夏伊乔绘画的师学渊源探微

    李柏柠

    

    

    

    摘 要：夏伊乔是20世纪著名美术大师刘海粟的夫人，是一位画作多产、画艺高超却鲜为人知的画家，美术史上对其研究几乎空白。夏伊乔师古诸家，近师海粟，受到刘海粟绘画理念潜移默化的影响，又有自己独特的风貌。文章对夏伊乔绘画技法、理念的传承和渊源作了初步的探究，让更多人对夏伊乔的艺术创作与历史有所了解。

    关键词：夏伊乔；刘海粟；女性画家；师承渊源

    夏伊乔（1917-2012），祖籍浙江宁波鄞县，生于上海，早年随父母移居南洋印尼，是20世纪著名美术大师刘海粟的夫人，亦是一位国内少知且画艺高超的画家。上海著名画家吴湖帆亦把夏伊乔归为国画优良传统的成就为标准的“甲子画家廿五人”之一，名宿章士钊更是留下“于今画史属伊乔”的评价。

    纵观资料文献，刘海粟的研究颇多，但对书画家夏伊乔的研究几乎空白。夏伊乔山水花鸟皆擅长，作品清丽秀逸，遒劲潇洒，在当代画坛女性画家中独树一帜。夏伊乔1940年在印度尼西亚学习绘画与书法，1944年与刘海粟结婚后长期从学，其他关于绘画上的师承关系记载甚为疏略。今据夏伊乔现存画迹、图像资料及其他文献，对其绘画的师承渊源试作论述，亦有助于20世纪女性画家研究的丰富性。

    一、学古诸家，师迹师意

    年少时的夏伊乔就对绘画十分着迷，关于印尼学画经历已不得而知，1944年与刘海粟结婚后跟随他长期从学。刘海粟家藏的古代书画珍品颇丰，夏伊乔有了直面古画临摹的机会，且早年时间充裕，绘画几乎到了废寝忘食的地步，留下了一批临摹作品，其中不乏精品佳作。现如今可见其仿古、临摹之作品大致如下（表1）：

    其中，冯其庸提到夏伊乔“1953年临摹明人周白川的泼墨山水人物，……无论山石、人物、树木，笔法墨法整然有序，无怪这幅画会得到叶恭绰、章士钊、陈半丁等名家极高的评价”“1955年6月临明人的工笔花鸟长卷……各种不同的禽鸟，各具姿态，栩栩如生。花卉设色，艳而不俗……”[1]，与袁拿恩所形容“名宿章士钊于1953年为师母夏伊乔的画《凉荫琴趣图卷》题诗，……人物温润闲静，配置的坡石草茅……同题的还有叶恭绰、陈半丁”“1955年作的《四季花鸟图卷》，锦鸡、喜鹊、翠鸟……近20只鸟跃然，梅花、桃花、茶花……一派百花齐放”[2]画面内容、绘画风格大抵相似，前者形容画面的题款人也相同，因此，疑似冯其庸与袁拿恩所指两幅画相同，也都应当归属于她临摹古人的作品。

    夏伊乔学古诸家，仿元人山水颇多，其中1946年，她曾作《仿黄鹤山樵山水图》，图作群山、松林、云雾缭绕，有雅士对坐于林间交谈。写景多稠密，径路迂回，曲径幽林，烟霭微茫，细密工整的笔触和皴法表现郁茂苍茫的林峦氛围十分到位。1947年《仿倪云林湖亭修竹图》，写平远的山水景色，疏林坡岸，笔墨隽秀，简约精妙，所画“一河两岸”式构图，浅水远山，修竹萧疏，画面清雅，意境清远。刘海粟亦于画面题词，“绿云飞舞凤翎长，翠葆轻摇玉节香。旧曲不弹瑶瑟怨，秋风秋雨梦潇湘”。冯其庸评价夏伊乔临恽南田、倪云林的作品，“皆笔墨有致，有书卷气，能得倪、恽之意”[3]。夏伊乔还曾作画《墨竹》，款识上提到所绘的竹子“初宗文与可、吴仲圭，然后学李息斋、赵子昂、苏长公、夏昶诸家，集其大成自出机杼而后能”。夏伊乔不断领悟、吸收古典绘画中的精髓，学古诸家，师迹师意，奠定了较为深厚的传统功底。

    值得注意的是早年的夏伊乔不仅临摹，还尝试通过古人的笔意来进行创作。现藏于刘海粟夏伊乔艺术馆的《百花图卷》（1946年），画面中描绘了茶花、玉兰、桃花、梅花、芙蓉、月季、夕颜等花卉争相开放，争妍竞艳，构图饱满丰富，描画真实生动，其中部分花卉如荷花、水仙等的造型和姿态，形似明代画家陆治《百花图卷》中的形象（可参考下图的对比）。笔墨设色秀雅细腻，层层烘染，一丝不苟，一片宁静祥和，部分花卉的没骨画法有着恽南田的笔意。她还曾创作的一幅工笔《鹌鹑图》，鹌鹑的笔触细腻饱满，羽毛栩栩如生，其憨态可掬的形象类似宋代花鸟形象。1983年创作的《秋郊双骏图》，双马结实立体的造型有着清代画家郎世宁的笔意。从这些格调高雅的临古仿古的画面中，可以看出夏伊乔极高的绘画天赋、较为扎实的造型能力和不俗的品味。

    二、海粟笔墨，形神肖似

    夏伊乔是刘海粟的妻子，又是他的学生，他们常在一起切磋画艺，交流对艺术的理解。刘海粟绘画时，夏伊乔在一边铺纸研墨，一边手摹心悟，这对她绘画艺术亦是有着潜移默化的影响。

    夏伊乔的部分作品，受到了刘海粟大气磅礴的画风影响，一改女性画家的闺阁之气，转而变得苍劲有力。如《纵横郁勃》《斗鸡》《黄山西海门图卷》等，在笔墨方面，夏伊乔能够做到“乍一看，酷如海老”的地步。她所绘1954年《黄山西海门图卷》令人瞩目，这年她跟随刘海粟上黄山，在西海排云亭写生，真实生动地记录了壁立千仞、横珏天地、气势排空的黄山西海群峰。夏伊乔的这幅长达3米的画中，用笔老辣苍劲，毫无柔弱之意，用笔设色堪称“女中丈夫”。刘海粟对此亦题款夸赞道：“松石用笔简练，虚实兼到，层次远近，十分爽目。”刘海粟同样画了一幅长达5米的《黄山西海门图卷》，“山则直上直下，以线为主，松只画其干，松针从略，横竖相比，远近参差。大远景则以淡墨没骨出之，山由竖变横，過渡的微妙，在深浅墨的交替中。大块白云是水浇出来的，水和墨之间的痕迹，似有似无，才产生烟云吞吐迷茫空漾的幻觉[4]”。这种画黄山的笔墨技法在《黄山画语录》中有过详细的介绍，对比两幅作品，可以感受到他们在笔墨造型上十分相似。

    三、海粟理念，如影随形

    （一）中西相融的理念

    20世纪初，西方文化以摧枯拉朽之势冲击着东方艺术，当时的艺术家们都在思考着东西方文化与艺术的取舍问题。夏伊乔写生的一批山水中，虽然有着中国绘画的传统笔墨，但在用色上受到印象派光色的启发，将西方的用色与传统的用色相结合，做到中西相融，对淡雅的文人水墨画做了思考，加入了西方色彩的敏感，这与刘海粟中西结合的理念如出一辙。1955年《湖山秋色图卷》中，夏伊乔用赭石、土黄铺出山峰的受光面，再过渡花青、深蓝施以暗部和远景，拉出了群山的空间和深度。近景树木的设色丰富大胆，不同明度的颜色画出了树叶的层次感，自然秀美，生机盎然。正因受到西方绘画观念的影响，她的山水画中的色彩不同于传统中国画的色彩，有着独特的气象。

    这种观念我们也可以通过夏伊乔的油画创作中窥得一二，她创作出一批如《渡舟夕照》《太湖烟雨》《鼋头渚》等写生作品（表2），如《太湖烟雨》《云峰》中，画面风格笔法流畅凝重，用色丰富多彩，用笔酣畅淋漓，富于变化，前者画面近、中、远景式构图体现了意境，后者用笔直率的“写画法”凸显了气势，将中国水墨画的传统笔墨情致和表现技法融入油画，有着强烈的中国画的审美旨趣，可谓“融汇中西，而又固守其本”。 刘海粟提到“提倡创新的同时，不能忽视传统的继承和对西方的借鉴[5]”，夏伊乔跟随刘海粟，在不断探索中西结合的艺术道路。

    （二）旅行寫生的理念

    20世纪的一批画家也在试图开创中国传统山水画的崭新局面，他们走出画室，深入生活，去描绘自然，去讴歌新时代的壮美图景。中国近代美术史上刘海粟最先提出旅行写生，1955年4月江苏省政协一届一次全委会上他发言道：“要到名山大川去写祖国锦绣河山和祖国建设，天才就是劳动，从现实生活中创作出来的作品，才有血有肉，才是具有历史价值的作品。”

    1952年-1956年，上海美术专科学校与苏州美术专科学校、山东大学艺术系合并，在无锡成立华东艺术专科学校，夏伊乔跟随刘海粟到了无锡，并在苏州、安徽、杭州、浙江、镇江、西安多地写生作画；1963年，刘海粟与夏伊乔在浙江江南多地写生，画了一批表现劳动人民劳作的田间场景；1982年，刘海粟与夏伊乔作闽粤之游，在福州、厦门、广州、珠海、汕头作画、写诗达半年之久。除此之外，夏伊乔还陪伴刘海粟数次上黄山，分别是1954年、1980年、1981年、1982年、1988年，以及1983年在泰山岱庙写生。

    这期间，夏伊乔也创作出了一批优秀的作品，如《湖山秋色图卷》《江天一览图卷》《镇江金山寺图卷》……非常纯熟地描绘和展现了欣欣向荣的祖国大好河山。在这些画中，夏伊乔用传统的中国笔墨去描绘鳞次栉比的屋舍楼宇、阡陌纵横的农田、桅杆林立的江岸河汊泊舟、白帆点点的江波、隆隆奔驰的火车等。如1956年10月《武汉长江大桥工地》，夏伊乔准确刻画了建设工地热火朝天的场景，再现了武汉长江大桥建造中的许多工程细节，一展为实现“天堑变通途”奋战的雄伟气派。而水墨写生的《无锡后山湾农村》又融合了中国民俗民风的意境、格调、气韵和色调，构图与透视都别具一格。

    四、结语

    综上所述，我们可以看出夏伊乔绘画的继承与发展。她师古诸家，溯及宋人花鸟、元代文人山水、明清诸家，古法拈来写妙景，视“古法”“仿古”为学习绘画的必然途径。近师刘海粟，把女性绘画概念由闺阁的狭窄不断走向自然的深入与宽广，运用女性独特的视角和敏锐的观察力，兼具男子宽阔气概的绘画风格，去诠释中国当代知识女性的声音，在当代画坛秀然卓立。夏伊乔热爱绘画，一生追求真善美，善于把真实的、自我的情感融入作品当中，用艺术来表白生命。

    注释：

    [1][3]冯其庸.刘海粟夏伊乔作品集[M].南京：江苏美术出版社，2014.

    [2]袁拿恩.“怀念师母夏伊乔”，沧海伊人——人生难得艺知己[M].上海：刘海粟美术馆，2017.

    [4]刘海粟.黄山谈艺录[M].福州：福建人民出版社，1984.

    [5]丁涛，周积寅编著.海粟画语[M].南京：江苏美术出版社，1986.

    作者单位：

    刘海粟夏伊乔艺术馆