古典舞身韵在中专舞蹈教学中的重要性

    张朝霞

    引言

    古典舞是我国独有的舞蹈，欣赏古典舞能够感受到我国传统的民族风彩，还能体会到我国古代民族的审美风范。随着古典舞的不断发展，古典舞继承和吸收了很多传统戏曲舞蹈具有的身韵和精华，同时对现代舞蹈中含有的独特风韵进行了融合和改进，最终形成了自身独特的舞蹈身韵。现在很多中专学校都开设了舞蹈课程，在中专舞蹈教学中训练身韵是十分必要的。身韵是古典舞蹈的重要组成部分，而且还能起到提高舞蹈学习规范性和独特性的作用。一、古典舞身韵简介

    古典舞蹈经过多年发展，通过不断继承艺术精髓，并对这些艺术精髓进行创新，形成了一种全新课程——身韵，身韵课程的创立进一步提高了我国古典舞蹈的艺术魅力，为古典舞实现更好发展提供了助力。身法和韵律统称为身韵，身法是表现出来的外部技法，韵律是对艺术内涵的感受，身韵课程就是锻炼学生身法和艺术感受能力的课程，通过身韵课程能够促使学生的舞蹈表现更具优美性和优雅性。古典舞蹈借鉴和吸取了戏曲文化、武术等传统艺术精髓，将以腰部为中心进行的圆运动作为了基础动作规律，以此来对古典舞的运动空间进行充分展现。和现代舞相比，古典舞传递文化和故事的形式不仅有肢体动作，表演者的神韵和形态也能达到这种效果，古典舞具有轻柔和优雅等特征，表演者要想对这些特征进行充分展现，就需要把握好呼吸节奏和动作转变。通过锻炼身韵能够促使表演者的舞蹈素质得到提升，同时还能提高舞蹈表演的传神性。二、中国古典舞身韵课训练的基本要素

    （一）形

    舞蹈演员直接展现在观众面前的动作就是形，动作和体态的变化以及动作之间的衔接都属于形的表现形式。观众通过观看形就可以对舞蹈演员的形态变化进行充分了解，同时还能感受到中国古典舞具有的美感。学生对形进行学习时，对每个动作都需要进行认真练习，对每个动作具有的幅度和力量都需要进行准确把握，这样展现出来的舞蹈才能是动作连贯、形态优美的舞蹈，从而能够给观众以美的感受。

    （二）神

    舞蹈演员向观众传递的内心情绪就是神，神能够对古典舞的表现力进行充分体现。舞蹈演员如果能够对用舞蹈将自己内心的想法和意识传达给观众，就可以实现以形传神的目的。例如，有些舞蹈演员甚至可以用自己的舞蹈动作影响观众呼吸，让观众随着自己的动作进行呼吸，将观众的全部身心都吸引到表演中。舞蹈的精髓所在就是神，没有神的舞蹈也就没有了魅力和吸引力。

    （三）劲

    舞蹈演员通过舞蹈动作表现出来的力度就是劲。劲是古典舞蹈表演中不可缺少的内容，如果舞蹈中没有劲，就会变得平凡无味。舞蹈演员需要通过劲来对舞蹈动作中的节奏感和层次感进行体现，还要让观众变换视觉感观，基于此，舞蹈演员需要精确把握每个动作需要用的力度，对舞蹈动作具有的速度变化和力度变化进行充分展现。舞蹈演员表现出来的劲常常会给观众耳目一新的感觉，如，本来看着无力的动作突然变得充满力量，本来没有规律的动作其实一直都在规律内，本来以为结束了其实还有后续，在正精彩的地方戛然而止等。舞蹈演员如果能够掌握好这些力度，就可以为观众提供一场精彩的舞蹈表演。

    （四）律

    律就是表演古典舞蹈时的动作和动作轨迹具有的规律性。表演中国古典舞时，舞蹈演员需要跟随音乐节奏变化而变化动作和动作轨迹，有些动作看起来只是单一的动作，但其实是组成整个舞蹈的一部分，能够起到对观众传递情绪和情感的作用。律还有正反之分，通常会将律分为正律和反律，中国古典舞的重要特征之一就是对反律的应用。三、舞蹈教学中开设中国古典舞身韵课的重要性

    （一）提高学生身体的灵活性和动作力度

    提沉是身韵课堂中的一种训练方式，也是其中极为重要的训练内容，利用提沉能够有效提高中专舞蹈专业学生身体的灵活性和动作力度。我们生活在充满空气的空间，人运动时需要利用呼吸来对自身进行调节，如果将动作和我们的血管进行联想，那么呼吸就像血管中流动的血液一样，对自身呼吸状态进行有效管理，能够促使自身动作更具圆滑性和活力。对一个人的呼吸节奏进行观察，可以对这个人的情绪和身体状态进行初步了解，通过对呼吸的正确控制，能够帮助我们更有效地控制自己的身体，同时还能对一些需要技巧的动作进行有效完成，相反如果不能对呼吸进行正确控制，甚至会导致学生不能顺利完成舞蹈表演。通过开展身韵训练，能够帮助学生对呼吸频率进行有效控制，同时还能将呼吸和自身情绪进行有效融合，进而为学生以后的古典舞蹈学习奠定良好基础，例如，进行燕子穿林、云间转腰等动作时，就需要学生精准控制自身呼吸。而且身韵训练还能帮助学生练习胸肩部位的柔韧性，并帮助学生提高动作的舒展性，促使学生的舞蹈动作线条更具优美性。

    （二）实现整体训练“形、神、劲、律”四大基本要素的目的

    “形、神、劲、律”是中国古典舞蹈的基本要素，进行身韵课堂练习需要将这四大基本要素作为教学主要内容，让学生进行整体练习，中专舞蹈教师还需要根据训练目的选择合适的训练内容。

    对学生的形进行训练，就是对学生的身体动作和形态进行训练。通过身韵训练，学生能够将自己的内心情感表达方式和动作形态进行统一。情感和形体之间存在着相辅相成的关系，情感可以对形体动作进行引导，形体能够充分展现人物内心感情，基于此，中专舞蹈教师需要对学生的形体进行针对性训练，以此来提高学生在舞台上的表演质量。

    身韵是古典舞蹈的灵魂，而且还能对我国独特的民族气息进行充分体现。我国传统戏曲和武术训练都会从身体和精神两方面进行内外结合训练，将这种训练模式应用在古典舞蹈训练中，同样能够起到提高舞蹈演员身体素质的作用，进而让舞蹈演员能够在舞蹈表演中对自己的身体进行更好支配，促使自己的形体动作更具协调性和活力。

    表演古典舞蹈时，对于不同性质的动作需要使用不同的力度，因此，进行舞蹈表演时，舞蹈演员需要对自身力气进行有效协调，进一步提高自身动作的节奏感和层次感。古典舞蹈的运动节奏和分布规律并不是完全相同的，它们之间有着一定差异，一般情况下，古典舞蹈选用的音乐都是自由且具有一定规律的弹性音乐，这些音乐的节奏虽然比较舒缓都是具有一定力度。

    古典舞蹈中所说的律就是舞蹈表演中体现出来的节奏，缺乏节奏的舞蹈不能给人以美感。舞蹈演员可以通过节奏来对自身动作进行提炼，从而为观众提供一场美妙的舞蹈表演。进行古典舞蹈身韵教学时，教师需要引导学生通过节奏来表达自己的内心情感，并将自己的内心情感通过舞蹈动作传递给观众。律不仅包括舞蹈演员动作中的规律，动作本身存在的规律也属于律，而且律还可以分为正律动作和反律动作。表演古典舞蹈時，能够顺畅完成的动作就是正律动作，正律动作能够让观众感受到一气呵成的感觉，另外，古典舞蹈中还包含反律动作，通常情况下，一个完整的古典舞蹈都会既有正律动作又有反律动作，如果只包含一种动作，那么舞蹈将会无法正常表演。这些知识都是身韵课程中必须要讲解的内容，只有充分掌握了以上知识，中专舞蹈专业学生的舞蹈水平才能实现进一步提高，从而能够让观众欣赏到更精彩的舞蹈表演。结语

    总而言之，身韵课是古典舞教学的基础内容也是重要内容。作为中专舞蹈教师需要充分认识身韵课的重要性和必要性。形、神、劲、律是古典舞身韵教学的四大基本要素，通过开展身韵课教学，能够提高学生身体的灵活性和动作力度，还能实现整体训练四大基本要素的目的，从而促使学生的审美水平和身体素质实现进一步提升，最终提高古典舞表演的艺术性和优美性，并促使古典舞蹈教学更具规范性。