过度颜值渲染反为艺术设计羁绊：《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》评介
汤美娜
诞生于20世纪60年代的日本动漫产业，仅经短短半个世纪的发展，即已成为世界动漫界的主导力量之一，并成为日本文化产业的重要支柱。追本溯源，以《哆啦A梦》系列为例，我们看到，根本原因恰恰在于其艺术设计的内源性驱动，艺术设计帮助哆啦A梦这一角色成就了超凡神奇的梦想世界，同时亦成就了所有观众心目中童年的存续与复苏冲动的满足。《哆啦A梦》系列让观众绝大多数都会幻想拥有一只能够陪伴在侧的万能万有的机器猫，考试时能够吃上记忆面包，无聊时能够乘任意门穿越……而今次哆啦A梦则挟其四维口袋，带领着小伙伴们穿越到了为盛夏带来冰冰凉的南极，并由此展开了一场南极冰冰凉的大冒险。
一、《哆啦A梦》系列及其色彩与装饰渲染
（一）《哆啦A梦》系列动漫
《哆啦A梦》是日本动漫系列作品中已经连载接近30年的驰名品牌，这一系列动漫作品建构在一个人性至善、人心至纯、角色至美的理想型世界观的基本框架之上。动漫中的哆啦A梦，是一只来自未来的猫型机器人，其穿越四维时空旨在帮助主人野比世修的高祖野比大雄。而《哆啦A梦》系列二十几年的童趣、梦想、科幻情怀终于凝结成这部——《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》以其清新的艺术风格，为炎炎盛夏带来了一股清流。在这个颜值至上的时代，世界动漫引领者日本动漫自然当仁不让，这部新作有着渲染到极致的颜值。动漫中的哆啦A梦拥有着超凡神奇的四维科幻力，以这种按需满足梦想作为核心燃点，以科技异化回归动漫人性的表达充分诠释了梦想的非凡与伟大。
（二）基本色彩渲染方面问题
《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》初见之下即觉异样的惊艳，究其原因，就在于本作中采用了高纯度与高色相的色彩，因而色彩极为明锐靓丽，这种高调、高明度的技法为本作带来了远超既往系列作品的颜值爆升。由艺术设计的色彩原理，本作中的色彩渲染以硬高调为主体，色彩调性的反差较大，而层次相对较小，高亮度与高明度更为本作带来了触手可及的极致2D视觉传达。同样为辅助过度颜值追求的表现，本作还采用了一如既往且更加简洁明快清晰的分镜，这种更加锐利化的表现力，反而更加强化了过度颜值的更加充分的展现。[1]从基本色彩渲染纵观整部动漫，显然色彩的过度渲染为观众带来了一种喧宾夺主的不适感，以开篇的十万年前一节为例，两只小象的色彩几乎混同于环境氛围；小女孩的色彩亦与背景建筑色彩有着混淆的视觉混同感。
（三）局部细节基础装饰渲染问题
从冰面上的装饰细节表现加以细致深入观察，我们可以看到光影映照下所产生的光晕的晖丽色彩，淡蓝色梦幻的冰面与蔚蓝色同样辉映着光晕的天空，一并展现出了那种既能突出人物又能同样突凸显背景的难以企及的绝佳技法。但是，人物的过度装饰，却将原画中的人设特质，带来了低于预期的某种程度上的掩盖化削弱。同样被这种过度装饰的衣着所掩盖化削弱的，就是尤其能够为整部动漫作品带来艺术感染力的后现代应用中艺术感与设计感。事实上，不仅过度色彩渲染会给作品带来问题，局部细节的基础装饰的过度渲染亦会弱化其在整体艺术设计中的观感。例如，在动漫作品中，深入南极腹地探险遭遇极地风暴一场场景中，其局部细节的基础装饰渲染即存在着渲染过度的问题，过度渲染使得整个画面较为模糊，与本作一贯的锐化表达形成了较大的反差，同时，亦给整部作品带来了不小的瑕疵观感。
二、 过度颜值渲染所造成的艺术设计羁绊
（一）后现代意识的弱化表达
众所周知，后现代意识已经成为现代艺术设计过程之中，不可或缺的思想参照。而如果以更加进阶的视野审视日式动漫，便不难发现，后现代意识与动漫创作意识长期无法形成较好的深度融合，这也是日式动漫普遍存在的诸多问题之一。尤其是诸如《哆啦A梦》这样前后连载近30年的作品。那么，由后现代视角观察这部动漫作品，还能够更加清晰地发现，这一系列作品中所存在的更多的缺陷。仅从《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》一片中，我们即能看到，完全依照传统故事性架构展开的剧情，对光色效应显然有着更强烈的需求，而物象（包括人物角色）的更生动、更活泼、更清新的适度且自然的色彩才是强化视觉表达的关键，这部动漫作品中的物象色彩显然对色彩规律与色彩运用方面，因为过度的机械化而使得整个动漫作品有失色彩规律的秩序性。[2]
（二）整体艺术设计偏颇割裂
动漫创作本来就是一种整体性的艺术设计，这种整体性艺术设计绝非片面地仅仅过度追求某一方面即能避重就轻地得以圆满完成。传统的《哆啦A梦》系列动漫普遍有着简洁中的深邃感，所谓大道至简，看似简简单单的人设、简简单单的剧情、简简单单的动画设计之中，却每每蕴藏着令即便是成年人亦怦然心动的深意。《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》虽然亦以其故事性为哆啦A梦一行赋予了拯救世界的高大上重任，但是，在艺术设计的表现上却较难尽如人意。不仅在艺术设计的细节存在着诸多过犹不及的问题，而且，在整体综合艺术设计方面，亦存在着较大的问题。实际上，整体艺术设计理论中最反对的就是色彩偏颇，更加反对以大笔触过度纯色渲染形成色彩割裂。其实观众审视动漫艺术作品，并非只会一味地关注于其颜值，更不会为其颜值吸引而忘乎所有，观众审视动漫艺术作品，所审视的是整部动漫作品的整体艺术性表达。
（三）过度渲染导致色彩透支
现代艺术設计早已渐趋成熟，与《哆啦A梦》完形的时代更早已是不可同日而语，色彩的综合艺术设计与其审美亦更臻成熟。动漫是一项综合艺术设计手段有机且深度融合的艺术性工作。在动漫艺术的世界中出类拔萃，所依靠的只有艺术感染力，艺术感染力是建构优秀动漫作品的不二法门。而艺术感染力的源泉则只能由恰到好处的艺术设计之中才能有效汲取。《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》中，所采用的这种极致色彩通常较多应用于动漫设计，而更多地应用于广告设计之中，过度色彩渲染显然为这部动漫画面带来了近乎透支的色彩，这就为其他色彩平衡画面、整体色彩优化布局、色彩综合化动态协调等综合艺术设计融入带来了极大的困难，从而使得这部过度追求颜值唯色渲染且色彩斑斓的动漫作品，流于去除色彩外壳之后的内涵空落的幻象世界。
三、 过度渲染削弱艺术设计进阶正确表达
（一）过度颜值渲染所带来的表象化表达削弱
客观而言，《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》是一部颜值渲染极为出彩的动漫作品，畫面既炫酷而且亦照顾到了唯美诉求。然而，这部本乎清新的动漫作品，却在后现代展现出了过度艳丽的色彩。整部动漫作品几乎全部采取了过度且出界的用色，物象上过多采取了与南极环境反差极大的温暖色系，过度采用过高饱和度的色彩，过度明锐的靓丽色彩反而造成了喧宾夺主的过度颜值渲染的感觉，而这也恰恰应了那句“色即是空”。虽然色彩是动漫作品之中最先映入观众眼帘的艺术设计要素，但是，令这种艺术设计要素生动起来、灵动起来，则必须透过动漫作品的整体艺术性及其主旨表象以其艺术设计的恰当释出，方能更好地达成。[3]而即便由表象化观察，这部动漫作品中的表象化亦由于过度渲染的用色而受到了一定程度上的削弱。
（二）过度颜值渲染所带来的意象化表达弱化
这部动漫作品不仅存在着过度颜值渲染所带来的表象化削弱，而且亦存在着意象化表达的弱化。过度的倾向于颜值的渲染，所产生的较为严重的问题，就是人物意象亦由此而产生了一种过度凝滞之感。虽然这种过度凝滞之感，可以曲解为南极极度深寒的环境氛围表现，但是，与《哆啦A梦》诸多前作相较，这种凝滞之感已经将诸前作之中的那种呆萌或蠢萌而外的灵性意象一并丧失殆尽。从更为严重的意象性后果而言，这种过度倾向于颜值的渲染，更削弱了那种已历20年的醇化情怀与醇化效应的艺术感染力。实际上，艺术审美的真谛，其实首先在于创作者能够为其所创作的作品中的艺术性所感动，然后亦能够以其艺术手段将这种感动传递给观众。《哆啦A梦》诸前作所一力传递的恰恰是一种由生活感怀而触及的世界感动，以及由经一并凝结成为动漫作品撼动人心的那种艺术化感染与意象化触动，这样的感动才是《哆啦A梦》20年来备受全球亿万观众青睐的真正原因所在。
（三）颜值渲染所带来的心象化表达释放
缺乏象征性的色彩艺术设计表达，这就使得整部动漫作品的心象化表达囿于单纯化，反而较难仅仅透过颜值渲染即深入精神意象与心象意境。不可否认，《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》，是一部艺术设计成就较高的动漫作品，这部动漫作品除了最能代表颜值的色彩采用高饱和度色彩而外，每一人设均独具匠心地选择了较为恰当的最具差异化的代表色彩。这部动漫作品颜值渲染其实亦源于全球亿万观众对其中情怀的情有独钟。这部动漫的创作者以其艺术设计技法，透过艺术沉浸体验，以其动漫心象化表达深抵观众内心世界，触发观众内心世界产生强烈共鸣，并引导着观众的情感伴随着动漫世界起伏跌宕，最后进行胜利的完全释放。换言之，动漫作品艺术设计的真谛，实质上就在于透过艺术设计表象实现艺术设计意象，乃至艺术设计映射于观众心象的一种释放。[4]
结语
《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》一片，以童心梦想与科学幻想为两翼，凭借炫酷的艺术设计笔触，诠释了一种了无心机的善良初心的无往不利。这部动漫作品与其诸多前作相较，颜值渲染极度出彩。但却恰恰是这种对颜值过度渲染的偏执，反而削弱了艺术设计本身，使得过度渲染成为了一种为艺术设计本身带来负面影响与负面效应的羁绊。客观而言，这部高颜值动漫作品具有较好的艺术设计水准，因此，过度的颜值渲染仍然是瑕不掩瑜。从情怀而言，《哆啦A梦》系列动漫为不想长大赋予了一个美好的理由，任由时光荏苒，《哆啦A梦》系列动漫将童心永在，无关岁月，《哆啦A梦》在，青春就在。
