对写意花鸟意境美的点滴感悟

    王兆祥

    

    摘 要：本文对写意花鸟画意境的文化内涵和精神价值进行探讨，学习前人画作，结合时代气息寻求传承和创新之路。

    关键词：写意画意境;传承与创新;中国传统文化

    在时代大背景下，人们开始重视国学国粹，提倡保护和弘扬中国传统文化。其中，中国画具有非常重要的地位，国画分为人物、山水、花鸟几大类，而笔者对写意花鸟画却情有独钟。通过在大学期间的学习和了解，笔者深知写意花鸟的博大精深，也知道许多人畏难而对之望而却步。齐白石的墨虾、徐悲鸿的骏马、郑板桥的兰竹……一幅幅经典画作，展现了写意花鸟的形神意境之美。正是这美好的意境世界，让笔者心驰神往。

    徐悲鸿先生曾说：中国的花鸟画是世界上最有民族特色的绘画形式，是送给世界绘画最好的礼物。中国画中的写意花鸟画，既不是素描静物的具象，也不是凡·高油画的抽象，而是典型的中国文化的意象。它既要有事物本身的形态，更要有作者对大自然事物的理解提炼，再通过精湛的笔墨技法表现出来。它强调以意为主导，形为意而用，是追求书法艺术那样淋漓尽致地抒发情感，而不是固守于对物像描头画脚、束缚思想的形式表达。正如白石先生所说：贵在似与不似之间。

    写意花鸟画可取题材丰富。梅兰竹菊、花鸟鱼虫，大自然中的事物或许都能成为绘画的对象，这给绘画创作提供了广阔的空间。一件事物能够单独成画，也可以多样事物组合成画。有位老师说过：画画就像唱歌、写文章一样，都是表达自己内心的思想感情，是对真实感情的一种抒发。喜画兰，怒画竹就是最好的体现。而写意更像是写一篇散文，比如朱自清的散文《荷塘月色》里采莲的事情，就跨越时空，把六朝时期与现在紧密联系。写意花鸟也是如此，可以把几种习性完全不同的花安放在同一幅画面上，它们只为主题服务。

    自古以来，花鸟画流派众多，表现手法各异。但众多名家大师都有一个共同特点，即师法自然。因此，向大师学习，向前辈学习，还要把大自然当作重要的老师，多写生、多感知事物的特点，通过提高自身认知来提高画艺技能。在当下快节奏、多元化的时代，有时候需要慢下来才能看得清，画画也是这样。自身文化修养与画作水平的高低紧密关联。人们常说字如其人，画又何尝不是这样的道理，自古就有书画同源之说。写意花鸟当如诗词歌赋一样：高度凝练，言简意赅，给人回味无穷的遐想。

    在写意花鸟的历史长河里，群星璀璨，而有一位灵魂人物——徐渭，在画法上的重大变革，形成了大写意花鸟流派。其作品《墨葡萄图》构图奇特，水墨技巧豪放泼辣，画面气势动人，葡萄晶莹欲滴。观赏者甚至可以感受到大师作画时，信笔挥洒、畅快淋漓的情景。他在画中的题款是：“半生落魄以成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无卖出，闲抛闲掷野藤中”。这让笔者深深感悟到写意画中“意”字的含义，即意境才是最核心的价值所在。或许，这正是众人畏难却步的原因所在。“不积跬步，无以至千里”，敢于迎难而上，方为勇士;端正学习态度，择师而从、勤学苦练，借鉴众家之长，用心感悟真谛，才是正途。创作作品，不仅要表达思想感情，更要让作品与时代相融。继承传统，创新发展，是永恒的话题。学习前人的写意花鸟，就像站在巨人肩膀上一样，时常让笔者为自己是中国人而感到自豪。

    （作品简介：名称：金秋雅韵，材质：瓷泥，作品尺寸：高50cm、宽18cm，采用综合装饰设计，釉上写意花鸟绘画，色调清新淡雅，契合“君子之交淡如水”的主题）

    写意花鸟画在百花齐放的陶瓷艺术中，也是具有代表性的艺术表現之一。与宣纸画不同的是，陶瓷作品需要烧制，多了“火”的行为艺术。虽然文化载体变了，但文化传承却经久不衰。陶瓷花鸟绘画形式具有多样性，可分为青花、粉彩、新彩、斗彩、古彩以及用颜色釉直接绘画等。陶瓷花鸟绘画的器形选择非常考究，如上图笔者的作品《金秋雅韵》采用综合装饰的表现形式，画面色彩清新淡雅，也契合主题“君子之交淡如水”的寓意。作品的主题意境与陶瓷器形的完美结合，更能体现艺术的张力。

    在老师的指点下，在自己的实践中，再看前人的画作又有不一样的心境，又有更深的感悟。画中的笔意更像是一种无声的语言，画面上展现着不同时代的盛衰气息以及画师的真切情感，敬畏之心油然而生。在当前美好的时代里，没有理由不去记载和歌颂。在党和政府的高度重视下，中国写意花鸟艺术，定会再创新高峰，再塑新辉煌。