电视话剧的艺术创新
刘哲旋
电视话剧将传统舞台话剧与电视表演艺术融合在一起，是对传统舞台话剧表演的一种革新。湖南卫视今年4月份开播的《星剧社》栏目，将传统的舞台话剧搬上电视荧屏，可谓是第一个敢于“吃螃蟹”的人。它实现了电视与话剧的融合，突破了传统话剧舞台表演模式的限制，将话剧所独有的舞台的“现场感”搬上了电视荧屏，让观众可以从不同的视角、近距离地观看表演者的表情，随着剧情的起伏而感动或者欢呼。《星剧社》以明星挑战为主要“卖点”，运用青春、爆笑、虚幻的表演艺术形式演绎了传统舞台话剧剧目，受到了广大观众的青睐。然而，创新与挑战往往是并存的，将话剧搬上荧屏，稍有不慎，就会使整个节目丧失话剧艺术的感染力。比如，语言是传统话剧表演过程中演员塑造人物的主要手段，剧目的内容需要凭借演员的语言功力和外部表演才能够演绎出来。此外，演员在舞台上的台词、气场、步态等等，都应该突出其所表演的人物的“气质”。目前，《星剧社》栏目在这些方面有所欠缺，过多地使用电视栏目编剧、表演的元素也让话剧表演效果受到了一定的影响。
本文以《星剧社》栏目为例，重点从电视语言与舞台语言的相互转化、电视话剧艺术创新要坚持话剧特色、电视话剧艺术应突出演员舞台表演效果、电视话剧艺术创新应突出表演的整体性等四个方面论述电视话剧艺术的创新策略，以期对促进传统舞台话剧与电视表演形式的融合有所参考。
注重电视语言与舞台语言的相互转化
话剧艺术现实感、时代感比较强，短短几个小时的表演主题突出、鲜明，表演者的语言、行为冲突是话剧艺术的“高潮”所在，因此，电视话剧的艺术创新必须要将电视语言、舞台语言有机地融合在一起，方能体现出电视话剧艺术的可贵之处。以《21克拉》为例，该剧目讲述了拜金女刘佳音与“小气男”王继伟的爱情故事。剧中女主角用经典的话语“21克拉的大钻戒就能换走我的灵魂”，表述了在这个物欲横流的时代年轻男女的爱情观，而男主角视金钱重于生命的态度与女主角的拜金主义形成了巨大的冲击效果。该剧目较好地运用话剧语言揭示了社会生活矛盾，直面严峻社会现实的本质。与《罗密欧与朱丽叶》《鹿鼎记》等《星剧社》所播出的电视话剧相比，《21克拉》更贴近现实生活，与时代发展相符。在《星剧社》播出的话剧节目中，《21克拉》是比较成功的。由此可见，电视话剧艺术的创新必须以现实生活为载体，做好电视语言与舞台语言的衔接、转化。
创新不能脱离话剧特色
电视话剧艺术要体现传统话剧艺术的特色，必须把握好“度”。电视艺术的创新不是对舞台剧的根本性变革，而是要吸收传统舞台剧的艺术精华，运用电视的表现手法来演绎、传播话剧艺术。电视话剧不能受电视节目编排时间的限制，否则，如果将电视话剧限制在过短的时间内演绎，必然会删减一些话剧细节，致使整个剧目的内容、节奏不连贯。以《星剧社》播出的《罗密欧与朱丽叶》为例，电视话剧版本播出时长约90分钟，舞台话剧演出时长则180分钟，这就不可避免地会降低电视话剧的艺术价值。再如，传统的话剧舞台表演模式中的灯光：演出的过程中，观众席位的灯光都是熄灭的，舞台的灯光能更好地突出话剧舞台的“艺术性”，激发演员的表演欲。而《星剧社》采用的“亮光”技术使得整台剧目就像一台娱乐性节目，让人感觉缺少了舞台话剧的艺术感染力。因此，电视话剧艺术的创新要解决如何尽可能地保留传统话剧的固有特色和舞台魅力这一问题。
创新应突出演员舞台表演的效果
《星剧社》所表演的话剧多次出现“综艺化”镜头与后台演员镜头特写，这固然有助于观众了解表演者表演之前的心理活动、行为表现，但是，镜头的来回切换却弱化了话剧的舞台表演效果。从《星剧社》电视话剧艺术的表演形式来看，拉近的镜头、演员表情的特写确实在一定程度上弥补了现实话剧表演的不足。然而，观众观看、欣赏话剧的主要目的是要观看话剧的整体艺术效果，至于演员的表情、幕后的情况并不是观众所关心的，观众更加关注表演者的肢体语言、台词。电视话剧重点描写的“明星脸”并不能增强电视话剧的“卖点”。电视话剧艺术的创新仍然应该突出演员舞台表演效果，从整体的技术环节到最终的舞美效果，都必须衔接紧密，符合话剧的表演形式，这样才能凸显出话剧艺术独有的“魅力”，然后通过演员的表演、完整感人的故事情节打动观众，引起观众的共鸣。如果给表演者过大的自由度，电视话剧就不能称之为话剧，只能看作是一种特殊的综艺类电视节目。
创新应突出表演的整体性
从《星剧社》打造的12部话剧的表演来看，似乎50多名明星主演的“卖点”要远远超过话剧本身的艺术吸引力，台前幕后的花絮、12组摄像镜头的轮番上阵都破坏了话剧的整体美感。传统的话剧艺术以现场、真人、实时交流作为艺术表演的主要特征，而电视节目是以影像、复制、单向的形式将节目呈现在观众面前，观众是被动的接受电视话剧节目内容，镜头切换到哪里观众就观看到哪里，电视话剧表演模式下，传统话剧舞台表演的整体感不复存在。因此，电视话剧艺术可以进行转播形式的创新，但是这种创新必须要以保留传统舞台话剧的整体性为前提。
将传统话剧艺术搬上电视荧屏，以电视话剧的新形式演绎是对传统舞台艺术的一种创新。受到电视栏目编排形式的影响，电视话剧艺术给观众带来的视觉、情感影响有所不同，甚至于还存在诸多的瑕疵，但不可否认，电视话剧艺术通过将电视、话剧两个不同的表现形式融合在一起，实现了观众在家中观看电视话剧的夙愿，这本身就是一种大胆的突破。要促进电视话剧艺术的快速发展，就需要导演、制作者在电视话剧艺术制作过程中，积极吸收传统话剧艺术的精华，丰富电视话剧艺术的表现手法，使电视话剧艺术真正地走近观众，为观众所接受。
（作者单位：湖南省广播电影电视局）
参考文献：
1.寇云暮：《经典中的经典》，《中国文化报》，2014-06-05。
2.袁子茵：《话剧如何对话当下生活》，《辽宁日报》，2014-05-27。
3.刘 杰：《话剧表演内心视象的建立》，《戏剧之家》（上半月），2011（4）。
4.何纪华：《演员情感的整体驾驭——表演艺术断想之一》，《上海戏剧》，1992（4）。
电视话剧将传统舞台话剧与电视表演艺术融合在一起，是对传统舞台话剧表演的一种革新。湖南卫视今年4月份开播的《星剧社》栏目，将传统的舞台话剧搬上电视荧屏，可谓是第一个敢于“吃螃蟹”的人。它实现了电视与话剧的融合，突破了传统话剧舞台表演模式的限制，将话剧所独有的舞台的“现场感”搬上了电视荧屏，让观众可以从不同的视角、近距离地观看表演者的表情，随着剧情的起伏而感动或者欢呼。《星剧社》以明星挑战为主要“卖点”，运用青春、爆笑、虚幻的表演艺术形式演绎了传统舞台话剧剧目，受到了广大观众的青睐。然而，创新与挑战往往是并存的，将话剧搬上荧屏，稍有不慎，就会使整个节目丧失话剧艺术的感染力。比如，语言是传统话剧表演过程中演员塑造人物的主要手段，剧目的内容需要凭借演员的语言功力和外部表演才能够演绎出来。此外，演员在舞台上的台词、气场、步态等等，都应该突出其所表演的人物的“气质”。目前，《星剧社》栏目在这些方面有所欠缺，过多地使用电视栏目编剧、表演的元素也让话剧表演效果受到了一定的影响。
本文以《星剧社》栏目为例，重点从电视语言与舞台语言的相互转化、电视话剧艺术创新要坚持话剧特色、电视话剧艺术应突出演员舞台表演效果、电视话剧艺术创新应突出表演的整体性等四个方面论述电视话剧艺术的创新策略，以期对促进传统舞台话剧与电视表演形式的融合有所参考。
注重电视语言与舞台语言的相互转化
话剧艺术现实感、时代感比较强，短短几个小时的表演主题突出、鲜明，表演者的语言、行为冲突是话剧艺术的“高潮”所在，因此，电视话剧的艺术创新必须要将电视语言、舞台语言有机地融合在一起，方能体现出电视话剧艺术的可贵之处。以《21克拉》为例，该剧目讲述了拜金女刘佳音与“小气男”王继伟的爱情故事。剧中女主角用经典的话语“21克拉的大钻戒就能换走我的灵魂”，表述了在这个物欲横流的时代年轻男女的爱情观，而男主角视金钱重于生命的态度与女主角的拜金主义形成了巨大的冲击效果。该剧目较好地运用话剧语言揭示了社会生活矛盾，直面严峻社会现实的本质。与《罗密欧与朱丽叶》《鹿鼎记》等《星剧社》所播出的电视话剧相比，《21克拉》更贴近现实生活，与时代发展相符。在《星剧社》播出的话剧节目中，《21克拉》是比较成功的。由此可见，电视话剧艺术的创新必须以现实生活为载体，做好电视语言与舞台语言的衔接、转化。
创新不能脱离话剧特色
电视话剧艺术要体现传统话剧艺术的特色，必须把握好“度”。电视艺术的创新不是对舞台剧的根本性变革，而是要吸收传统舞台剧的艺术精华，运用电视的表现手法来演绎、传播话剧艺术。电视话剧不能受电视节目编排时间的限制，否则，如果将电视话剧限制在过短的时间内演绎，必然会删减一些话剧细节，致使整个剧目的内容、节奏不连贯。以《星剧社》播出的《罗密欧与朱丽叶》为例，电视话剧版本播出时长约90分钟，舞台话剧演出时长则180分钟，这就不可避免地会降低电视话剧的艺术价值。再如，传统的话剧舞台表演模式中的灯光：演出的过程中，观众席位的灯光都是熄灭的，舞台的灯光能更好地突出话剧舞台的“艺术性”，激发演员的表演欲。而《星剧社》采用的“亮光”技术使得整台剧目就像一台娱乐性节目，让人感觉缺少了舞台话剧的艺术感染力。因此，电视话剧艺术的创新要解决如何尽可能地保留传统话剧的固有特色和舞台魅力这一问题。
创新应突出演员舞台表演的效果
《星剧社》所表演的话剧多次出现“综艺化”镜头与后台演员镜头特写，这固然有助于观众了解表演者表演之前的心理活动、行为表现，但是，镜头的来回切换却弱化了话剧的舞台表演效果。从《星剧社》电视话剧艺术的表演形式来看，拉近的镜头、演员表情的特写确实在一定程度上弥补了现实话剧表演的不足。然而，观众观看、欣赏话剧的主要目的是要观看话剧的整体艺术效果，至于演员的表情、幕后的情况并不是观众所关心的，观众更加关注表演者的肢体语言、台词。电视话剧重点描写的“明星脸”并不能增强电视话剧的“卖点”。电视话剧艺术的创新仍然应该突出演员舞台表演效果，从整体的技术环节到最终的舞美效果，都必须衔接紧密，符合话剧的表演形式，这样才能凸显出话剧艺术独有的“魅力”，然后通过演员的表演、完整感人的故事情节打动观众，引起观众的共鸣。如果给表演者过大的自由度，电视话剧就不能称之为话剧，只能看作是一种特殊的综艺类电视节目。
创新应突出表演的整体性
从《星剧社》打造的12部话剧的表演来看，似乎50多名明星主演的“卖点”要远远超过话剧本身的艺术吸引力，台前幕后的花絮、12组摄像镜头的轮番上阵都破坏了话剧的整体美感。传统的话剧艺术以现场、真人、实时交流作为艺术表演的主要特征，而电视节目是以影像、复制、单向的形式将节目呈现在观众面前，观众是被动的接受电视话剧节目内容，镜头切换到哪里观众就观看到哪里，电视话剧表演模式下，传统话剧舞台表演的整体感不复存在。因此，电视话剧艺术可以进行转播形式的创新，但是这种创新必须要以保留传统舞台话剧的整体性为前提。
将传统话剧艺术搬上电视荧屏，以电视话剧的新形式演绎是对传统舞台艺术的一种创新。受到电视栏目编排形式的影响，电视话剧艺术给观众带来的视觉、情感影响有所不同，甚至于还存在诸多的瑕疵，但不可否认，电视话剧艺术通过将电视、话剧两个不同的表现形式融合在一起，实现了观众在家中观看电视话剧的夙愿，这本身就是一种大胆的突破。要促进电视话剧艺术的快速发展，就需要导演、制作者在电视话剧艺术制作过程中，积极吸收传统话剧艺术的精华，丰富电视话剧艺术的表现手法，使电视话剧艺术真正地走近观众，为观众所接受。
（作者单位：湖南省广播电影电视局）
参考文献：
1.寇云暮：《经典中的经典》，《中国文化报》，2014-06-05。
2.袁子茵：《话剧如何对话当下生活》，《辽宁日报》，2014-05-27。
3.刘 杰：《话剧表演内心视象的建立》，《戏剧之家》（上半月），2011（4）。
4.何纪华：《演员情感的整体驾驭——表演艺术断想之一》，《上海戏剧》，1992（4）。
