敦煌壁画人物造型元素在现代服装中的设计研究
摘 要：本文以敦煌壁画里的人物造型元素为设计灵感，对敦煌壁画传统文化与现代街头文化进行碰撞研究，运用敦煌壁画里的神灵人物形象重新有趣地定义了宗教神的形象，采用混搭的方式，发掘了新的设计创新点，为人们带来了更年轻化、时尚化、个性化的服装。这是现代文明对传统元素的突破，是理性交融性思维的体现，赋予了作品内在文化价值、商业价值和审美价值，同时也以新的方式吸引着年轻人更好地认识中国的传统文化，表达了当下时尚消费群体对生活的态度与看法，并且让现代年轻人对传统文化有了新的解读。
关键词：敦煌壁画;人物造型;混搭风格
1 敦煌壁画概述
敦煌壁画是敦煌莫高窟艺术中一个极为重要的组成部分，共有4.5万平方米，它的规模十分庞大，壁画作品的数量之丰富、艺术水平之高让后人惊叹。从壁画的内容来看，敦煌壁画可以分为七大类：一是佛像画，指描写佛教的各种神像，这些形象大都画在绘塑结合的说法图里;二是故事画，指以佛经为依据的独立连环画，有佛传故事、本生故事、因缘故事等等;三是传统神话题材画，主要有中国古代传统神话题材中的东王公、西王母、女娲等;四是经变画，根据一部经绘成一幅画的巨型经变;五是佛教史迹画，描写历史人物、历史事件、佛教圣地和灵应事迹，既有真人真事，也有想象虚构;六是供养人画像，早期多为小身，画在说法图的下方，到了唐代，画像逐渐增大，出现了等身巨像;七是装饰图案，主要是平棋和藻井等建筑装饰。
敦煌壁画人物造型元素十分丰富。例如，飞天造型人物没有披头散发，而是用发簪将头发盘在头顶，有的把所有头发都盘在头顶，有的在头顶分成两簇，展现出不同的美感，显示出多变的造型风格;用来盘发的发簪、发带也极为精致，有的由金属和宝石镶嵌而成，有的却是素雅的发带;各个神仙的造型也各不相同，却都精彩美妙，脖子上均有饰品，款式多样，有的项链为连珠金属串制，有的则为金属项圈上串上金属片与宝石合成的装饰首饰，有的是多串珠链，具有丰富的质感，体现了当时人们的审美意趣。
敦煌壁画作为世界文化遗产，越来越多的人开始关注敦煌文化元素，许多机构和一些艺术家、设计师也对敦煌壁画进行了系统的发掘、整理和保护。将一些具有特征的艺术元素和现代设计有机结合，强化了敦煌壁画元素在艺术设计中的应用，有利于民族优秀传统艺术文化的传承，更促进了民族元素在当代设计中的创新与发展。由于文本篇幅有限，本文将对敦煌壁画人物造型的元素进行浅析，提取壁画中某些神仙的服饰元素并进行再设计，结合当下的流行元素与街头风格，将敦煌文化活化地融入现代服装设计。
2 走向时尚
街头文化，是服装后现代主义的体现，群体化的审美评价标准正在被个性化的审美标准取代，而富于个性化的创作正在增多，许多创作人的作品会有更广泛的趣味标准，这又恰好与求异、求个性的趣味相投。设计不再是书本上的概念，而是有个性的风格、玩味的时尚，不再是某个时代必需的服饰搭配，而是玩转潮流的方法。同时，混搭的理念也给了那些不甘于被潮流引领而试图带动潮流的年轻人一个实现梦想的平台，因此，混搭风格是个性消费时代的必然产物，它的出现影响着年轻一代的价值观，使他们的价值观变得多元化，这是他们表达个性的平台，是他们对生活的个性态度，在其消费价值的背后，更有文化的体现。
敦煌壁画中神仙人物的服饰文化和服饰元素与现代服装设计相结合，是时代发展和人们消费需求的一种趋势，同时也赋予作品内在的文化价值，体现了当下年轻人对生活的态度，体现了他们的人生观、价值观乃至世界观，同时具备文化价值、商业价值和审美价值。敦煌文化元素和街头文化元素的混搭，能够表达符合现代年轻人审美和需求的情感（如自由开放），让中国的年轻人学会快乐地自我减压，懂得用自我的態度乐观地生活。
在设计方面，敦煌壁画人物造型元素的混搭设计方案是运用印花，提取敦煌壁画里的神仙形象、绣线等人物元素，结合现代流行点，对服装服饰品进行创意的设计，以表达现代年轻人对的生活态度。印花活泼俏皮，充满欢乐色彩，从克制走向张扬，设计不拘一格。混搭展现了欢乐精神，引入了情绪设计，以应对动荡时期对人们追求个性和逃避现实的需求。
3 典型敦煌元素的提炼
在提炼设计中，通过对敦煌壁画神仙造型的研究，从中提取出神仙造型中的诸多元素，结合时尚的艺术表现方法，把带有趣味性的街头文化元素和现代服装完美结合。在创意方面，主要运用神仙造型元素来设计制作，辅料有钮钉、织带等;面料方面选用豹纹等带有时尚元素的印花图案皮质。印花元素的面料改造和当下流行的色彩趋势，再结合神仙造型的飘带、现代混搭风格的运用，复古主要体现在款式及细节装饰的设计上，如复古的长裙、针织衫等单品以及夸张的肩袖装饰，如大量的荷叶边、蝙蝠袖、羊腿袖、灯笼袖以及弧线的袖型等袖型设计。撞色拼接的设计手法搭配流苏、鸵鸟毛、宝石、刺绣等多种装饰形式，细节极其繁复。运用一些当下流行的豹纹图案来展现多元美学的设计风格，超越了固定类别的个人价值体系，形成了一个表达充分和高度自由的世界。
在服装色彩方面，选取敦煌壁画神仙造型中常用的丹青和碧绿这两种活力色彩。纱线运用呈现出金属光泽;装饰性百褶和罗纹针织等细节创新单品中，百褶元素为原本保守低调的廓形增添了妩媚飘逸感。提炼荷叶边、抽褶等元素，超精细褶皱、扭曲褶裥与粗横棱罗纹采用平滑纱或绉纱，哑光与闪光的对比别出心裁，整体设计个性混搭风趣。在不久的将来，美的标准可以变得更加广泛，它为日益多样化的自我表达打开了大门，帮助人们实现更好的自我表达，展现欢乐精神。混搭设计是一门综合性艺术，它作为社会文明进步的产物。对宗教壁画元素进行重新整合设计，不仅具有实用功能、审美功能及经济性，而且也是在以服装表达的形式提醒当下的年轻人永远保持新锐的态度，永远用新鲜好奇的眼光探索这个世界。
4 结语
敦煌壁画是中国传统艺术，结合创新的设计手法将敦煌壁画元素运用在现代服装设计中，是对现代时尚艺术与千年古老文明相结合的进一步延伸与拓展，让我们的现代服装设计更具有文化特征和文化韵味，必定会产生强烈的感染力。将从前的历史活化在人们眼前，促进了敦煌壁画的传承与发展，也为敦煌元素在现代服装设计领域中的应用和推广奠定了基础。这对于传承发展中国传统文化有十分重要的意义，敦煌壁画具有中国特色元素，深入研究其形式、内容特征，并探索其在服装设计中的创新，是十分具有实践价值的。
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作者简介：陈梓茵（1994—），女，广东广州人，研究生在读，研究方向：艺术设计。
