国画创作中中国笔墨文化元素的应用探究
马群鸿
摘 要：在我国传统文化中，国画有着非常悠久的历史，也是我国传统文化的精髓所在。笔墨以及国画在我国文化艺术的发展中起到了巨大的推动作用，笔墨更是我国历史文化的一种极具代表性元素，是我国国画创造的源泉以及基础。在我国传统文化中，国画与笔墨一直是互为存在的，二者相辅相成，如果说一名创造者无法充分熟悉与了解笔墨文化，就很难真正意义上将国画所蕴藏的精神以及韵味体现出来，因此在国画的创作过程中，科学有效地将笔墨文化融入其中是国画的精髓与魅力所在。
关键词：国画；创作；筆墨文化；元素；融入
我国是一个历史悠久的国家，具有非常深厚的文化底蕴，在一些特色的文化创作中有着极强的文化元素，而其中国画与笔墨元素二者是相辅相成的，笔墨的运用尽管较为简便但是也是我国文化的一种，其在情感表达方面发挥着巨大的作用。国画的创作和笔墨有很多相似之处，都是我国的国魂与国宝，在一定程度上说是我国特有文化的一种表现形式，尤其是国画，更是我国特有的文化特色。好的笔墨可以创作出好的作品，反之好的作品也需要好的笔墨实现。
一、关于笔墨文化的研究
我国文化创作与文化传承都离不开笔墨，笔墨对我国文化的发展有着无法取代的作用，是我国书法与国画的一种直接体现形式，能够直接体现出书法与国画灵魂[1]。应该指出的是，笔墨并非是一种简单的笔与墨的简单组合，其本身也是一种文化信仰与文化积淀，在一定程度上说也是我国艺术思想的流传。在我国漫长悠久的历史发展与文化传承中，笔墨通过一代又一代人的研究以及发展，至今成为我国一种文化的载体，是文化的一种直接体现形式[2]。
应该指出的是，笔墨创作材料尽管相对较为简便，所创作出来的作品往往也是线与点的结合，不过通过历史文化的创作，其作品往往都简单中透着平和，能够直接或者间接地反映创作的思想情感以及艺术灵魂，另外也能够给人留下想象空间。在实际的笔墨作品使用过程中点与线的使用都是通过创造者的深思熟虑，也正是因为不同创作对点与线不同的把握，所创作出来的作用、蕴含的情感与思想也千差万别。我国笔墨文化在具体的作品创作应用中，创作者对境界的把握要求是极高的，作品创作往往能够体现出作者顺应自然的心境[3]。对于绝大多数的笔墨创作者而言，在作品的创作过程中都追求一种随意，在实际的创作中尽管很少有工整美的体现，但是却能够透露出创作者自身对创作作品的理解，是一种创作灵魂。我国传统的文化中一直有着随心而欲的说法，在作品的创作过程中也非常强调创作者对自身真实情感的表达，通过对不同的笔墨把握以及应用能够体现出不同创作者不同的情感，或者同一创作者不同时间段的创作情感，另外观赏人员也能够在其作品中得到感悟，从而让作品所需要表达出来的情感能够直达人心。需要特别注意的是，我国笔墨作品创作讲究留白，留白也是我国笔墨创作中极其关键的部分，也正是因为作品中有了留白搭配，所创作出来的作品往往也更加完美。一般情况下笔墨作品的留白不但能够体现出创作者的情感，同时还能够给观赏人员以足够的想象空间，这样就能够提升整个作品的底蕴[4]。
二、关于笔墨文化特征分析
笔墨文化实际上就是笔与墨的搭配，笔墨文化中关于线条问题是国画创造的基础，科学合理地把握线条的应用才能创作出更好的作品，在复杂的场景中线条的搭配与应用是其情感体现的基础，如果作品缺少线条的渲染也就不存在国画[5]。在一定程度上可以说线条给予了创作者情感也给予了国画足够的生机，对作品的情感体现以及表现力都有很大的帮助[6]。利用线条对创作者所需要表达的场景实施勾勒，可以准确有效地体现出创作作品人员的精神世界以及情感，这也是国画创作的内涵。另外写意在国画的创作过程中所占有的地位也是极其重要的，不管是国画的创作亦或是书法的历练，其中写意对作品所呈现出来的感染力以及情感表达都十分突出。我国国画创作讲究大写意与小写意，也正是因为在画与写的衬托下国画才能够体现其独有的魅力。应该指出的是，书法与画二者相辅相成，国画创作中两者缺一不可。
三、国画作品创作中关于笔墨文化元素的使用
所有的绘画都应该是一种情感的传递与表达，更是一种“会说话”的“语言”，通过不同形式下的绘画语言所传递出来的效果也各不相同，也能够展现出完全不相同的意境。国画的创作本身既是作品的创作也是情感的传递，需要通过笔墨进行表达，本身就具备各种技巧，这样才能够体现出创作者的情感以及作品的美感[7]。
（一）关于点的使用
点的使用是所有作品的开端，点的方向、大小以及浓淡都能够直接或者间接地对作品韵味以及情感表达起到影响。在实际的国画创作过程中，关于点的表现，不同创作者有着不同的看法，但是其起到的作用也是至关重要的，所有关于点的创作都能够直接体现出创作者的意图，这也是国画创作中独有的文化内涵与文化特点[8]。
（二）关于线的使用
线条的应用是画的源泉与基础，也是笔墨文化与笔墨作品的基本元素，不同创作者对线条的应用有所不同，或者同一创作者在不同时间段所对线条的使用也有所区别，线条的浓淡、粗细以及长短都可以体现出不同的情感。国画创作过程中线条的使用是最基础的，也是最原始的，所有作品都需要通过线条进行表达，不同线条能够组合成完全不相同的造型甚至是图案。在国画创作中，笔墨文化的应用主要体现作品的实际创作中，而线条的应用则是国画中关于笔墨文化最明显的应用，线条通过与点的交替可以传递出创作者不同的情感世界，也是不同时代下不同人的内心表达。
（三）关于留白的使用
所谓留白，顾名思义就是在作品中留出一部分空白的地方，其不但能够有效地衬托出整个作品的效果，同时还能够给予欣赏者足够的想象空间。在实际的国画创作过程中，恰到好处的留白不但能够起到画龙点睛的效果，同时还能够对整个作品起到渲染的效果，所以在实际国画的创作过程中需要充分考虑空白部分以及黑墨部分，利用对构图的设计，使得留白能够真正与作品相互融合。应该指出的是，留白的主要作用就是给欣赏者足够的想象空间，这样能够加深欣赏者对作品的影响。
（四）关于国画章法分析
我国国画作品首先强调的是自然卓越，韵味深厚。在作品的外面看来，很多国画作品几乎都没有章法可循，但是在作品的笔韵中往往有着非常深厚的思想理念。这也是我国国画作品创作人员对生活以及历史文化的一种表达，是历史沉淀的情感。我国的文人墨客很多看似放荡不羁，但绝大多数都有着自己的思想与理念，从骨子中透出一种桀骜不驯的感觉，实则有着自身较为独特的气韵。绝大多数的创作者在实际的作品创作中往往也会将这种独有的气质融入到作品中，就从简单的表面来看，国画的笔法相对较为随意，同时用笔也极其简单，不过在作品的创作中笔墨的应用往往都有一定的道理与法则，只有认真仔细品味作品才能领悟出其中的情感。应该指出的是，不同创作者所使用笔墨的方式往往也有所不同，这种方式的差别一般都是由人的品性、性格以及原则等诱发的，所以作品往往都需要细细研究才能够看出创作之人员真实的情感或者创作过程中的情感表达。另外我国国画中派别有很多，这主要是因为不同的创作人员所遵循的原则有所不同。在当今信息高速发展的大背景下，时代的变化往往也能够影响着文化的走向，最终对国画创作的影响也越来越大，从一定角度看，这对丰富我国国画的画种有很大的帮助。
（五）国画的情感与深意
我国的艺术作品往往都非常讲究作品的深层次意境，我国国画创作人员也不例外。这种深层次的意境能够体现出作者内心最为真切的感受，借助完全不同的笔触以及文法可以直达欣赏者内心，很多国画作品内容看似随心所欲实则有很深的神韵。在很多作品的创作中笔墨文化看起来非常强调意境，不过正是因为作品有意境才是一幅真正意义上成功的作品。在很多西方的油画中，创作者往往更加重视对形象的刻画，且忽略了对情感的描述，这也是中国油画与西方油画最本质的差别。在西方油画中水中游动的鱼以及空中翱翔的鹰都能够被创作刻画得极其逼真，但也正是因为作品过于逼真，导致其没有足够的气息，而中国国画则更多的是强调情感的表达。我国国画在创作过程中，立意是所有国画创作的首要工作，只有确定了意图才能够开始作品的创作。也只有作者心中有意才能够创作出更多有气息的作品，在创作的过程中才能够将自身真实的情感融入其中，在作品中笔的走势往往有急有缓，同时有通有顿，这也是立意的最终归宿，同时也是国画作品的重点与难点。
四、结语
在我国诸多国画作品中，优秀的国画作品都能够体现出作者对事物的认识以及注重情感的表达。而笔墨为国画最基础形式，也是国画创作的基础，笔墨的生动结合也正是国画生命的开始，通过情感的表达让欣赏者体位不同的韵味和情感。
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作者单位：
安徽省书画院
