湖南地方高校本土音乐教育现状分析

    【摘 要】湖湘音乐源远流长，具有浓郁的湖湘地域特点。地方高校应该勇担本土音乐教育重担，努力提升师生本土音乐素质，弘扬我国民族音乐文化。论文从传承民族音乐文化的背景着手，分析湖南地方高校音乐专业学生的本土音乐教育现状、意义，为湖南地方高校本土音乐教育作初步的探讨和研究。

    【关键词】地方高校；湖南；本土音乐教育；现状

    中图分类号：G607 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0201-02

    我国音乐历史悠久，音乐文化资源浩如烟海，它们是中华民族传统文化的宝贵遗产，是中华民族团结和复兴的重要精神支柱。在世界经济一体化和西方音乐文化的冲击下，中国传统音乐面临前所未有的挑战，为了“上下五千年，纵横十万里”的中华音乐文化保持鲜明的民族个性和强烈的民族自信心，“加强传统音乐文化教育”成为人们的共识。湖湘音乐作为我国民族音乐的重要组成部分，它具有浓郁的湖湘地域特色，生动地体现了湖湘人既火辣、粗犷又温柔、细腻的性格特点，形成了热烈而浓郁、清新而优美的湖湘音乐色彩和韵味，承载了深厚的湖湘历史文化底蕴和民族精神内涵。因此，培养湖南地方高校音乐专业学生本土音乐素质，将湖湘本土音乐融入地方高校，也是传承和弘扬优秀的民族音乐文化的有效途径之一。

    一、湖南地方高校学生本土音乐教育的历史背景

    （一）国际音乐教育改革的必然趋势。在国际音乐教育改革浪潮中，如何传承民族音乐文化已经成为近年来国际音乐教育的趋势。20世纪著名的匈牙利音乐教育家柯达伊·佐尔坦，主张“掌握音乐母语，强调使用匈牙利民间音乐”[1]，他认为“在音乐上和语言上一样，只有一开始就以匈牙利为中心，我们才能进行一种合理的教育。音乐的学习如果不是由一个单纯、严密的体系打下基础的话，音乐观念就会混乱。而单纯、严密的体系又会为其他方面和更高层次的发展打下基础。”他的音乐教育理论和思想在国际音乐教育中产生了深远的影响，也引起了我国音乐教育同行的关注，对我国的音乐教育产生了极大影响。

    （二）地方高校的基本属性和历史责任。民族音乐课是地方高校音乐教育的重要内容，旨在对广泛流传于我国各民族中间的民歌、歌舞、器乐、说唱和戏曲艺术，进行系统的理论阐释和技术训练。[2]地方高校是培养社会人才的重要基地，但是，目前就我省地方音乐专业的课程体系来看，还是沿用了较为“西化”的专业教学模式和体系，民族音乐学习的比例还远远不够，在传承和创新发展地方民族音乐方面还较为薄弱，地方高校作为培养社会实用型人才的主要阵地，应该发挥良好的平台作用，传承和弘扬民族音乐文化。成为传承、创新民族音乐文化包括湖湘本土音乐文化的中坚力量。因此，湖南地方高校应该成为探索和实践传承湖湘本土音乐的先驱者，地方高校音乐专业学生应该成为弘扬本土音乐文化的具体实践者。

    （三）文化强省精神的客观要求[3]。文化强省必须以“教育强省”为本，教育强省必须融合湖湘文化。“弘扬湖湘文化。继承发扬湖湘文化精神，强化精神支柱，建设精神家园。”湖湘音乐是湖湘文化的重要组成部分，实践湖湘音乐文化的传承创新就是服务于文化强省；文化强省相关精神提到“加大建设文化强省的人才保障”，地方高校是培养人才的摇篮，通过在地方高校音乐教育课程中融入湖湘音乐，以地方高校音乐教育为载体，传承创新湖湘音乐文化，就是教育强省的具体实践。因此，根据文化强省精神，湖南地方高校音乐专业学生本土音乐素质的培养，是对“教育强省”和“文化强省”的有效探索和实践，符合文化强省的基本要求。

    二、湖南地方高校本土音乐教育现状及原因分析

    （一）本土音乐教育观念淡薄。随着上世纪世界各国对音乐类非物质文化的重视，我国也更加注重各地区传统音乐文化的挖掘和保护，各地方高校及教师对本土音乐研究工作也逐步加强，地方音乐的保护与传承等内容成为研究热点。但是，迄今为止，湖南地方高校对于本土音乐的重视主要体现在理论研究上，要落实到教学和实践中，还存在一定的差距；此外，学生作为学习主体，从音乐启蒙、音乐高考到地方院校专业学习，从学习内容到课程体系等方面，深受西方音乐教育体系影响，大部分学生更倾向于西洋音乐，对本土音乐的价值和艺术魅力缺乏认知，对于本土音乐素养积累的自主意识不够，缺乏民族意识。

    （二）专业课程设置缺乏地方特色。根据统计，湖南地方高校在人才培养目标和课程设计方面，能体现本土音乐素质培养的部分少之又少；声乐及民族器乐课程如《古筝》、《二胡》、《笛子》等虽然体现了民族音乐特点，但是从学生的练习曲到乐曲等学习内容，大都沿用和参照现今较为普及的专业院校教材和普通高校教材，缺乏本土音乐元素的融入和创新。此外，与民族音乐有关的理论课程有《民族音乐概论》、《中国音乐史》、《音乐鉴赏》；专业技能课《声乐》（民族）、《舞蹈》（民族民间舞）等，以上课程或多或少涉及我国各地区（包括湖南民歌）、各民族的音乐艺术，但只是突出了各地区、各民族比较有影响力的代表性音乐作品内容，因此，湖南地方民族音乐在以上课程内容中所占比例微乎其微。事实上，除了湖南民歌《浏阳河》、花鼓戏《刘海砍樵》、劳动号子《澧水船夫号子》等耳熟能详的音乐作品外，还有更多具有湖南音乐内涵和魅力的本土音乐期待地方高校教师和学生去挖掘、整理、创新和推广。

    （三）师资结构相对单一。据统计，湖南省地方高校音乐专业大部分教师从学习经历来看，主要来自专业音乐院校和各师范大学，学历为本科或硕士不等，同样他们在其学习过程中，深受传统的、较为“西化”的音乐教学体系熏陶，对地方民族音乐的认识较为欠缺；此外，因为“十里不同音”的湖南方言特点，一方面衍生出丰富多彩的湖南地方音乐，另一方面导致一个结果：即便是土生土长的湖南人，也未必能听懂本省其他地区的民歌和戏曲等等，所以，在“西化”的音乐教学体系培养下的教师对湖南本土音乐还是缺乏深入的了解。

    三、湖南地方高校开展本土音乐教育的意义

    湖南地方高校开展本土音乐教育，为丰富多彩的湖湘本土音乐传承找到了有效的途径和载体，促进湖南地方高校音乐教育创新发展，推动湖湘本土音乐的传承和弘扬。为进一步探索地方高校音乐课程融入湖湘本土音乐提供理论支持，促进地方高校音乐教育的发展。湖湘音乐文化在地方高校声乐课程教学的实践，能推动地方高校声乐课程体系改革，促进湖湘音乐文化的开发和利用，增强大学生的民族文化意识和民族文化自信心，自觉抵御外来文化渗透和侵略，为湖湘音乐文化可持续发展培养人才，促进湖湘音乐文化的传承和创新，保持区域艺术文化生态的平衡发展。

    参考文献：

    [1]李方元.吴祖英.论柯达伊音乐课程思想与实践[J].中国音乐，2002，（3）：25-31.

    [2]中共湖南省委，湖南省政府.湖南省文化强省战略实施纲要[EB/OL].http//baike.baidu.com，2010—2015.

    [3]胡小满.以地域音乐文化为基础构建高师民族音乐课“三分法”结构[J].中国音乐，2004，（02）：109-111.

    作者简介：

    周玉屏（1981-），女，衡阳师范学院音乐学院讲师，硕士，研究方向：民族音乐研究和声乐教学研究。