国画山水中的意境表现分析
赵煜
摘 要：国画是我国艺术领域中的重要组成部分，在长期的传承和发展中，逐渐成为我国重要的文化瑰宝。山水画作为国画中中最具代表性的一個派系，在创作中，意境的营造是其艺术美的关键要素。也正是由于山水画的特殊意境，可以进一步丰富艺术作品内涵，受到广大艺术家的青睐和喜欢。究其根本，主要是由于山水画在创作中，意境表现对于丰富山水画内涵意义较为深远。基于此，文章就山水国画中的意境表现进行分析，从多种角度来探究意境的内涵和表现技巧，实现我国优秀文化的传承和发扬。
关键词：山水画；国画；意境表现；内涵
在新时期，我国社会经济持续增长，人们的物质生活水平不断提升，审美能力随之提升，相应对于美的追求提出了更高的要求。山水画作为国画中的代表性派系，受到了广大艺术爱好者的喜爱和追捧，这主要是由于国画自身精湛的画工和悠长的意境，吸引了大量的爱好者。通过意境表现，可以在一定程度上丰富山水画内涵，带来更深层次的审美享受。可以说，意境表现层次愈加多样，说明山水画的艺术价值越高。基于此，可以了解到国画山水的意境表现十分重要，对其分析和探究有助于为后续研究带来一定促进意义。
一、意境内涵和作用
意境是构成国画艺术的重要组成元素，尤其是在山水画中占据着十分重要的地位和作用，意境表现程度将直接决定山水画的艺术价值，受到了艺术爱好者的广泛关注和喜爱[1]。国画山水较之其他的人物画或是动物画而言，审美特点要求更高，相应的对于意境表现提出了更高的要求。从某种角度来看，国画山水中的意境表现所蕴含的内容较为多样，其中包括文化、经济和政治等重要内容，通过意境表现方式融入在艺术创作中。在绘画中，对于意境的表现主要是通过画家的切身观察和认识，通过实地感受自然万物而衍生出来的情感变化，将这种情感体验融入到艺术创作中的艺术手法。绘画者通过将自然景观和个体情感思想融合在一起，借助绘画艺术形式呈现出来，在表现的同时进行创造，除了依靠自身对自然界的感受以外，更多的是依靠自身文化底蕴和个人素养，进而创作出意境深远的山水画。
纵观当前山水画作品中，可以发现山水画和意境表现之间是息息相关的，山水画创作无法脱离意境，意境在其中所起到的作用十分重要。在山水画创作中，第一步是选择意象，为后续的山水画创作奠定基础，通过合理的意象组合与创作，丰富山水画艺术内涵，提升山水画的艺术价值[2]。需要注意的是，山水画意象组合需要十分慎重，只有合理的组合才能营造和谐的画面。在当代艺术领域中，国画山水艺术景观不断发展和完善，逐渐受到了广大艺术爱好者的追捧和青睐，而在山水画艺术创作中意境的表现所占据的作用十分突出，有助于提升国画山水艺术价值和艺术美感，带给人们更加深刻的审美体验。所以，在国画山水艺术创作中，应该充分发挥意境表现的作用，提升国画山水艺术价值和内涵层次，带给人们别样的审美体验。
二、国画山水中的意境表现手法
（一）着墨技巧
在山水画创作中，着墨技巧的应用十分关键，直接关乎到山水画创作的好坏，起到奠基作用。国画山水画中的水墨画，由于色彩主要是以黑白为主，在宣纸上通过浓、淡、黑、湿、干呈现出来，而白色则是最基本的颜色，被统称为六彩应用在山水画创作中。通过墨来提升山水画的意境，丰富山水画的艺术内涵和艺术价值。在山水画艺术创作中，需要注重晕染创作方法的广泛应用，以此来提升山水画的意境表现力，推动艺术表现形式创新和完善[3]。
（二）考究的用笔技巧
在以往的山水画创作中，可以发现山水画的用笔技巧十分讲究，选择合理的用笔技巧可以有效提升国画山水画意境，是山水画创作的基础所在。在山水画创作中，执笔和行笔方法的应用要求较高，尤其是行笔，通过不同的行笔力度和速度，可以呈现出不同的艺术风格，而执笔也有按、提和顿之分，从而创作出不同风格的艺术作品。诸如，在清代石涛所作的《淮阳洁秋图》中对于用笔技巧的应用较为典型，是用笔技巧娴熟的典型代表，画面上描绘的是淮阳当地的秋天景色，通过茫茫秋水和遍地丛生的芦苇作为主要景观[4]。在描绘秋水茫茫时用笔较厚，遍地丛生的芦苇则是通过细笔进行描绘，通过一厚一细将秋天的萧瑟、荒凉的意境表现得淋漓尽致，尤其是画面中心的一叶孤舟，在一定程度上将作品的意境升华到更高的层次。
（三）巧妙多变的空间构图
在山水画创作中，空间构图是否合理，直接影响到山水画的意境呈现。这就需要在山水画创作中，通过不同程度上的墨色和白色过渡、融合变化，构成了一幅和谐的山水画面。山水画的空间构图十分巧妙和多变，可以将创作者所观察到的自然景观和情感有机融合在一起，通过虚实结合方法来描绘自然景色，还可以将整幅画面的意境表现出来[5]。在空间构图方面，以明朝画家戴进《春山积翠图》为代表，画面中主要是以主仆二人为代表，通过远近不同的景观错落映射为主景，在创作者巧妙构思下变得更加生动形象。同时，创作者通过虚实结合的方法，形成交错空间结构，将一幅上山图更加立体地呈现在人们眼前。从这幅作品中可以发现，除了描述主仆二人上山的困难和辛苦以外，还在侧面烘托了山林幽静的环境，两者相得益彰。
三、国画山水中意境的营造
从古至今，山水画在创作中在描绘自然景观的同时，还需要将创作者自身情感融入其中，实现情景交融和意境高雅，协调处理情感和景观，借助高超的艺术表现手法，巧妙结合自然景观、情感思想和意境，为后续意境高雅的艺术创作打下坚实的基础。由于自然界的事物处于不断变化交替的，在山水画艺术创作中应该避免生搬硬套，灵活地创作[6]。这就需要创作者自身除了具有高超的绘画技术，还要博览群书，游历过名山大川，具有开阔的眼界，陶冶情操的同时，寓情于景，在作品中营造别样的意境氛围。
（一）意境的构思和立意
山水画艺术创作中，艺术价值高低，很大程度上取决于意境的构思和立意，绘画者通过自身的绘画能力，将创作理念和生活经验巧妙融入到山水画创作中，从而营造良好的山水画意境。作为山水画创作的基础，构思是关键的第一步，创作者将脑海中的素材进行艺术加工，从而在宣纸上呈现出来，整个构思的过程中，需要绘画者立意，明确作品的主题内容[7]。由于作品主题内容较为多样、繁杂，其中有优美的、有古朴的、有简约的，但是无论哪一种作品主题，都需要在构思的同时立意，经过意境营造的过程，只有这样才能将艺术创作和情感思想融合在一起，提升山水画的艺术价值。
（二）意象的选择
在山水画的意境表现中，意象的选择十分關键，对于后续山水画整体意境营造起到重要作用，其地位不容小觑。山水画较之其他的人物画或是动物画而言存在极大的不同，主要是以自然景观为主，依靠意境来表现，具有其他绘画形式不同的艺术魅力。自然界的事物是时时刻刻都处于变化的，山水画的构思和立意也需要根据实际情况来选择，在丰富山水画意象的同时，还要了解到山水画的意象是有限的，应该根据绘画者的创作需要来选择，实现最佳的结合，从而营造出更深层次的意境[8]。
（三）山水画的构图
山水画创作中，构图需要遵循特定的原则和规矩，拥有独特的创作规律。同远近景的布局和虚实结合相似，画面中描绘的景观拥有特定规则，是不刻意随便将其呈现在纸上。山水画的创作者需要在确定主题内容后，通过艺术加工方法进行处理，并且选择合适的构图方式，巧妙地将意象设计在画面中，而不同的绘画主题所选择的构图方式存在一定差异，无论是题材还是构图方式都存在一定差异，需要根据题材内容合理搭配构图方式，才能创作出更具意境的作品。诸如，李成作为著名的山水画家，所创作的作品之所以如此优秀，正是由于自身在山水创作中构图和选择方式新颖独特，形成了独特的山水画意境表现风格。由于李成善于描绘北方的雪景，所以在山水画艺术创作中更加倾向于平原构图法，可以带给人们一种凄凉、萧瑟的感觉，获得深层次的情感体验。
（四）绘画的艺术修养
山水画创作中，意境的表现十分关键，但同时也需要绘画者具备足够的绘画能力和艺术修养，在创作中能够将自身的情感思想和体验融入其中，和自然景观有机整合在一起，丰富作品内涵。在长期的实践中可以了解到，绘画者在艺术创作中，自身的艺术修养将直接影响到艺术作品的价值，良好的艺术修养可以塑造出更具特色风格的意境。绘画者需要不断提升自身的艺术修养，能够留心自然景观，拓宽视野，积累更多的绘画素材，为后续的艺术创作打下坚实的基础和保障。所以，只有提升绘画者的艺术修养，才能将所见所感融入到绘画创作中，丰富作品内涵，营造独特的意境。
四、结论
综上所述，山水画是国画中一种具有代表性的派系，在山水画创作中，通过意境表现，有助于丰富山水画内涵，将自然景观和绘画者情感思想有机融合在一起，通过艺术加工，凭借自身的艺术修养，提升艺术美感。而意境表现层次越多样，说明山水画的艺术价值越高，可以带来更深层次的审美享受。
参考文献：
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[8]席文波.国画艺术的意境表现手法研究[J].大众文艺，2016，（17）：78+181.
作者单位：
吉林师范大学美术学院
