油画风景写生的“吴冠中”时代

    

    

    

    摘 要：油画风景写生，是油画家表述的对自然物质世界和社会生活的认知、态度与评价，是油画家个性思想情感的窗口。吴冠中先生的油画作品，传承着优秀的中国文化精粹，弘扬了中华民族优秀的精神品质与内涵，开启了油画民族化时代。因此，越来越多的油画家走出画室，走进大自然，沿着吴先生油画“中国化”道路，探索和研究以塑造和表现大自然山山水水来实践自我存在与价值，出现油画风景写生的“吴冠中”时代。

    关键词：吴冠中；南方山水画派；油画风景写生；民族文化

    改革开放以来，为探索中国油画发展之路，艺术家们走出国门奔赴欧洲，在学习西方油画理论与技法的同时，也感受到西方现当代种种艺术观念、艺术态度。各种油画造型理念、油画造型表现形式精彩纷呈、琳琅满目，让人目不暇接。中国油画人徜徉在中西方文化的海洋里，一度迷惑而迷失方向。直到20世纪80年代末至90年代初，吴冠中等老一辈油画家们用自已的油画作品回答了中国油画的艺术审美标准。他们的油画作品形式中体现的中国文化人高尚的人格品质和文化修养，赋予了中华民族独特优秀品质和思想文化内涵，引領中国油画发展方向。时至今日，吴冠中等老一辈油画家们开启的油画“民族化”思想，在中国油画发展进程中，已达到前所未有的鼎盛时期。特别在油画风景写生这一极赋有思想、情感表达的艺术语言形式，走进了一个“吴冠中”时代。

    一、油画风景写生作品中点、线、面形态元素的构成感

    形态元素中有点、线、面。数学概念中，点是位置，线是点运动的轨迹，面是一定范围的面积。造型艺术中，点是小的形象，线是细而长的形象或是点形态的排列构成，面是一定范围的面积和形状（可以是点和线的集合）。吴冠中先生油画写生作品中，把自然物象形态作了归纳与概括，使自然物象形态形成点形态、线形态和面形态，并依据形态要素组合构成美的法则，形成油画写生作品中画面构成的构图理念。吴先生油画写生作品中，点、线、面形态元素组合构成的视觉感观尤为强烈，并体现出点、线、面形态元素构成关系上的“主次分明”“节奏韵律”“疏密集散”“对比统一”等形式美法则，彰显了中国文化构图和审美的思想内涵，开启了油画“中国化”“民族化”道路，为中国社会和广大中国油画人所认同与接受。特别在中国南方，绝大多数油画人走出画室，应用点、线、面形态元素构成画面形式的绘画造型理念进行户外风景写生，逐步走进了一个“吴冠中”的时代。

    如图《普者黑风景写生之二》所示。远景是淡雅的远山面状形态，中景是点状划小船的人物形象，近景是点状笔触表现的水草形成的线状形态，由此形成形态元素点、线、面按美的规律构成的画面效果写生范例。不止如此，近几年活跃在全国各地写生的“南方山水画派”的油画家们，他们的写生作品无不是以点、线、面构成的形式经营自已的画面构成。

    二、油画风景写生作品中“以笔写形”的中国画笔墨造型表现方法

    吴冠中先生作品中描绘自然物象的造型表现技巧，展示了中国画一千多年绘画艺术的积淀，即“以笔写形”的造型理念。在物象形体塑造方面，吴先生依据形体体面的空间位置、体面的形态（大小、方圆、粗细、长短等属性）、体面的动态方向，应用厚重的笔触（或刀笔触），依势依形而写，表达形体的体积感和形态感。这种“写”出的笔触，在吴先生画中，表达了物象形体体面形态与动态特征，表达了对物象形态高度概括的写意精神，最大限度体现了中国艺术家以笔写形的文化修为与艺术情操，表达了中国文化背景下艺术家思想与情感。正是因为如此，越来越多的中国油画家追随吴冠中先生油画写生表现技巧，用写意造型的理念“书写”自然物象形体与形态，开启了油画表现技法的中国时代。

    如图《老街写生之二》所示，场景中所有物体形体表面及空间环境中，作者都以高度概括和简练的笔触，依势写出形体体感与空间感。“南方山水画派”和其他大多数的油画家们，他们的油画风景写生的作品中，都是以厚重的笔（或刀笔）触 ，依据物象形体体面形态特征和动态方向，有激情地写出自然物象的形态。西方人画油画是把油画颜料“摆”“揉”“刷”“刮”上画布去，中画油画人不仅如此，还要“写”上去。这种“以笔写形”的表现技法，形成变化多样的笔触姿态，与西方油画有很大差别（比如印象派油画单一的点状笔触），体现了以吴冠中先生油画表现语言为代表的中国文化内涵中的审美评价，标志着中国油画表现技法特征民族化时代的到来。

    三、油画风景写生作品中中国文人审美理想的色彩语言

    色彩是油画风景写生主要语言要素，是最能打动人视知觉的造型元素。油画风景写生中，物象体表色彩明度、色相、纯度变化及绘画表现时留下的笔触厚、薄、刷的痕迹等所产生的视觉感观以及这种感观所形成的视觉心理是极其丰富的。常常因为色彩一点滴的变化就会改变视觉心理，由此改变画面所体现的情感与情绪。这也正是绘画艺术家们为表达自已对自然、社会生活的认识、态度、审美及思想情感的语言载体，是艺术家心灵的窗户。中华民族有五千年文明发展史，“儒家”思想、“道家”文化深深地扎根在中国文人心中，善良、内敛、勤劳、朴实和宽容的精神品格，造就了中国文化人锲而不舍、含而不露的性格特征，“内养”与“修为”始终是中国文化人精神品质追求的目标，形成具有中华民族特征的审美价值取向。吴冠中先生正是这样一位具有高度中国文化修为和精神品质的油画艺术家。他的江南水乡系列写生作品中，通过不同物象丰富多样的色相（冷暖）对比关系来组织构成画面色调，同时控制和弱化了各色相的纯度，使色相对比丰富且又含蓄，形成“含而不露”而又“含而欲露”，高雅、恬静、优美的色调效果，这正是中华民族精神文化内涵中锲而不舍、含而不露、不卑不亢等优秀品质最贴切的表达。吴先生的色彩理念，奠定了中国油画色彩语言的审美标准，是近二十年来中国油画家不断追随、学习和模仿的旗帜。

    如图《彝家女孩之三》所示，作者有效控制画中各物象体表的色彩，主观调整了各物象形体体面之间、不同形体之间和形体与背景空间之间的色彩对比度，造就了主次分明、和谐统一、阳光而又高雅甜美的艺术效果，体现了作者追求唯美、静怡的审美理想。画家有什么样的审美需求与判断，有什么样的创作意图，就会有什么样的色彩效果，这会产生不一样的心理暗示，也就会形成的不一样的思想与情感。这是画家的视觉经验、认知水平、个性审美态度的具体体现。现阶段大多数中国油画风景画家写生作品中，都是以高雅优美的色彩语言，书写着自然的美与和谐。

    四、油画风景写生作品中个性情感、情绪表达的人文情怀

    油画作为“术类”造型艺术语言形式，为表达艺术家自身的思想、态度、观念、情感等的载体，最具有感染力的审美点可以是体现形象塑造与表达的技法与技巧，也可以是对自然物质世界色彩美的认知与感受。这种最具有感染力的审美点往往是艺术家个性审美、情感与情绪表达最明显、最有力、也最有效的视觉印象。吴冠中先生江南写生系列油画作品中，以具有中国人文精神“以笔写形”的表达技巧，写出自然形象体感与空间，以点、线、面等形态元素组织画面，形成极强构成感的画面形式。同时，以高度优雅、调和的色彩赋予写形笔触和形态元素之上，形成优美的色彩效果，彰显了中国文人优秀的精神品格与修为。这种中国油画发展进程中具有时代意义的审美航标，指引着青年一代中国油画人在油画造型实践中体现着自身的价值，走进了一个吴冠中先生所开启的油画写生时代。

    比如“南方山水画派”中代表云南的三位画家王玄、亚丽（女）、郭仁海。油画家王玄，他的油画风景写生作品中，在对自然形象塑造和表达时，应用或薄或厚的油画颜料，揉擦、笔触或用刮刀刮写的方式表达物象形体与空间关系，展示了吴冠中先生“以笔写形”的表达技巧。油画家亚丽，她的油画作品中，对自然物象色彩高度提练与艺术加工，使物象形态概括成为赋予高雅优美色彩效果点形态、线形态和面形态，形成极强的画面构成感，彰显了吴冠中先生点、线、面構成画面形式的典型特征。而油画家郭仁海，他以极赋个性情感特征的“绿”色统一画面，形成“绿意盎然”的色调意境，表现个性独特的审美理想。这也正是体现了吴冠中先生以色彩作为情感语言表达自我品格与认知的造型表现方法。不仅如此，其他“南方山水画派”的画家乃至整个中国大多数在进步提高过程中的油画人，无不是沿着吴先生造型理念和油画风景写生的道路探索前进的，找寻着在这基础之上的自我之路。

    总而言之，吴冠中先生在中国油画发展的进程中，以锲而不舍、坚忍不拔的人格品质引领着时代精神，以自已油画作品向世人展示了对油画艺术语言的理解，诠释了具有中国优秀文化内涵的、属于中画人审美标准的油画造型理念，奠定了中国油画艺术语言的审美标准。特别是近二十年来，中国油画风景写生是一个“吴冠中”时代。

    （备注：本文图片资料为作者许乔昌所创作）

    参考文献：

    [1]李强，魏捍红.全国高等学校美术专业课程教材：色彩[M].重庆：西南师范大学出版社，2006.

    [2]钱峰.油画[M].北京：高等教育出版社，1990.

    作者单位：

    楚雄师范学院美术与艺术设计学院