湘绣题材中的美术元素分析

    钟咏冰

    

    

    

    摘 要：湘绣艺术的成熟与发展离不开温养它的民族文化土壤，从湘绣艺术的题材内容视角出发，论述不同历史时期里，湘绣作品题材中所蕴含的传统文化思想，同时探析它们对现代湘绣艺术的重要影响作用和在艺术作品中的应用。

    关键词：传统文化；湘绣题材；民间刺绣

    湘绣起源于湖南民间手工刺绣，它承载了2500多年的湖湘历史文化，是我国刺绣史中极具代表性的一颗璀璨明珠。作为中华千年文化精髓里的重要组成，湘绣的成长与成熟历经漫长岁月，并在其发展过程中博取众长，于技法、色彩、题材等领域中不断寻求突破，坚持完善自己独特的体系和风格。不同历史时期的湘绣题材体现了各自的时代特征，它们最终汇聚成一股内在力量，共同成就了灿烂的现代湘绣艺术。

    一、楚汉文化孕育现代湘绣

    湘绣承载着厚重的传统文化和民族精神，是在我国民间刺绣的基础上发展来的分支，是我国丝绸文化的重要组成部分。我国古代天子冕服上缀绣的自然图腾中日、月、星辰、黼、黻等十二章纹，还有“衣必文绣”（《左传》），“黼衣绣裳”（《秦风》）等辞藻，不仅说明我国刺绣的悠久历史，也说明刺绣在当时的盛行。而要追溯其根源，定然离不开博大精深的楚汉文化。

    楚文化与原始宗教、图腾巫术密不可分。楚汉时期巫风兴盛，历史记载中也有许多关于“楚人信巫鬼”的相关典故，并且在《楚辞》《汉赋》等历史巨著中，关于“神”“鬼”“灵”“巫”一类词语更是随处可见。其寄托了崇拜神兽、顺应自然、师法自然的朴素自然观，在我们现代社会活动中仍能寻得踪迹，如我国大部分地区逢初一十五就有烧香拜佛的习俗，更别说在今湖南湘西等地延续着“赶尸”“巫蛊”等活动，都是楚时巫风遗留下来的。

    再者是在长沙马王堆汉墓出土的“龙凤图腾”“乘云绣”和“信期绣”等楚绣品，以龙、虎、凤、鸟、卷草、祥云、花纹等几何图案相互穿插、揉合，充满着瑰丽、神秘的浪漫主义色彩，带有明显的巫术、祭祀或崇敬神明的传统图腾吉祥文化特征，既直面地向我们揭示楚人亲鬼好巫、追求浪漫的风尚，也表现了借助神灵之物的图腾装饰来寄予祈福消灾或驱虫避难的心理期盼。而在现代设计中，对于这些图腾的应用依旧相当广泛，例如如意祥云图腾及其变形图案在湘绣作品甚至现代设计中应用尤为广泛，最广为人知的便是以“渊源共生，和谐共融”为题2008年北京奥运会火炬灵感，其就是从祥云图腾中演化而来。

    楚汉文化是后来湖南民间原生态刺绣和现代湘绣的文化根基，甚至对后来湖南民间刺绣题材选取和刺绣风格有着深远影响，可以说楚汉传统文化孕育了现代湘绣。

    二、早期民间传统题材影响湘绣创新

    湘绣上与湘楚文化一脉相承，下扎根于广袤的民间刺绣。湖南省作为多民族省份，包括苗族、土家族等在内的少数民族，都有各自的绣种，并且每个少数民族还有各自的民俗文化、风土人情，而巧手的绣女们会把这些民族图腾、民族题材缀绣于荷包、服饰、鞋帽、门帘等生活物件上，又或者世代相传。例如，女子婚礼嫁娶里面都会有湘绣的式样作为陪嫁物品，以及在中国各大名胜景区都可以看到湘绣的一系列作品。这些多彩多样的刺绣瑰宝使湖南民间刺绣呈现出品种多元、题材丰富、针法多变的艺术面貌特点，同时，湘绣在发展创新的过程中，也吸纳了当中的一些题材。其次，作为一门以民间女红刺绣为基础发展起来的传统手工艺，湘绣虽身处内陆，但思想并未受到禁锢，它始终以开放的姿态，吸收、接纳其他流派的长处，自成一派。作为集大成为一家的艺术流派，湘绣早期受顾绣、苏绣的影响非常大。明代上海露香园的顾绣，又名画绣，其最主要的特点就是半绣半绘，借色补色。有人说顾绣之巧，谓为写生如画。从技巧来说，湘绣取顾绣之长，学习采用画绣结合的方法上绣，在现代先是把要绣制的图案用喷绘技术在织布上定好稿子，再施以针线，以各式绣法细致刻画，令画面更为饱满，呈现立体感。湘绣这种以谦虚的姿态不断吸纳、学习异地文化精髓的行为，不断推动自身发展，最终以针法细腻、色彩艳丽、工艺精湛盛名天下，在各家刺绣流派中占据一席。

    从题材上说，传统湘绣题材首先经历了楚汉文化中敬畏天地、崇拜巫术神话题材；其次是以向往自然和美好生活的吉祥图腾、花鸟鱼虫、戏文神话等为主题的早期民间刺绣题材的转变，既保留楚绣中隐秘、神奇的韵味，同时也承袭了其祈求吉祥安康的精神追求；再者是发展到以国画为创作蓝本，刺绣题材并不局限于自然界和动物界，雅俗共赏；最后又发展到以油画、摄影之类为画面内容的现代湘绣题材创新。

    即便现代湘绣题材的选择较过去更为广阔，我们不难发现，无论是哪个时期的湘绣作品，极大部分都是“画中有话”，它们以直白的，或是隐秘的方式，呈现在绣布之上。

    三、现代湘绣中的传统吉祥文化题材

    湘绣作品中“图必有意，意必吉祥”的语言表达和设计思想，也是极具中国特色的。湘绣发源于民间，是人们纯朴生活的缩影，先辈们以日常生活场景、社会经验为出发点，巧妙地以各类花鸟、走兽等为创作源泉，通过谐音、比拟、双关、象征等手法，创作出很多象征美满吉祥的艺术形式，并绣制成形神具备、生动活泼的湘绣作品。如唐伯虎的《画鸡》：“头上红冠不用裁，满身白雪走将来。生平不敢轻言语，一唱千门万户开。”“鸡”谐音为“吉”，其次，鸡的五德（文、武、勇、仁、信）是人们对高尚品德的追求，因此，在古代绘画、绣品中，鸡与牡丹的组合寓意“富贵大吉”；或以莲、桂、娃娃的组合象征连生贵子、多子多福的美好期盼；还有以英雄人物的抗敌场景为题，歌颂英雄人物的英勇和高贵品质，传达对其深深敬仰和仰慕之情等。这些传统习俗题材反映了历代人们流传下来的约定成俗的习俗生活方式，充满生命理想色彩和吉祥美好祈愿，是艺术与生活重合的产物，类似的还有大展宏图、八骏图、花开富贵等。

    人们在麻布、织锦、绢布等纺织品上绣制承载生活美好祝愿的吉祥图案的行为，更多是自身对精神和心理需求的直观表达。把传统文化中的吉祥图腾应用于现代湘绣作品中，无疑会增加民族文化的说服力和表现力。如在现代湘绣作品中，对于以梅兰竹菊借喻“君子精神”的做法仍备受推崇，它符合人民向往的高洁、傲岸、正直等君子美好品质的追求；或以群仙祝寿，蝙蝠、祥云围绕的喜庆场景表达对幸福生活的渴求；还有以鸳鸯戏水为题，比喻男女的情投意合，相亲相爱，成双成对，赞美“只羡鸳鸯不羡仙”的爱情。或以蝙蝠、鹿、仙鹤、喜鹊图形结合“福、禄、寿、喜”文字进行设计创作，福是福气、和谐，代表的是家庭的幸福，平安；禄代表的是升官发财，禄运绵长；寿代表万古长青、健康长寿；喜则为喜庆、欢喜。搭配以葫芦外观造型，取其“福禄”之谐音，被民间视为求吉护身，辟邪去恶之物，强调了富贵长寿的意义，且其藤蔓绵延，结子繁盛，侧面表达祈求子孙万代的理想祝愿。

    四、结语

    现代湘绣作品在继承优秀中国传统文化的基础上，提取传统文化题材，糅合现代设计风格、审美元素，使得中国传统文化题材，尤其是具有吉祥寓意的题材得以表现。它丰富的艺术表现形式，承载着人们美好的心理期许，成为湘绣艺术乃至中国装饰艺术中不可或缺的重要部分。

    参考文献：

    [1]野云.老湘绣的收藏[M].长沙：湖南科学技术出版社，2013.

    [2]许凡，徐青青，李湘树.不同历史时期的湘绣艺术题材[J].纺织学报，2009，（10）.

    [3]唐利群.楚汉文化对湘绣艺术特色的影响[J].美術教育研究，2015，（05）.

    作者单位：

    广东科技学院