《萨利机长》声音设计及原声音乐分析
周月亮+门子玉
一、《萨利机长》电影声音设计解析
（一）构思声音的总体风格
确定电影声音的总体风格，是录音师后期制作的最重要的一步。要根据作品的主题，确定声音的总体风格和基调，并尽可能丰富声音，最终形成影片的整体格调。影片《萨利机长》用六声道杜比数字环绕5.1和8声道的杜比数字环绕7.1效果更佳。杜比数字5.1其6个声道的空间分布为：左置、中置、右置、LFE、左环绕、右环绕，在杜比音效的条件之下，配合画面，其观影的听觉效果真实震撼。杜比环绕7.1比5.1又增加2个环绕声区间：左置、中置、右置、LFE、左环绕、右环绕、后环绕左和后环绕右等8个分离式声道，其声音效果更加生动完美。使观众有身临其境的感觉，与萨利机长的表演产生共鸣，真正被这部灾难重生的故事感动。在杜比条件下看过《萨利机长》，发现曾经在音乐录音中鄙视的各种所谓的“杂音噪声”，在电影里却是较为合适的音响，是电影表现的在场声音效果。《萨利机长》作为灾难传奇剧情片，声音是随着剧情人物的发展而不断变化的。声音的总体风格自然真实，生动表述了空降画面的每一帧，营造空难来临的紧迫之感，塑造了拯救所有乘客的萨利机长的英雄形象。画面还没出现，飞机的轰鸣环绕声就引起了观影人的注意。声音提前是叙事性蒙太奇声音效果的一种。不仅如此，在这部影片里，声画同步、声音滞后、声音转换、声音切入切出均有所体现，声音增加张力并与情绪共振。
（二）写实主义和表现主义
写实主义指对影片之中内容音响的不加修饰的描述。写实主义风格的声音设计以现实生活中的声音为参考，在生活真实声响的基础上提炼获得的艺术真实。在写实主义中，声音的透视关系通过直达声与混响声的比例体现出来，不一定要与现实生活之中直混比的变化完全一致，但是一定要强调声音的自然感、真实度。在《萨利机长》中。大量的写实主义手法带给观影人不断的震撼，在45：45，飞机迫降水面的时候，与水流的摩擦声、金属器件碰撞声、撕裂的水上大风声、水面波涛声……都贴近了最真实的自然，它利用了直混比的变化突显了迫降的巨大俯冲的声响，是对自然真实水声的加工凝练。从大约47分钟开始，人们迫降到水面之时，疏散逃生的一幕也体现了声音写实手法。此时机舱内低于水平面，大量的海水涌进机舱，哗哗的水声和人们恐惧的喊叫声嘈杂一片。此时镜头刻画了一个个真实的人物来展现此时大家紧张的情绪，声音的写实此时在其中十分重要，声音尤其精致的刻画了那位六旬老妇不能立刻逃生，让女儿先离开危险，女儿则不愿放弃母亲大声呼救。一切写实的画面和声音，到给观众灾难来临，人间真爱的心灵冲击和感动。
表现主义声音设计的方法是一种着重刻画人物内心情感的声音设计方法，从主人公萨利的主观视点出发，描述、揭示人物的内心世界，即萨利机长的内心活动，是影片创作者所要带来的内心情感。表现主义声音设计和写实主义大为不同。表现主义的最终目的不是追求声音的自然真实，在《萨利机长》中往往表现为对现实声响的夸张和抽象。片中还有一些表现主义声音为了烘托气氛甚至还脱离了现实的片段，但其目的是声音的抽象升华，起到了渲染情绪气氛的积极作用。在11：12左右开始，萨利机长趴在床上，电视机响起记者报道的声音，这一切都太逼真，此时有飞机轰鸣的声音，低频深沉真实得仿佛就在事发现场。此时就用了表现主义声音设计的方法，夸大了萨利机长梦魇中的大难来临，用声音衬托一场噩梦，给观众也带来紧张难以排解的情绪。不仅如此，在39：48左右开始，萨利机长深夜跑在大桥上，此时现实生活应该鸦雀无声，但在这段画面中，声音的地位上升成为压倒性的元素，其节奏营造着紧张的气氛， 人们的议论，不用记者的报道，更有妻子的说话质问。一切声音，都源于萨利机长的内心，紧张的说话节奏，也带来观众复杂紧张的情绪。随着萨利机长巨大贴近人耳的粗糙喘气声，画面渐收。
（三）声音的细节设计
1. 片头片尾的细节设计
影片开头的声音是这部影片给观影人带来的第一印象。在《萨利机长》中，声音是先于画面出现的。起飞前萨利机长与副驾驶紧张的对话，飞机警报声，还有飞机起飞摩擦空气的巨大声音等等先发制人，引起了观影人极大的注意。影片的开头声音给了观众一个预热，提前推进观影人进入观看状态。《萨利机长》片头，就营造了空难将至的紧张情节， 设定了氛围，给予了影片一些情节提示。声音在其中起到“序”的作用，为空难的来临埋下伏笔。
片尾将真实的萨利机长和他的乘客带上了银屏。这是本文情感最真挚，最催人泪下的部分。此时字幕与实况照片切换画面，影片片尾字幕声音设计采用了音乐——“sully suite”钢琴与女中音的缓缓进入画面，使九死一生悲欢和对萨利机长感激情绪得以延续，对整部电影的情感起到了升华和总结的作用。
2. 镜头转换过度声音细节
声音剪辑点可以更好为影片故事发展服务，声音提前和声音滞后是电影中比较常见的两种方法。声音提前给观影人带来提前的预见性，引起观影注意和好奇心理；声音滞后则留给观影人脑中無限的遐想空间。《萨利机长》运用了很多细节声音帮助画面转换，避免了画面转换的速度频率使观影人难以接受的问题。在萨利机长安全归来和妻子通话的镜头中，10：00开始，镜头就在两个时空来回切换。在没有出现萨利机长打电话的画面之时，在妻子电话的另外一头就可以隐约听到萨利的说话声，此时的声音细节就是最好的画面过度，声音优先于画面出现，使得观影人先预感画面背后还有人在说话，引起了一探究竟的好奇心理，画面此时再切给萨利机长在房间打电话，就不会那么突兀。除此以外，在大家迫降水面后，一名乘客从机舱跳到水中的镜头，49：10左右，镜头还没有切到这位女乘客跳下水面的主观镜头，俯冲的巨大水声就从侧面给观影人交代了事情的发展。声音在镜头转换之间穿梭，自然的过度了电影的每一个环节，推动情节的发展。
3. 动机声音设计
声音动机指的是用来表现影片画面含义、表达导演意图的声音细节设计。故事内容仅在画面上是苍白的，动机的声音细节设计可以延伸画面所要传达的内容情感。每一个场景都有导演要传达给观影人的感受，这些感受都可以由动机埋下伏笔，引起观影人的注意力。在《萨利机长》之中，00：55交代了飞机迫降河面的画面，此时飞机轰鸣声在观众头顶上环绕一周，从左侧屏幕滑倒右侧屏幕。不仅仅是声音在环绕声技术上的炫技，更是飞机失事迫降的动机之一。这个细节让人感受到了引擎损毁后飞机飞行的无力，仿佛人类在死神面前沉寂的等待宣判。
声音动机还能够进行空间的塑造，带来空间特定的信息。比如在2：46时，沙沙的淋浴打在地面的水声就是声音的动机，伴随着画面的雾气，很容易就营造出在浴室的画面感。浴室景在西方人的表现手法里都是刻画人物内心最细腻的场所之一，水声稀碎，与萨利机长此时复杂无助的心情相生呼应，沙沙的流水营造除了特定的浴室画面。
二、《萨利机长》声音设计的效果
（一）对白声音塑造人物形象
在大多电影艺术作品中，人物对白在各种声音中占主导地位。人物对白的质量直接影响到人物形象的塑造，對白的准确与清晰直接影响着观众对电影艺术的欣赏。在《萨利机长》中，声场环境得以平衡， 达到真实优质的同期效果。在01：09：10开始的萨利机长和法庭对峙，人物对白十分清晰，给观影人最好的艺术欣赏。在萨利机长看完所有模拟实验后的一段对白，萨利机长振振有词，声音低频厚重，同时加入了一些厅堂感的混响，这些混响可以更加感染并赢得人心，深深感受到萨利机长的责任承担和正义，塑造萨利机长的个人英雄人物形象。
（二）环境声音烘托影片主题
任何一部艺术作品都有鲜明的主题思想，环境声则是反映电影主题思想必不可少的艺术手段。在电影中，环境声作为一种艺术形式，起到了情感表达，色彩渲染的作用。环境声很好交代了画面的环境信息，延伸画面内容，并增加真实感，使得观影人身临其境，创造影视特殊的氛围环境。在《萨利机长》延伸了大量的全景式情绪性的环境声，与画面配合形成特定的气氛，使得观影人获得情绪性的体验。13：13左右开始的画面：萨利机长和杰夫·斯基尔斯（副驾驶）在夜晚的街道透气聊天。街道上车水马龙，可以听到汽车鸣笛，人们说话的嘈杂声，街道上下过了雨，最让我感叹的是汽车行驶在雨过的马路上的水声细节，一切声音因素，构成了雨后夜晚的街道画面的背景声音，此时画面内容为真实的生活，环境声则赋予了画面更多的真实感和可信度。不仅如此，偶尔安静的雨夜和室内，“空气声”的环境声也在充斥观影人的耳朵。
三、《萨利机长》影视原声音乐设计
（一）音乐剪辑
在电影原声音乐设计中，音乐剪辑导演表达思想情感的重要途径和观众的视听诉求。音乐剪辑是“视听”符号之一，这种视听语言是实现视听表现的溯源。《萨利机长》在剪辑过程中充分尊重音乐在节奏、旋律、和声走向的规律，在音乐剪辑与画面协调一致，给予观影人视听盛宴。比如02：55在浴室萨利机长深思的一段，钢琴音乐纯净空灵。在“Sully Wakes Up”截取了前20秒的钢琴声，随着萨利走出浴室，在舞蒙蒙的镜子看着自己的脸庞，声音逐渐淡出。
（二）音乐节奏伴随电影情节发展节奏
在《萨利机长》中出现了两次同一段音乐——“Sully Suite”，两段音乐都是在“Sully Suite”00：45之后截取开始的。分别在39：48开始和42：43淡入音乐，音乐舒缓，有女声的咏叹感伤之情，和这部灾难传奇片的节奏呼应。通过音乐的舒缓节奏影响萨利机长在散心跑步的画面本身具有的节奏，与影片雨夜大桥夜跑特殊场景节奏上的互相呼应。
在《萨利机长》这部多元素声音的影片之中，其处理好了音乐和音响效果的关系，在频率上对于音乐进行处理避免与其他的声音设计产生冲突。音乐因为独有的延续性不容易剪辑，但可以通过均衡使音乐与其他音响效果频率互补。《萨利机长》中，39：23左右，声音淡入和楼体装修的作业声不加处理会在频率上发生冲突。《萨利机长》处理方式上，在最尖锐的频段错开时间位置，音效过后，再缓缓推入音乐，特殊效果插空处理的方法弥补音乐在动态的不足之处，从而平衡音乐与音响效果的关系，达到电平的总体平衡。
四、 电影声音设计、电影音乐在影视的地位
电影是由画面和声音两大基本艺术元素构成的一门视听综合艺术。在电影的艺术创作中，声音和音乐作为视听艺术的重要组成部分，担负着重要的信息传递、延展画面，情感诉求等功能。质量越高的影片，越不会忽视声音音乐的创造。近几十年，随着全球电影技术和艺术的发展，声音、音乐视听的地位越来越重要，声音的塑造已经成为电影艺术不可或缺的艺术创作手法。随着录音技术的发展，从模拟立体声到杜比环绕7.1 数字环绕立体声的今天，声音的制作技术带来更优质的艺术效果，电影对声音的艺术追求日益提高。配合影片情感的需求，影视独特的声音艺术充分体现了电影声音、音乐的魅力。
