试论民间美术对现代艺术设计的启示
李云歌
摘 要：民间艺术中的重要组成部分为民间美术，民间美术中蕴含着丰富的人文主义精神、哲学理念以及美学内涵，是现代艺术设计的重要源泉。文章首先对民间美术基本理论进行了简单概述，之后对我国艺术设计发展现状进行研究，即现代艺术设计教育中存在的弊端以及现代艺术设计对电子设备依赖性较高等，最后对于民间美术对现代艺术设计所具有的启示进行了系统分析，旨在为关注这一领域的人士提供参考意见。
关键词：民间美术；现代艺术设计；造物观念；色彩观念
随着我国国民经济的发展以及人民生活水平的提高，社会各界对于我国现代艺术设计，特别是传统民间美术在现代艺术设计中的应用关注度越来越高。民间美术既具有风格独特的装饰特性，同时又兼具了审美和娱乐功能，其造物观念、色彩搭配、造型设计和艺术审美都对现代艺术设计具有重要的启示作用。因此，研究民间美术对于现代艺术设计的意义是相关领域工作人员的工作重点之一。
一、民间美术基本理论
在人类发展初期阶段，艺术没有被划分为“民间”和“非民间”，但是随着人类文明的不断发展和进步，社会阶层发生了不断分化，因此各个阶层的职能也产生了一定的差异，逐渐形成了与宫廷皇室美术、宗教美术和文人士大夫美术不同的民间美术。中国民间美术中的“民间”，主要是指作品的创作服务对象不是皇室贵族、宗教教众以及文人群体，中国民间美术作品主要为满足人们在日常生活生产以及衣食住行等多方面的社会生活的需求。在对“美术”认知和理解方面，部分学者认为民间美术即为“民间工艺”，因为民间美术的艺术表现形式与普通意义上的美术存在一定的区别，除了年画等小部分近似于纯美术的形式之外，大部分生活和生产器具上的美术形式都与传统意义上的美术存在差异。因此，从总体上来说，民间美术是一种具有实用意义的功能性美术，实用形态是民间美术的主要功能特点。
二、我国艺术设计发展现状
（一）现代艺术设计教育中存在弊端
现代中国艺术设计来源于工艺美术，工艺美术是以美术作为自身发展基础的手工艺术形式。因其自身的属性，工艺美术受经济发展和科学技术的影响程度较低，但是作为交叉学科的边缘学科，现代艺术设计的发展也受到了一定程度的限制，其中最主要的原因是当前我国艺术设计教育中存在一些弊端。例如，现阶段我国现代艺术设计教育发展体系还不完善，在专业划分方面过于细化，对于高层次的复合型人才培养力度不够。同时，在美术教育方面仍以绘画为主要专业，设计领域中基础素养的素描和色彩写生等仍为主要的招生考试内容，在当前社会经济和科学技术不断发展的背景下，此种招生考试方式仍被沿用并且没有进行有效的改革和创新。加之设计教师团队中的高素质教师人才短缺，教师所使用的教材也较为老旧，无法适应现代艺术设计专业学生对于新知识和新理论的需求，同时在课程安排方面也过于保守，且对于设计理论的教育没有得到足够的重视[1]。
（二）现代艺术设计对电子设备依赖性较高
在计算机信息技术和互联网技术的不断发展下，现代艺术设计不可避免地要使用计算机等电子设备对艺术创作进行辅助。在计算机等电子设备不断普及和应用下，设计创作的方式、设计思路以及表现手法等都随之发生了巨大的转变。并且，利用计算机等电子设备会对现代艺术设计工作效率的提升起到积极的促进作用。计算机在为现代艺术设計带来诸多便利的同时，也束缚着现代艺术设计师的创作思路和创造性思维，快餐式的现代艺术设计作品对现代艺术设计的发展产生了严重的负面影响。现代艺术设计师和艺术工作者需要转变思维，合理利用计算机设备才能突破当前现代艺术设计发展的瓶颈期。
三、民间美术对现代艺术设计启示
（一）民间美术和现代艺术设计之间的关系
仅从民间美术和现代艺术设计各自的外部表现形式来看，二者之间的联系似乎较少，但是二者对于造物观念以及形象表述原则等都能反映出两种艺术表现形式存在内在关联。
1.民间美术是现代艺术设计的根源
我国农村地区广大劳动群众所创作出的民间文化艺术形式为民间美术，民间美术可以被视为是一种群体性的文化艺术表现形式，同时也是我国传统民族文化中的重要组成部分。民间美术以其特有的艺术形态和文化内涵，直接反映出了我国传统民族文化中的色彩体系、造型体系、艺术体系以及哲学体系。随着工业社会的发展，传统的手工艺逐渐发展和演变成为了艺术设计。因此艺术设计和民间美术一脉相承，艺术设计发展的基础是民间美术，民间美术是现代艺术设计的根源。
2.民间美术和现代艺术设计的共同点
实用性和审美性是中国民间美术的造物观念，并且在众多民间美术作品中都可以发掘其实用功能。现代艺术设计的发展宗旨也是服务于大众的生活需求，包络了人们生产和生活衣食住行等各个方面。在20世纪初期，德国著名的设计理论家、建筑学家沃尔特曾经在德国成立了世界上第一所完全服务于设计教育发展的国立包豪斯学院，同时在理论和实践的基础上为现代艺术设计教育体系奠定了坚实的基础，成为了20世纪欧洲现代主义艺术设计的发源地，此种教育机构的兴起为民间美术和现代艺术设计共同完善提供了科学系统的发展方式[2]。
（二）民间美术造物观念带来的启示
民间美术造物观念给现代艺术设计带来了许多重要启示。民间美术是自给自足小农经济和自然经济发展下的产物，同时也是民间活动一体化的主要表现形式。民间美术中蕴含着许多人性主义思想，同时强调精神与物质的完美结合。民间美术表达出了我国广大劳动人民对于功利意愿以及情感等多层次的追求。在大工业大机器生产制造背景下，现代艺术设计思想逐渐萌芽，并且由唯功能论、唯科学论和唯经济论共同作用催生下产生了设计哲学。现代艺术设计的主要终极发展目标为商业利益的获取。民间美术的造物观念来自于自然界，同时也融于自然的发展，强调人与自然的和谐共处，以求在自然界生态发展与民间美术的艺术需求两个方面达到平衡。民间美术倡导人性化的情感表达以及返璞归真、回归自然的造物观念，对于在大工业大机器生产下所产生的现代艺术设计带来了人文主义思想。例如，民间美术中以桃子象征长寿，鱼和莲花象征爱情，牡丹象征富贵，石榴象征多子等，体现了人与物之间相互包容的关系[3]。
（三）民间美术色彩观念带来的启示
我国传统民间美术在色彩运用方面形成了一个神秘且规模庞大的体系，以黑色和白色为基础，配以赤色、黄色和青色等三色，共同构成了“五色观”，“五色观”为我国传统民间美术多彩世界描绘奠定了基础。例如，我国传统民间美术作品中喜爱多种颜色组合搭配使用，特别是在节庆时期使用的各类物件如春节的对联、端午节的香包、婚嫁迎娶的服饰等都通过多种色彩表现出人们热烈的积极的心理状态，同时也象征了喜庆和吉祥。并且民间美术作品中的年画配色讲究红黄搭配、红绿搭配等，都体现了浓郁的浪漫主义气息，对于现代艺术设计色彩搭配具有借鉴意义[4]。
（四）民间美术造型观念带来的启示
民间美术造型方面千变万化，为现代艺术设计的创作提供了取之不尽用之不竭的创作源泉，并且民间美术中所蕴含的深层次思想情感和文化心理结构等也值得现代艺术设计工作者学习。立足于我国传统民间美术图式样本，对其造型内在的结构进行分化、提取、转接和重构，从而使现代艺术设计既能保留传统民间美术作品的神韵，同时也能体现时代精神，在此基础上传达出现代艺术设计的设计理念和发展个性。例如，将传统民间美术作品汇总的盘长纹、福寿纹和如意纹等象征符号，结合现代设计的手法对其进行再创作。如中国联通通讯公司的标志，其创意来源为象征吉祥如意的盘长纹造型，将民间美术中的造型元素与现代艺术设计理念相结合，可以推动现代艺术设计的发展，同时也能赋予传统民间美术作品以新的活力。
（五）民间美术在现代艺术设计中的应用
在我国传统民间美术发展历史过程中，广大的劳动人民群众通过最朴素最简单的思想和工具，创造出了在世界舞台上独树一帜的造型艺术体系。在长期历史发展过程中，我国传统民间美术的主要表现形式并没有发生翻天覆地的变化，其主要原因是我国农村地区长期保持着稳定不变的生活和生产方式。在神韵的传承方面，现代艺术设计师没有将传统民间美术的符号直接引用，而是取其内在表达形式、审美方式以及艺术内涵等，使其达到与传统民间艺术神似的效果。
例如，我国2008年北京奥运会申奥标志，利用寫意的手法，巧妙地将中国和奥运两个意象传递出去，该标志不仅体现出了我国传统的审美思想，同时也体现了现代化与国际化的设计理念。再比如“中国邮政”的标志，在“中”字的基础上，又将我国传统典故“鸿雁传书”融入其中，以传统的大雁纹样表现形式丰富了其标志造型和内在含义。对于现代艺术设计来说，在其不断完善和发展的过程中，应该将对传统民间美术的“形”和“神”全面结合起来，借助现代化和国际化的手段将我国传统民间文化中的精华展现出来。在现代艺术设计中积极融入中国传统文化元素和中国民间美术发展理念，促进我国传统民族艺术语言和现代化的世界发展形势相结合，推动我国现代艺术设计发展更加具有民族特色。
四、结语
综上所述，民间美术以其独具特色的抽象艺术语言向世人传达出丰富的民族文化内涵，展现出民间艺术所具有的文化底蕴和民族精神。民间美术对于现代艺术设计的实用内涵、审美特性和艺术韵味等多方面都产生了十分重要的影响。不论是在色彩运用和造型设计还是在民族性和创造性观念上，民间美术都成为了现代艺术设计的创意源泉，对于我国现代艺术设计的发展起到了积极的推动和促进作用。
参考文献：
[1]姜薇薇.茶文化的艺术价值对艺术设计发展的应用研究[J].福建茶叶，2017，（10）：72-73.
[2]许兴海.现代设计艺术实践教学创新探究——评《艺术设计创新实验教程》[J].中国教育学刊，2017，（10）：149.
[3]金宝盆.浅谈中国传统艺术在住宅空间设计中的应用[J].江西建材，2017，（18）：48-49.
[4]杨钘.岑溪民间美术资源在中学美术校本课程中的开发与应用研究[D].广西师范大学，2016.
作者单位：
榆林学院
