。这部分内容让学生在启蒙阶段学习基本的触键方法的同时也接触到了调式调性与和声连接，让学生同步进行理论和实践的学习。
第三、第四单元进入音阶练习之前详细讲解了音阶的音程结构，和弦练习更是详细地列出了I、IV、V级和弦及其转位，每个和弦都有和声标记和指法标记，特别适合初学者。五单元开始基本练习移到了附录，指法、和弦标记仍然一一标注。进入第二册音阶琶音和弦练习逐渐向键盘和声练习过渡，键盘和声这部分在下一节进行论述。
三套教材在基本技术练习教学材料的安排上，体现出鲜明的时代特征。随着高等音乐教育专业的发展，高师钢琴教材越来越需要符合自身专业特点的选材，充分地体现“师范性”特征。
3.“四大件”的选择安排
练习曲、复调曲、中小型乐曲、大型乐曲在钢琴教学中通常被称为“四大件”，是钢琴学习中最常用且最重要的学习内容。三套教材中“四大件”都是比例最重的部分。
《基础教程》所选曲目，从欧洲的巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期的作品，到中国作品等都普遍涉及，近现代作品偏少。《分级教程》在此基础上增加了一些之前不常见的作品，如勒穆瓦勒、雷斯霍恩、拉克、泰勒曼、汉吉维尔德、梅西安、亨德米特等外国作曲家的作品，以及周静、常平、冯石、陈怡、宋迪等中国作曲家的作品，近现代作品比例增多，曲目难度有所加大，曲目的数量也有所增加。《钢琴》除了上述两套教材所选各个时期的曲目之外，还特别增加了爵士风格的钢琴作品。
从三套教材“四大件”钢琴曲目的选择中可以看出，高师钢琴教材在选曲的广度和深度上都在不断拓展。今后，音乐多元化的发展趋势需要更多的不同类型和风格的钢琴作品充实高师钢琴教材。
4.钢琴合奏练习的安排
四手联弹，双钢琴等合奏练习，能锻炼学生的多声部思维能力，并增加学习的兴趣。三套教材都安排了少量的合奏练习。
《基础教程》的第一、第二册均在末尾部分有几首四手联弹的曲目。《分级教程》从预备级到第四级每一级都安排了合奏练习，以四手联弹为主，还包括与教师合奏、钢琴二重奏和简单的室内乐，第七级中还有一首双钢琴作品。《钢琴》第二、第三册每单元有一首四手联弹曲目。
三套教材对钢琴合奏的曲目安排均稍显单调，曲目少、类型单一，对双钢琴、室内乐、钢琴协奏等内容几乎没有涉及。
5.“师范性”教学材料的安排
高师钢琴教材区别于表演专业教材最重要的就是如何体现出“师范性”特色。高等师范音乐专业的学生毕业后大多从事中小学音乐教育工作，能为歌曲弹奏、编配伴奏和自弹自唱是他们需掌握的极为重要的能力。这三套教材在教学材料的选择上都专门安排了键盘和声、歌曲伴奏、自弹自唱、伴奏编配等提高伴奏能力的“师范性”教学材料且各具特色。
《基础教程》虽没有专门列出歌曲伴奏的板块，但是专门选择了一些可以当作歌曲伴奏练习的钢琴曲，其中有些本来就是一首伴奏曲。如第一册的《老黑奴》，第二册的《啊，我的太阳》《桑塔·露琪亚》《马赛曲》《嘎达梅林》，第三册的《重归苏莲托》《桂花开放幸福来》《满江红》《歌唱祖国》，第四册《跑马溜溜的山上》《同志们，勇敢地前进》等都是直接练习伴奏的曲目。在练习这些曲目时，学生会接触到常用的和声连接、柱式和弦、分解和弦及半分解和弦等基本的伴奏织体，为自己编配伴奏做准备。
《分级教程》也没有专门的歌曲伴奏板块，但有些曲目也是专门为伴奏能力提高编选的歌曲改编曲。如第一级的《采花》，第二级的《公爵的歌》（选自歌剧《弄臣》）、《夏日最后的玫瑰》，三级的《崖畔上开花崖畔上红》，六级的《敖包相会》（内蒙民歌）等。练习这些曲目同样有利于学生熟悉基本的和声连接和伴奏音型，为歌曲伴奏的学习打好基础。
《钢琴》曲目编排中也同样安排了多首歌曲改编曲，如第一册第六单元的《故乡的亲人》，第七单元的《嘎达梅林》《费加罗的咏叹调》，第八单元《小鸟》，第二册第三单元《在北京的金山上》，第五单元《茉莉花》，第七单元《我亲爱的爸爸》。第三册第六单元《爱情的喜悦》，其中多首是高师声乐课的常用曲目，还有中小学教材的曲目。此套教材的亮点在于：从第二册开始，安排了键盘和声的板块，每一单元的和声练习后都有几首歌曲的伴奏编配练习和移调练习。这部分内容将乐理、和声课，即兴伴奏课与钢琴课教学有机结合，对学生提高键盘运用能力有很大帮助，并为学生编配即兴伴奏和弹奏歌曲伴奏打下基础。进入第三册后，还专门安排了歌曲伴奏的板块，这部分的伴奏均是正谱伴奏，有些曲目还要求学生自弹自唱并进行移调练习。
从三套教材的对比中，可以看出《钢琴》大大增加了歌曲改編曲、键盘和声、伴奏编配、歌曲伴奏等“师范性”教学材料的比重。“师范性”内容在高师钢琴教材中比重的增加也是高师钢琴教育日益发展的必然趋势。
二、高师钢琴教材改革设想
从以上对三套不同时期的高师钢琴教材的对比分析中，可以看出音乐教育工作者顺应高等师范音乐专业的发展和学生学习的需要，在教材的编写中做出了很多有益的尝试和创新，大大推进了高师钢琴教材建设的发展。当前在新形势下，高师钢琴教材需要不断发展与改革，笔者在此提出几点改革设想。
（一）加强各学科间的交叉融合
在近年新编的高师钢琴教材中，编者已经开始重视学科交叉融合的问题，如《钢琴》中键盘和声、歌曲伴奏等板块，把乐理、和声、即兴伴奏等课程的学习内容与钢琴课学习相结合，全面培养学生的音乐综合能力，学生在学习这部分内容时受益匪浅。今后，学科的交叉融合应进一步加强，除了乐理、和声、即兴伴奏外，还可以跟曲式、歌曲写作、中外音乐史、声乐等课程交叉融合，特别是之前的教材和声乐课结合的很少，但恰恰高师学生弹唱能力的培养又是重中之重。因此，建议在教材中多增加弹唱相结合的训练。
（二）选编中小学音乐教材内容入教材
高师学生在大学学习期间就要进入中小学实习，毕业后更是长期接触中小学教材。如能把中小学音乐教材中的歌曲、音乐欣赏等内容，选编进高师钢琴教材中，让学生提前熟悉它们，对教学实习和今后的工作会有帮助。如人教版初中《音乐》教材八年级下册第三单元要给学生讲授“音乐家的故事：贝多芬与《月光奏鸣曲》”，在高师钢琴教材中可以根据具体情况选编月光奏鸣曲的一到三乐章，让学生在练习的同时熟悉此曲的背景和贝多芬生平，为今后的教学做好准备。
（三）增加备选作品
钢琴作品浩如烟海，高师钢琴教材篇幅有限，只能精选部分代表性作品。建议今后的教材中增加备选作品目录，这样既节约篇幅，又让师生选择面更宽。无论是按级、单元来编写，还是按曲目的时间顺序或体裁编写，教材都可在每个部分末附上几首备选作品目录，还可分重点练习和非重点练习（视奏或泛弹）的层次。如《钢琴》第四册中，每个单元是不同风格流派的几首乐曲，书中每一单元约有6、7首曲目，在这些曲目后可增加几首备选曲目。如第五单元印象派作品编人德彪西的《亚麻色头发的少女》和拉威尔的《幽谷钟声》，这两首曲目篇幅都较为短小，可在之后再列出一些印象派的经典作品目录供学生学习参考，如德彪西的《月光》《焰火》《水中倒影》《欢乐岛》，拉威尔的《水之嬉戏》《夜之幽灵》等。
（四）增加音频视频学习的资料
随着互联网网络的高速发展，学生可以非常方便地查找各种音像资料。高师钢琴课中可以充分利用互联网优势，通过欣赏音频和视频来增加他们学习作品的质量和数量。
高师钢琴教材的作品后面可以附上建议欣赏的音频视频的演奏者和演奏版本资料，便于学生课余自行查找学习，并在课堂上和老师交流学习感受。同时在教材中也可列出一些补充曲目及版本，通过音频视频来学习，这样也可扩充学生的学习内容。
结语
从本文对三套教材的对比分析中可以发现，三套教材在编排结构和材料选择上虽然风格迥异，但是都充分体现了“师范性”的特点，同时都刻有鲜明的时代烙印。《基础教程》填补了师范专业教材的空白，针对成年人学习钢琴的特点作出了很多创新，至今仍然得到广泛运用，是高师钢琴教材中不可磨灭的经典。但是由于时代和篇幅的限制，也呈现出一些问题，如缺乏手指基本练习，曲目的难度和广度不够，伴奏、合奏练习比例偏少等。《分级教程》顺应新时期学生问的水平差异扩大和学生演奏水平的提高，用分级的方式编写，并大大增加了曲目的广度和深度，更加适应不同层次学生的需要，但是歌曲伴奏的板块显得薄弱了些。《钢琴》作为较新的教材，相比于前两套教材的师范性内容更多，编排更灵活，更加适应师范专业的教学特点，但是曲目难度稍显不足。
将来，高师钢琴教材需要更加鲜明地体现“师范性”特点，在编排上会更加灵活，教学材料的选择也会趋于多元化。当前，我们应加快改革步伐，增加教材的系统性和实用性，体现高等师范教育的特色，为进一步符合高师人才培养目标做出努力。
责任编辑：李姝
摘要：高师钢琴教材建设一直是高等师范院校铜琴教学的重要课题之一。论述选取从80年代至今的三套较有代表性的高师钢琴教材进行对比评析，总结作者的编写思路，并在此基础上对高师钢琴教材的进一步改革提出新的设想。
关键词：高师钢琴；《钢琴基础教程》；》《高等音乐（师范）院校钢琴分级教程》；《钢琴》；教材改革
中图分类号：J624.1
文献标识码：A
文章编号：1004-2172（2017）01-0137-05
随着高等师范院校钢琴教育的迅速发展，教师和学生对钢琴教材的要求也日益增强。区别于钢琴表演专业的教材，专门为师范类学生编写的系统全面的钢琴教材并不多。笔者通过对国内多所高校高等音乐师范专业的电话随访，了解到目前最常用的还是1983年版的《钢琴基础教程》。近年来，又有多套高师钢琴教材陆续问世，不过均没有得到全面普及。本文选取其中较具代表性的三套教材，也是四川音乐学院音乐教育学院近十年来运用得较多的三套教材：1983年由韩林申等主编，上海音乐出版社出版的高等师范院校试用教材《钢琴基础教程》（以下简称《基础教程》）；2004年由杨鸣主编，中央音乐学院出版社出版的《高等音乐（师范）院校钢琴分级教程》（以下简称《分级教程》）；2006年由李和平等主编，人民音乐出版社和上海音乐出版社出版的全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业教材《钢琴》（以下简称《钢琴》）进行研究，从教材编排结构，教学材料选择等方面对三套教材进行对比评析，通过对这几套教材的研究凸显作者的编写思路，并在此基础上对高师钢琴教材的进一步改革提出新的设想。
一、三套高师钢琴教材的对比评析
（一）基本概述
《基础教程》共4册，每一册都由浅入深地精选了各种类型和体裁的曲目多首。教材的内容和进程是按1981年颁发的《高等师范院校钢琴教学大纲（草案）》编排的，从出版至今已30余年，是多年来高师钢琴专业最常用也是沿用时间最久的教材。编者在后面又做了几次修订再版，本文暂不把修订版列入研究范围。
《分级教程》共6册，分11个级别来编排，每一级都分别精选了基本练习、练习曲、复调曲、大型乐曲、中小型乐曲和四手联弹几种体裁的曲目多首。此教材是顺应新时期音乐师范专业学生的增多和学生水平的提高而编写的。“这套教程由预备级入门，有针对性地在曲目编排和教学方法上做了进一步补充和完善，力求给高校的钢琴‘白丁学生打下坚实的基础。”教材中提供了很多新作品，其中有些是首次发表，并在曲目的难度和多样性方面上作了进一步的拓展。
《钢琴》共4册，每册8个单元。每一单元循序渐进地安排了钢琴基础知识、键盘练习、基本技术练习、练习曲、乐曲、四手联弹，键盘和声练习、歌曲伴奏以及不同时期流派钢琴音乐的简介和钢琴曲等内容。这套教材是在21世纪国家基础教育课程改革全面推进的大背景下编写的，在教学材料组织、范例选取、活动设计、练习要求等方面，力求突出教材的“师范性”。教材吸收了国内外现代钢琴教学的先进理念，注重课程之间的相互渗透，曲目选择也更加多元化。
（二）三套教材编排结构对比
1.《基础教程》（一至四册）按学年分册的结构方式来编排，每年使用一册。每一册把本学年要学习的练习曲、小乐曲、复调曲、大型乐曲、歌曲伴奏改编曲、四手联弹等曲目混编在一起。这种编排结构，有效地针对了大学生的学习特点，便于教师和学生按学习进度来选择曲目，对于高等师范专业的学生特别适用。但是教材中没有把曲目进行归类，顺序也有些混乱，选择曲目时比较耗费时间。
2.《分级教程》（一至六册）按预备级到十级分级数的结构方式来编排，没有具体指定哪个学年弹几级，鼓励学生按自己的程度灵活选曲。在每一个级别中，除了预备级按断奏部分、连奏部分、踏板、合奏练习几个板块来编排，一级到十级每个级别都分为基本练习、练习曲、复调曲、大型乐曲、中小型乐曲、四手联弹几个板块，每个板块都精选了数首曲目。这种编排方式条理清晰，師生在选择曲目时更容易一目了然。
3.《钢琴》（一至四册）选用了更加灵活的编排结构，它跟《分级教程》一样以曲目体裁为主线来划分版块，同时又加入了新的结构编排元素。首先按难易程度由浅入深地分为4册，其次每一册又分别包含了约8个单元。在每个单元的结构安排上，每一册又各有不同，各册各单元设计安排的内容丰富多样，既有相同板块，又随进度作相应增减。如第一册第一单元中以基本知识的讲解和键盘练习来编排，然后逐步增加音阶、练习曲、乐曲；第二册开始减少了音阶，增加了键盘和声；第三册增加了歌曲伴奏；第四册又按音乐史的时间为序、音乐风格对曲目来进行编排。这种新颖的编排方式，与音乐史的学习内容相结合，让学生在学习曲目的同时，又对各个时期音乐的风格和流派加深了解，可谓一举两得。
总之，三套教材在编排结构上都体现了编者的清晰思路，虽各有特点、自成体系，但均具有由浅入深的逻辑性。
（三）三套教材选用教学材料的对比
传统的钢琴表演专业教材，一般包含基本练习及四大件（练习曲、复调曲、中小型乐曲、大型乐曲）几部分内容，而高师钢琴教材在此基础上，还需要针对专业特点增加师范性的选材。
这三套教材在传统的教学材料基础上，均增加了师范性的教学材料且各有侧重。下面就此具体进行比较评析。
1.启蒙阶段教学材料的选择
高等师范音乐专业的学生，水平参差不齐，有的甚至在进校之前从未接触过钢琴。所以三套教材都针对启蒙阶段的学生安排了相关学习内容。
《基础教程》在第一册的开始部分安排了音符键盘对照表，从两首单手的断奏练习和三首双手的断奏练习开始，然后就进入连奏、双音练习了。相比于之前表演专业传统启蒙教材（如《拜厄钢琴基本教程》），此教材选材非常精炼且重点突出，特别是在有些曲目的前后有简短的文字讲解，非常有利于学生结合老师的讲解对乐曲进行理解。可惜由于篇幅的限制，教材中对弹奏姿势、手型、指法都未做文字和图示的讲解，断奏、连奏的练习曲目偏少，学习进度显得稍快了一些。
《分级教程》花在启蒙阶段的篇幅相比起来就要多一些，整个预备级整整32页都是针对启蒙阶段的学生安排的内容。一开始有指法标记图、键盘音符图，然后是断奏部分的演奏姿势讲解和图示，单音、双音断奏和跳音练习，接下来是连奏的文字讲解和图示及16首连奏的小曲，这部分编者给了相当多的比重。
接下来编者的创新点是在启蒙阶段引入了踏板。在传统的表演专业教材中，因为启蒙阶段的学生年龄小、个子小，够不着踏板，所以较晚才引入踏板练习，而在《分级教程》里，编者针对高师学生的年龄特点，利用了他们身体的成熟和理解能力强的优势，在启蒙阶段就开始踏板的学习，对学生迅速掌握钢琴技巧有很大的促进作用。此教材中有踏板的图示，踏板用法详细的文字讲解及3首练习踏板的曲目，学生在学习了这部分内容之后，对钢琴踏板的用法有了初步的了解，对以后的学习大有裨益。
预备级的最后一部分是合奏练习。有四手联弹、与老师的合奏、钢琴二重奏。这些练习对启蒙阶段的学生来说，既呈现了多声部音乐的层次性，锻炼了学生的多声思维能力，又展示了音乐形式的多样性、提高了学生的学习兴趣。
《钢琴》第一册的第一、第二单元共24页都是启蒙阶段的内容。与前两套教材相似的内容有：键盘音符对照图、钢琴弹奏基本姿势与手型讲解、手型图示、指法标记图示、以及非连音、连音、跳音的文字讲解和练习的曲目。
此教材选材创新之处是在启蒙阶段专门讲解了黑键和白键、升降号，而且特别进行了专门的黑键练习，并引入了“五指音型”这个概念，把启蒙阶段的手指练习和调式调性的学习相结合。这样选择教学材料充分利用了高师学生音乐理论知识基础的优势，让学生在学习钢琴技巧的同时加深了对音乐理论知识的学习，对学生综合音乐能力的提高有很大促进。
2.基本技术练习的选择安排
音階、琶音、和弦等基本技术练习是钢琴教学中必不可少的组成部分。
《基础教程》由于篇幅的限制，除了第一册启蒙阶段有少数几首手指连奏的基本练习外，没有其他基本练习的内容。师生需要从另外的教材中补充基本技术练习使用。
《分级教程》把基本练习作为重要的内容，从第一级到第十级每一级都安排了相应程度的音阶，琶音，从C大调、a小调的音阶，主三和弦琶音开始逐渐加深难度，直到最后的24个大小调三度、六度、八度音阶，属七、减七和弦琶音，每一级的弹奏速度均有详细的量化标准，由浅入深、由易到难，对学生系统地掌握调式调性知识和手指基本技术的提高有极大帮助。
此教材从一级到六级还安排了非常具有“师范性”的内容：I-IV-V-I和弦连接的练习，并详细地标注了指法。此项内容把高师钢琴课、和声课与即兴伴奏课的学习巧妙地融合起来，既练习了和弦弹奏的基本技术，又熟悉了和声课中基本的和弦连接，并为编配即兴伴奏打下坚实的基础。
《钢琴》在基本技术练习的内容安排上比重虽不是很重，但更加注重学科之间的相互渗透，更加强烈地体现出“师范性”。从第一册第二单元开始，手指练习就和调式调性的学习结合起来，首先在键盘的不同音区上弹奏大调前五音，然后安排了练习音阶前五音和主和弦的小曲，要求学生分别用连音、跳音与非连音方法弹奏，边弹边唱，记忆各调的键盘与音高位置。这部分内容让学生在启蒙阶段学习基本的触键方法的同时也接触到了调式调性与和声连接，让学生同步进行理论和实践的学习。
第三、第四单元进入音阶练习之前详细讲解了音阶的音程结构，和弦练习更是详细地列出了I、IV、V级和弦及其转位，每个和弦都有和声标记和指法标记，特别适合初学者。五单元开始基本练习移到了附录，指法、和弦标记仍然一一标注。进入第二册音阶琶音和弦练习逐渐向键盘和声练习过渡，键盘和声这部分在下一节进行论述。
三套教材在基本技术练习教学材料的安排上，体现出鲜明的时代特征。随着高等音乐教育专业的发展，高师钢琴教材越来越需要符合自身专业特点的选材，充分地体现“师范性”特征。
3.“四大件”的选择安排
练习曲、复调曲、中小型乐曲、大型乐曲在钢琴教学中通常被称为“四大件”，是钢琴学习中最常用且最重要的学习内容。三套教材中“四大件”都是比例最重的部分。
《基础教程》所选曲目，从欧洲的巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期的作品，到中国作品等都普遍涉及，近现代作品偏少。《分级教程》在此基础上增加了一些之前不常见的作品，如勒穆瓦勒、雷斯霍恩、拉克、泰勒曼、汉吉维尔德、梅西安、亨德米特等外国作曲家的作品，以及周静、常平、冯石、陈怡、宋迪等中国作曲家的作品，近现代作品比例增多，曲目难度有所加大，曲目的数量也有所增加。《钢琴》除了上述两套教材所选各个时期的曲目之外，还特别增加了爵士风格的钢琴作品。
从三套教材“四大件”钢琴曲目的选择中可以看出，高师钢琴教材在选曲的广度和深度上都在不断拓展。今后，音乐多元化的发展趋势需要更多的不同类型和风格的钢琴作品充实高师钢琴教材。
4.钢琴合奏练习的安排
四手联弹，双钢琴等合奏练习，能锻炼学生的多声部思维能力，并增加学习的兴趣。三套教材都安排了少量的合奏练习。
《基础教程》的第一、第二册均在末尾部分有几首四手联弹的曲目。《分级教程》从预备级到第四级每一级都安排了合奏练习，以四手联弹为主，还包括与教师合奏、钢琴二重奏和简单的室内乐，第七级中还有一首双钢琴作品。《钢琴》第二、第三册每单元有一首四手联弹曲目。
三套教材对钢琴合奏的曲目安排均稍显单调，曲目少、类型单一，对双钢琴、室内乐、钢琴协奏等内容几乎没有涉及。
5.“师范性”教学材料的安排
高师钢琴教材区别于表演专业教材最重要的就是如何体现出“师范性”特色。高等师范音乐专业的学生毕业后大多从事中小学音乐教育工作，能为歌曲弹奏、编配伴奏和自弹自唱是他们需掌握的极为重要的能力。这三套教材在教学材料的选择上都专门安排了键盘和声、歌曲伴奏、自弹自唱、伴奏编配等提高伴奏能力的“师范性”教学材料且各具特色。
《基础教程》虽没有专门列出歌曲伴奏的板块，但是专门选择了一些可以当作歌曲伴奏练习的钢琴曲，其中有些本来就是一首伴奏曲。如第一册的《老黑奴》，第二册的《啊，我的太阳》《桑塔·露琪亚》《马赛曲》《嘎达梅林》，第三册的《重归苏莲托》《桂花开放幸福来》《满江红》《歌唱祖国》，第四册《跑马溜溜的山上》《同志们，勇敢地前进》等都是直接练习伴奏的曲目。在练习这些曲目时，学生会接触到常用的和声连接、柱式和弦、分解和弦及半分解和弦等基本的伴奏织体，为自己编配伴奏做准备。
《分级教程》也没有专门的歌曲伴奏板块，但有些曲目也是专门为伴奏能力提高编选的歌曲改编曲。如第一级的《采花》，第二级的《公爵的歌》（选自歌剧《弄臣》）、《夏日最后的玫瑰》，三级的《崖畔上开花崖畔上红》，六级的《敖包相会》（内蒙民歌）等。练习这些曲目同样有利于学生熟悉基本的和声连接和伴奏音型，为歌曲伴奏的学习打好基础。
《钢琴》曲目编排中也同样安排了多首歌曲改编曲，如第一册第六单元的《故乡的亲人》，第七单元的《嘎达梅林》《费加罗的咏叹调》，第八单元《小鸟》，第二册第三单元《在北京的金山上》，第五单元《茉莉花》，第七单元《我亲爱的爸爸》。第三册第六单元《爱情的喜悦》，其中多首是高师声乐课的常用曲目，还有中小学教材的曲目。此套教材的亮点在于：从第二册开始，安排了键盘和声的板块，每一单元的和声练习后都有几首歌曲的伴奏编配练习和移调练习。这部分内容将乐理、和声课，即兴伴奏课与钢琴课教学有机结合，对学生提高键盘运用能力有很大帮助，并为学生编配即兴伴奏和弹奏歌曲伴奏打下基础。进入第三册后，还专门安排了歌曲伴奏的板块，这部分的伴奏均是正谱伴奏，有些曲目还要求学生自弹自唱并进行移调练习。
从三套教材的对比中，可以看出《钢琴》大大增加了歌曲改編曲、键盘和声、伴奏编配、歌曲伴奏等“师范性”教学材料的比重。“师范性”内容在高师钢琴教材中比重的增加也是高师钢琴教育日益发展的必然趋势。
二、高师钢琴教材改革设想
从以上对三套不同时期的高师钢琴教材的对比分析中，可以看出音乐教育工作者顺应高等师范音乐专业的发展和学生学习的需要，在教材的编写中做出了很多有益的尝试和创新，大大推进了高师钢琴教材建设的发展。当前在新形势下，高师钢琴教材需要不断发展与改革，笔者在此提出几点改革设想。
（一）加强各学科间的交叉融合
在近年新编的高师钢琴教材中，编者已经开始重视学科交叉融合的问题，如《钢琴》中键盘和声、歌曲伴奏等板块，把乐理、和声、即兴伴奏等课程的学习内容与钢琴课学习相结合，全面培养学生的音乐综合能力，学生在学习这部分内容时受益匪浅。今后，学科的交叉融合应进一步加强，除了乐理、和声、即兴伴奏外，还可以跟曲式、歌曲写作、中外音乐史、声乐等课程交叉融合，特别是之前的教材和声乐课结合的很少，但恰恰高师学生弹唱能力的培养又是重中之重。因此，建议在教材中多增加弹唱相结合的训练。
（二）选编中小学音乐教材内容入教材
高师学生在大学学习期间就要进入中小学实习，毕业后更是长期接触中小学教材。如能把中小学音乐教材中的歌曲、音乐欣赏等内容，选编进高师钢琴教材中，让学生提前熟悉它们，对教学实习和今后的工作会有帮助。如人教版初中《音乐》教材八年级下册第三单元要给学生讲授“音乐家的故事：贝多芬与《月光奏鸣曲》”，在高师钢琴教材中可以根据具体情况选编月光奏鸣曲的一到三乐章，让学生在练习的同时熟悉此曲的背景和贝多芬生平，为今后的教学做好准备。
（三）增加备选作品
钢琴作品浩如烟海，高师钢琴教材篇幅有限，只能精选部分代表性作品。建议今后的教材中增加备选作品目录，这样既节约篇幅，又让师生选择面更宽。无论是按级、单元来编写，还是按曲目的时间顺序或体裁编写，教材都可在每个部分末附上几首备选作品目录，还可分重点练习和非重点练习（视奏或泛弹）的层次。如《钢琴》第四册中，每个单元是不同风格流派的几首乐曲，书中每一单元约有6、7首曲目，在这些曲目后可增加几首备选曲目。如第五单元印象派作品编人德彪西的《亚麻色头发的少女》和拉威尔的《幽谷钟声》，这两首曲目篇幅都较为短小，可在之后再列出一些印象派的经典作品目录供学生学习参考，如德彪西的《月光》《焰火》《水中倒影》《欢乐岛》，拉威尔的《水之嬉戏》《夜之幽灵》等。
（四）增加音频视频学习的资料
随着互联网网络的高速发展，学生可以非常方便地查找各种音像资料。高师钢琴课中可以充分利用互联网优势，通过欣赏音频和视频来增加他们学习作品的质量和数量。
高师钢琴教材的作品后面可以附上建议欣赏的音频视频的演奏者和演奏版本资料，便于学生课余自行查找学习，并在课堂上和老师交流学习感受。同时在教材中也可列出一些补充曲目及版本，通过音频视频来学习，这样也可扩充学生的学习内容。
结语
从本文对三套教材的对比分析中可以发现，三套教材在编排结构和材料选择上虽然风格迥异，但是都充分体现了“师范性”的特点，同时都刻有鲜明的时代烙印。《基础教程》填补了师范专业教材的空白，针对成年人学习钢琴的特点作出了很多创新，至今仍然得到广泛运用，是高师钢琴教材中不可磨灭的经典。但是由于时代和篇幅的限制，也呈现出一些问题，如缺乏手指基本练习，曲目的难度和广度不够，伴奏、合奏练习比例偏少等。《分级教程》顺应新时期学生问的水平差异扩大和学生演奏水平的提高，用分级的方式编写，并大大增加了曲目的广度和深度，更加适应不同层次学生的需要，但是歌曲伴奏的板块显得薄弱了些。《钢琴》作为较新的教材，相比于前两套教材的师范性内容更多，编排更灵活，更加适应师范专业的教学特点，但是曲目难度稍显不足。
将来，高师钢琴教材需要更加鲜明地体现“师范性”特点，在编排上会更加灵活，教学材料的选择也会趋于多元化。当前，我们应加快改革步伐，增加教材的系统性和实用性，体现高等师范教育的特色，为进一步符合高师人才培养目标做出努力。
责任编辑：李姝
