线中线——黑白主义系列展第一回在艺术粮仓开幕

    2020年8月16日,“线中线——黑白主义系列展第一回”在艺术粮仓。展览由夏可君担任策展人,张涛总策划,呈现了朱一虹、沈忱、老赫、熊薇、武一、柯济鹏、于洋等7位艺术家的作品,聚焦“线中线”,探讨“黑白主义”。

    

    展览现场

    进入到展览现场,可以看到一个非常有意思的场景,区别于常见的展览,作品整齐的悬挂在展厅中,灯光照射在作品上面,使作品成为观看的中心,显得非常的赏心悦目,此次展览一反常规,灯光有意识的照射在作品的局部,就像是阳光从房顶照射进来一样,使得展出的作品具有了全新的观看方式和意义。

    

    展览现场

    关于展场的设置,策展人夏可君讲道,首先,2020年做展览不容易,所以不能以常规的方式来做,应该呈现出一点意外和惊喜,所以就有了这次的策划;其次,灯光的设置,是因为展览要突出作品线条的精细,以及线中线那种极微妙的变化,通常,展览大家看一眼就会走掉,我们这次灯光的设置,就是为了凸显作品的局部,让我们可以看到线中线;第三个方面,如果艺术家们来到现场的话,他们可能会觉着非常的意外,因为作品获得了一种全新的观看方式;第四点是,使得东方美学气质更加凸显,由于光对局部的强化,使得作品的光感和气感融合在一起,传递出一种全新的气息;第五个方面是,光的分布就像是空间中有很多的窗户,这些改变了空间的形态,形成了一个全新的空间,也打开了无数的可能;最后,就是让艺术家们重新思考自己的作品,因为我们打开了作品其他的可能性。这是一个具有600年历史的粮仓,建筑的墙面加上现代性的抽象作品在加上后现代的光,这三者形成了新的关系,有助于我们去重新打开作品,观察作品,重构整个场域。

    

    展出作品局部

    而关于展览的主题“黑白主义”,夏可君用8个方面进行了阐释。

    在2020年,提出“黑白主义”,这个我们酝酿已久讨论许久的黑白主义艺术,具有非常特别的意义!

    没有人会想到,2020年,历史会以如此黑白分明又黑白颠倒的公共卫生危机,带给世界一场来到末世或者回归原点的整体感受。

    没有人会想到,人类竟然被简单粗暴地隔离开为传染者与非传染者。甚至在美国,黑人还开始了“黑命贵”的革命,黑与白似乎成为了严峻的政治问题,就如同中国现代性新文化运动中的白话文革命。

    进入2020年,世界重新回到了文明开端的遭遇,那是人性与自然的相遇,那是对世界和生命的重新认知。

    那么,何谓“黑白主义”(Black-Blank Art)?在这里,我们给出一些形式上的指引,仅仅是一些引导性的说明:

    1.“黑白”之为“主义”,首先并非是颜色上的黑白两种颜色,因此不是坊间各种版本的“黑与白”,或者“黑+白”,这些简单化的展览名称并没有实质性的内涵!我们所谓的“黑白”乃是一种世界的“元现象”,如同白昼与黑夜,是面对“极限”,却又不采取“单极”回应的思想方式,是重新激活“阴阳”这“二极”,使之同时并存又互动,体现出艺术的哲学化表达。但這并非仅仅是传统中国的阴阳太极图的闭合圆环,而是面对即将来临的新冷战或者热战冲突,如何并存互动的可能性。

    

    朱一虹 妙法莲花2082|纸本水墨96×179cm 2020

    

    沈忱无题_作品No.11747-19|画布,丙烯170×250cm2019

    

    老赫《光诗》之19|硬质纸水墨加其它160×327cm 2020

    

    熊薇你好吗?华生(为艺术家纪念其挚友李华生所作) 亚麻油彩150×100cm 2018

    2.“黑白主义”,在中国文化传统中,就是哲学上的“知白守黑”,艺术上的“计白当黑”,以空白的活化打开自然化的世界,让人与自然共感,是阴阳二极的融合,但中国传统也可能过于追求混同而会导致张力的丧失,并且缺乏内在转化的能量,因此,进入现代性,恰好需要更为彻底地黑白颠倒,乃至于黑白错杂,在新的混杂现代性处境中,在黑白错杂中形成新的张力。

    3.进入现代性,西方文化也有黑白艺术的显现,但走向了“单极思维”,以抽象开始寻求普遍性,走向极少主义,乃至黑色绘画或白色绘画,哪怕东亚现代性的韩国“单色画”,依然还是一种单极思维。这也是为何我们不用“阴阳主义”而用“黑白主义”,乃是有明确艺术史的针对性!但抽象也作为现代性不可或缺的一极,需要与另一极互动,这就需要黑与白二极的同时互动,来消解单向思维的盲点。

    4.“黑白艺术”当然也与颜色相关,尤其体现出中国文化可能的优势,水墨精神的潜力。作为艺术的色彩感知,在中国文化,黑乃“玄色”,白乃“素色”,二者的互动转化,可以形成微妙变化的“虚色”。但“黑白主义”并非传统水墨,也非各种中国当前的水墨画,而是以“水墨性”(自然性与空无性的二极结合),在抽象化与概念化的分离之后,所重新生成出来的水墨黑白主义艺术。

    5.“黑白主义”,在进入现代性之后,必须接纳西方抽象理性的一极,如同西方可能需要吸纳东方自然性的一极。这就是在看似对立的二极:抽象与自然,技术与自然,概念与身体,虚拟与混沌,现成品与绘画等等之间建立不可思议的关联。

    

    柯济鹏 无限NO.201722布面丙烯80×100cm 2017

    

    武一心經 20190503纸本水墨/68×36cm/2019

    

    于洋水墨物体-重叠的气韵纸本水墨,木80×80×12cm 2018

    6.“黑白主义”就不落入固定的二极,而是寻求冲突与差异双方的间隙与间距,黑白主义乃是“之间”或“间性”(Betweenness/Zwischen)的艺术。

    7.黑白主义的艺术将打开当代生活的“三度空间”:从平面二维的个体创作、到虚拟空间的三维调整、直至虚待空间的多维外展,充分体现了混杂现代性的当下处境,而且此转换过程体现了黑白艺术的新原理!

    8.黑白主义艺术乃是从中国文化出发而延展到现代性的叙述方式:从中国传统的“黑白阴阳”,到现代性虚无主义的“黑白颠倒”,再到未来的“黑白之间”,可以重构一种新的思维方式与艺术模式。

    而当下的我们,就身处一个黑白颠倒的世界,需要艺术回归黑白转化的秘密,通过艺术的创造想象力,打开世界的另一扇门。

    据悉,此次展览将持续至9月23日。

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