浅谈如何发挥即兴编创在舞蹈创作中的实践价值
杨洋
摘 要：舞蹈即兴编创的技巧就表现方法是编导者为表情达意而采取的有效艺术手段。创作技巧受制于编导的世界观、艺术观，同时又作用于他的创作实践，为他的创作活动服务。 探讨即兴编创在舞蹈创作中的作用，认为即兴编创从感性的角度出发，能发掘最深层次、最真实的情感表现，善于开发和升华不同的灵感，不断开拓独特的思维创新能力。在运用的过程中应带着理性的方法去不断完善，从而充分发挥即兴编创在舞蹈创作中的实践价值。
关键词：舞蹈创作；即兴编创；实践价值
即兴编创没有固定模式，是根据自我的内心感觉，即兴反应所听到的音乐、即兴捕捉舞蹈形象和意境，这就是即兴编创的无定律性。它没有什么方法去运用，没有什么规律去追寻，只能跟着感觉走。让感性作为意识的先驱，随机而动、实时而发，找准感受最强烈的迸发点在最适当的时候舞动起来。随着大量优秀舞蹈作品的出现，舞蹈艺术的创作进入了繁荣时期，即兴舞蹈在舞蹈创作中表现出了不可忽视的作用，它是舞蹈创编的一种重要手法，更是舞蹈编导专业训练中不可缺少的一部分。
1 即兴编创对于舞蹈编导的重要意义
即兴编创是运用即兴的手法来编舞，并掺杂理性的思维去升华的编创。它包括两个方面：一是感性，二是理性，也可以分为一是身体，二是思维。编创过程中舞者通过耳朵听取外界所发出的音乐或声音，在不通过大脑思考的情况下直接用肢体语言所反应的意境和动态，是即兴编创的第一环节。然后再把无意识的身体语言通过大脑思考去整理和提取，放入舞蹈编创中，这样不仅可以提炼身体的意外语言，同时又发掘了内心深处的感受。即兴编创中，灵敏的思维有助于创造鲜明的舞蹈形象，肢体的开发有助于打造新颖的动作，乐感的加强有助于想象力的提高，尽情的舞蹈有助于启发瞬间的灵感，舞出自我有助于增强舞蹈编创的自信心。它主要表现在三个方面：
1.丰富的情感体验。情感体验是艺术家在观察和体验生活后，产生饱含感情的深刻感受和难忘的思考、记忆。即兴编创中，首先情绪必须到那个点上，动作会随着情绪的变化而产生变化，反映内心最深处的想法，使肢体语言更富有活力和穿透力，使编创更有特色和感染力，可以更深层次地激发真情实感，从而使身体的舞蹈更贴近心灵的自由。
2.活跃的灵感捕捉。即兴编创中，在无意识情况下随着外界的音乐和声音，用身体的语言去解剖音乐的内涵，某种层面上来说更有助于灵感的激发。因为人的正常思维是顺着事物发展规律去思考，从编舞的角度来说是先听音乐再想怎么编，用什么方法编，这种程式化往往会限制灵感，而即兴编舞却是运用逆向思维边听边动，给自己的灵感播下了催化剂，更加促进灵感的再生。
3.创新的艺术发掘
即兴编创一是能提升舞蹈创作思维，二是能提升肢体创作能力。即兴编创因为是在无意识情况下做动作，就能突破自己常规的动作惯性，从而发现新的肢体语言，活跃编导思维进行创作，当达到自己随心而舞的意愿时，一个好的作品也会随之产生。无论是创造还是创新都是要打破旧的思维观念超越前人，在创作中首先要进行观念和思维的转变。比如，生活中桌子是摆放物品的工具，但上了舞台它可以是某种权利或身份的象征，通过表现对它的争夺、渴望的心理活动等，就可以创编出不同的故事和情节，碰撞出意想不到的动作语言。
2 即兴编创在舞蹈编创中的具体运用
1.音乐即兴编创。跟着音乐的旋律和节奏进行编创叫音乐即兴编创。一个教室一台音响一个人或很多人，闭上双眼全身完全放松，感觉身体与教室融为一体，用心去听外界的声音，然后音乐起，身体随着音乐的旋律与节奏动起来。不要按自己的惯性动作走而要在无意识状态下让音乐带着你的身体运动，随着音乐的旋律和节奏用心去感受空間，感受空气，感受自己的身体。
2.环境即兴编创。随着环境的变化进行编创叫环境即兴编创。用自己的身体去感受大自然，与大自然的亲密接触会有不一样的创作灵感。可以选择一个鸟语花香的地方，呼吸最新鲜的空气，用眼睛去看，一花一草，一石一木，用耳去听，小鸟的叫声，天鹅的翅膀声，昆虫嘈杂的声音，感受大自然的生机勃勃，然后把眼前看到的，耳朵听到的，鼻子闻到的，在不用大脑思考的情况下用身体语言表达出来。
3.动态即兴编创。指定某个动态或动律进行编创叫动态即兴编创。此技法能充分发掘身体的极限动作，从而出新出彩。动态即兴编创又叫限制性即兴编创，主要是限制一个动态，只能在这个动态里面发展动作，并进行编创动作，比如，十字步，然后编创的所有动作都要和这个十字步有联系。
3 舞蹈编导要善于运用即兴编创的无定律性
1.最初的感觉。即兴编创练习往往从最简单的方式出发，即无实物、无音乐、无道具、无情景的即兴模式。编舞的即兴状态，必须抓住那个所谓的最初感觉。最初的感觉无法用语言去表达，只有用心感受并把这种感觉保留下来。它们可能一点联系都没有但却形成了不同的点，当你在编创作品时，它们会随着情感的表达而无意识地融入作品。比如，我在即兴编创时对不同音乐会有不同的最初感觉，如：惆怅、迷茫、励志、亢奋等等，然后我会记住这个感觉，在编创中适时运用。
2.直接的感觉。直接的感觉分为对音乐的直接感觉，对身体的直接感觉，对情感的直接感觉三种。对音乐的直接感觉就是不去剖析音乐，当音乐起时对音乐的直观感觉，例如，愤怒、喜悦、悲伤等。对身体的直接感觉就是当音乐起时，舞者的身体会被音乐里某个节奏或旋律带动，音乐阴森恐怖时，肢体下意识蜷缩和胆怯，当音乐欢快时，肢体舒展、动作节奏感强等。对情感的直接感觉是当音乐起时心灵会有反应，积极或消极，悲伤或快乐。但在即兴编创中无意间会出现更独特的情感，如：悲喜交加，淡定而又慌张等，这时就应该把那种情感保留下，去丰富以后的编创。
3.感性的体验。感性的体验是一种直觉的迸发。直觉是人大脑皮层对事物最直接的反应，在即兴编创中能把自己最感性的东西淋漓尽致、毫无保留地体现出来，看似没有理性的思考，却是在理性基础上的感性迸发。比如，一个学生肯定没有一个成年人感性的东西多，毕竟阅历不够，看的想的层次不深，所能体现的东西也就没有那么感人和生动，所以在即兴编创前要多看多想，把理性的东西加以整理再进行创作，这样才可能有完美表现。
4 即兴编创在舞蹈创作中的利与弊
1.即兴编创的优长。即兴的训练模式开启了舞者的语言动作层，充分解放了舞者的身心，使肢体更加敏捷、灵活，并且打开了初学者的想象力和创作意识，培养了其对舞蹈的兴趣和热情。通过即兴编创练习可以使我们在其中挖掘出更多出乎意料的素材，在训练过程中，无意识无目的的随心起舞能更好地开发我们的肢体动作，在抛开一切编创技法的同时解放了思维模式，舞动起来更加随心所欲。在即兴中可以开发出更多的表现形式，常常能产生许多我们常规编创所不会出现的奇特造型。
2.即兴编创所产生的弊端。即兴编创虽然可以开发出很多新颖奇特的舞蹈素材，但也容易出现一些问题：即兴编舞时感情和情绪必须始终贯穿并深入在即兴状态中，一般来说，编导编的前几个句子之内，可以看到一些语言的准确并且是有感觉的、统一的，但做到一定的时间，情感、情绪的把握就会麻木和断断续续，而编舞者自身往往执迷不悟，即使能感觉到不对头，也很难调整过来。当然，如果能全身心地投入情绪，不断从练习中汲取经验，克服问题，即兴编创的重要作用一定会在舞蹈创作中体现出来。
总之，舞蹈是一门表现艺术，即兴舞蹈不受时间、空间的限制自由而舞，这种处于迷狂状态下“发疯”的舞蹈，才能捕捉到人内心瞬间的真实情感状态。舞蹈编导正是运用其独特的表现自我方式，让它更好地服务于舞蹈作品创作，表达感情，表现生活，反映大千世界。
参考文献
[1] 刘慧明.试论舞蹈中的空灵美[J].艺术百家，2009（11）：109-110.
[2] 刘丽兰.中西方舞蹈文化之艺术精神分析[J].音乐探索，2010（01）：98-100.
[3] 刘伟俊.健美操与舞蹈的多元化价值比较[J].体育世界（学术版），2010（03）：67-68.
[4] 李增.舞蹈艺术中的形式美[J].大众文艺（理论），2009（15）：178-180. 技术文
摘 要：舞蹈即兴编创的技巧就表现方法是编导者为表情达意而采取的有效艺术手段。创作技巧受制于编导的世界观、艺术观，同时又作用于他的创作实践，为他的创作活动服务。 探讨即兴编创在舞蹈创作中的作用，认为即兴编创从感性的角度出发，能发掘最深层次、最真实的情感表现，善于开发和升华不同的灵感，不断开拓独特的思维创新能力。在运用的过程中应带着理性的方法去不断完善，从而充分发挥即兴编创在舞蹈创作中的实践价值。
关键词：舞蹈创作；即兴编创；实践价值
即兴编创没有固定模式，是根据自我的内心感觉，即兴反应所听到的音乐、即兴捕捉舞蹈形象和意境，这就是即兴编创的无定律性。它没有什么方法去运用，没有什么规律去追寻，只能跟着感觉走。让感性作为意识的先驱，随机而动、实时而发，找准感受最强烈的迸发点在最适当的时候舞动起来。随着大量优秀舞蹈作品的出现，舞蹈艺术的创作进入了繁荣时期，即兴舞蹈在舞蹈创作中表现出了不可忽视的作用，它是舞蹈创编的一种重要手法，更是舞蹈编导专业训练中不可缺少的一部分。
1 即兴编创对于舞蹈编导的重要意义
即兴编创是运用即兴的手法来编舞，并掺杂理性的思维去升华的编创。它包括两个方面：一是感性，二是理性，也可以分为一是身体，二是思维。编创过程中舞者通过耳朵听取外界所发出的音乐或声音，在不通过大脑思考的情况下直接用肢体语言所反应的意境和动态，是即兴编创的第一环节。然后再把无意识的身体语言通过大脑思考去整理和提取，放入舞蹈编创中，这样不仅可以提炼身体的意外语言，同时又发掘了内心深处的感受。即兴编创中，灵敏的思维有助于创造鲜明的舞蹈形象，肢体的开发有助于打造新颖的动作，乐感的加强有助于想象力的提高，尽情的舞蹈有助于启发瞬间的灵感，舞出自我有助于增强舞蹈编创的自信心。它主要表现在三个方面：
1.丰富的情感体验。情感体验是艺术家在观察和体验生活后，产生饱含感情的深刻感受和难忘的思考、记忆。即兴编创中，首先情绪必须到那个点上，动作会随着情绪的变化而产生变化，反映内心最深处的想法，使肢体语言更富有活力和穿透力，使编创更有特色和感染力，可以更深层次地激发真情实感，从而使身体的舞蹈更贴近心灵的自由。
2.活跃的灵感捕捉。即兴编创中，在无意识情况下随着外界的音乐和声音，用身体的语言去解剖音乐的内涵，某种层面上来说更有助于灵感的激发。因为人的正常思维是顺着事物发展规律去思考，从编舞的角度来说是先听音乐再想怎么编，用什么方法编，这种程式化往往会限制灵感，而即兴编舞却是运用逆向思维边听边动，给自己的灵感播下了催化剂，更加促进灵感的再生。
3.创新的艺术发掘
即兴编创一是能提升舞蹈创作思维，二是能提升肢体创作能力。即兴编创因为是在无意识情况下做动作，就能突破自己常规的动作惯性，从而发现新的肢体语言，活跃编导思维进行创作，当达到自己随心而舞的意愿时，一个好的作品也会随之产生。无论是创造还是创新都是要打破旧的思维观念超越前人，在创作中首先要进行观念和思维的转变。比如，生活中桌子是摆放物品的工具，但上了舞台它可以是某种权利或身份的象征，通过表现对它的争夺、渴望的心理活动等，就可以创编出不同的故事和情节，碰撞出意想不到的动作语言。
2 即兴编创在舞蹈编创中的具体运用
1.音乐即兴编创。跟着音乐的旋律和节奏进行编创叫音乐即兴编创。一个教室一台音响一个人或很多人，闭上双眼全身完全放松，感觉身体与教室融为一体，用心去听外界的声音，然后音乐起，身体随着音乐的旋律与节奏动起来。不要按自己的惯性动作走而要在无意识状态下让音乐带着你的身体运动，随着音乐的旋律和节奏用心去感受空間，感受空气，感受自己的身体。
2.环境即兴编创。随着环境的变化进行编创叫环境即兴编创。用自己的身体去感受大自然，与大自然的亲密接触会有不一样的创作灵感。可以选择一个鸟语花香的地方，呼吸最新鲜的空气，用眼睛去看，一花一草，一石一木，用耳去听，小鸟的叫声，天鹅的翅膀声，昆虫嘈杂的声音，感受大自然的生机勃勃，然后把眼前看到的，耳朵听到的，鼻子闻到的，在不用大脑思考的情况下用身体语言表达出来。
3.动态即兴编创。指定某个动态或动律进行编创叫动态即兴编创。此技法能充分发掘身体的极限动作，从而出新出彩。动态即兴编创又叫限制性即兴编创，主要是限制一个动态，只能在这个动态里面发展动作，并进行编创动作，比如，十字步，然后编创的所有动作都要和这个十字步有联系。
3 舞蹈编导要善于运用即兴编创的无定律性
1.最初的感觉。即兴编创练习往往从最简单的方式出发，即无实物、无音乐、无道具、无情景的即兴模式。编舞的即兴状态，必须抓住那个所谓的最初感觉。最初的感觉无法用语言去表达，只有用心感受并把这种感觉保留下来。它们可能一点联系都没有但却形成了不同的点，当你在编创作品时，它们会随着情感的表达而无意识地融入作品。比如，我在即兴编创时对不同音乐会有不同的最初感觉，如：惆怅、迷茫、励志、亢奋等等，然后我会记住这个感觉，在编创中适时运用。
2.直接的感觉。直接的感觉分为对音乐的直接感觉，对身体的直接感觉，对情感的直接感觉三种。对音乐的直接感觉就是不去剖析音乐，当音乐起时对音乐的直观感觉，例如，愤怒、喜悦、悲伤等。对身体的直接感觉就是当音乐起时，舞者的身体会被音乐里某个节奏或旋律带动，音乐阴森恐怖时，肢体下意识蜷缩和胆怯，当音乐欢快时，肢体舒展、动作节奏感强等。对情感的直接感觉是当音乐起时心灵会有反应，积极或消极，悲伤或快乐。但在即兴编创中无意间会出现更独特的情感，如：悲喜交加，淡定而又慌张等，这时就应该把那种情感保留下，去丰富以后的编创。
3.感性的体验。感性的体验是一种直觉的迸发。直觉是人大脑皮层对事物最直接的反应，在即兴编创中能把自己最感性的东西淋漓尽致、毫无保留地体现出来，看似没有理性的思考，却是在理性基础上的感性迸发。比如，一个学生肯定没有一个成年人感性的东西多，毕竟阅历不够，看的想的层次不深，所能体现的东西也就没有那么感人和生动，所以在即兴编创前要多看多想，把理性的东西加以整理再进行创作，这样才可能有完美表现。
4 即兴编创在舞蹈创作中的利与弊
1.即兴编创的优长。即兴的训练模式开启了舞者的语言动作层，充分解放了舞者的身心，使肢体更加敏捷、灵活，并且打开了初学者的想象力和创作意识，培养了其对舞蹈的兴趣和热情。通过即兴编创练习可以使我们在其中挖掘出更多出乎意料的素材，在训练过程中，无意识无目的的随心起舞能更好地开发我们的肢体动作，在抛开一切编创技法的同时解放了思维模式，舞动起来更加随心所欲。在即兴中可以开发出更多的表现形式，常常能产生许多我们常规编创所不会出现的奇特造型。
2.即兴编创所产生的弊端。即兴编创虽然可以开发出很多新颖奇特的舞蹈素材，但也容易出现一些问题：即兴编舞时感情和情绪必须始终贯穿并深入在即兴状态中，一般来说，编导编的前几个句子之内，可以看到一些语言的准确并且是有感觉的、统一的，但做到一定的时间，情感、情绪的把握就会麻木和断断续续，而编舞者自身往往执迷不悟，即使能感觉到不对头，也很难调整过来。当然，如果能全身心地投入情绪，不断从练习中汲取经验，克服问题，即兴编创的重要作用一定会在舞蹈创作中体现出来。
总之，舞蹈是一门表现艺术，即兴舞蹈不受时间、空间的限制自由而舞，这种处于迷狂状态下“发疯”的舞蹈，才能捕捉到人内心瞬间的真实情感状态。舞蹈编导正是运用其独特的表现自我方式，让它更好地服务于舞蹈作品创作，表达感情，表现生活，反映大千世界。
参考文献
[1] 刘慧明.试论舞蹈中的空灵美[J].艺术百家，2009（11）：109-110.
[2] 刘丽兰.中西方舞蹈文化之艺术精神分析[J].音乐探索，2010（01）：98-100.
[3] 刘伟俊.健美操与舞蹈的多元化价值比较[J].体育世界（学术版），2010（03）：67-68.
[4] 李增.舞蹈艺术中的形式美[J].大众文艺（理论），2009（15）：178-180. 技术文
