中国水墨在综合材料绘画创作中的表现分析

    张喆

    

    

    

    摘 要：在传统水墨画继承过程中，如若将中国水墨元素添加到综合材料绘画创作中，可在一定程度上丰富综合材料绘画创作形式，提升绘画创作技法表现，以意象性、平面性、符号性、融合性创作方式，增强绘画创作感染力，更为深入地表达综合材料绘画作品的思想认知，与欣赏者之间达成情感层面的共鸣。文章先分析了早期材料综合现象，再阐述了综合材料绘画创作中水墨元素具体表现形式和表现特点等，旨在进一步总结综合绘画创作问题。

    关键词：中国水墨；综合材料绘画；表现

    20世纪初，毕加索在作品创作过程中，尝试将纸片贴在了素描稿上，自此，综合材料绘画创作便引起了人们关注。所谓“综合绘画”，是指利用多种材料。比如，油性颜料、黄沙、相片、书刊、绸缎、树叶等创作出的绘画作品，一幅绘画作品上至少有两种以上材料。而如今，为了打破综合绘画创作的固有形式，开始尝试将中国水墨元素运用到绘画作品上，增强绘画作品创新性，避免综合材料绘画进入到边缘化。以下就是对中国绘画具体表现的详细阐述。

    一、早期材料综合现象

    早期材料的综合现象主要体现于以下几个方面：

    第一，在绘画艺术诞生之前，虽然人们不懂得什么是绘画，但却创作出了“野牛”艺术。“野牛”艺术的创作运用了动物血脂、矿物质、木炭等多种材料，是最早的综合材料绘画艺术表现形式。

    第二，早期的意大利，在教堂中艺术作品创作时，一般会用光感度强的色调搭配上金叶子，绘画教堂背景色。比如，马索·马萨乔《圣母子》绘画作品的创作，将石膏作为基底材料，先是刻画了凹凸有致的背景。然后，用金叶子拼贴出了画面中圣母怀里婴儿“耶稣”的头顶光环。最后，用宝石对光环进行了点缀处理，增强了绘画作品感染力，且实现了情感的寄托[1]。

    第三，在16世纪，一些画家开始尝试在基底上使用纸张、铜板、天然纤维等材料表现画面的独特风格。比如，达·芬奇就是最具代表性的画家之一，他时常会在绘画作品创作时，融合粉笔、铅笔、炭笔等材料，增强画面中明暗对比度。

    第四，18世纪，欧洲地区开始尝试融合水彩和素描作品，这种作品的创作透明度较高，可更好地吸引欣赏者的注意。

    二、当代综合材料绘画中水墨元素表现形式

    （一）水墨材料的融合

    在当代综合材料绘画作品创作中，中国水墨元素得到了广泛应用，而水墨与材料的融合，是主要表现形式之一。

    例如，最具有代表性的谷文达的《遗失的王朝——图腾与禁忌的现代意义》综合材料绘画作品，就采取了水墨为主，其它材料參与的创作手法。在这幅绘画作品具体创作时，注重用水墨为主，丙烯涂抹、水粉涂抹为辅的形式代替了中国水墨元素中“勾、勒、皴、点”表现手法，用一种大字报的错写字形式诠释了历史与现实背离的现象（图1）。

    再如，胡伟先生在综合材料绘画作品创作时，为了彰显作品的艺术魅力，也以水墨为主，其它材料为辅的形式创作了一幅《司马印象》（图2）。

    这幅《司马印象》作品的创作，既融合了晚唐水墨画风韵，也运用了各类纸张和矿物颜料。这种材料之间重新组合的表现手法，为作品增加了一丝“和风”。同时，绘画作品中墨色与矿物颜料之间的自然衔接，为作品欣赏者带来了一种大气的感觉，让人们不得不为这水墨韵味而赞叹。

    又如，陈守义所创作的《山水》作品，以水墨宣纸为主，其它材料参与的表现形式彰显了江中翻滚波浪的景象。因水墨宣纸和泥浆纸、水彩纸的形状不同，通过水墨拼贴，可在一定程度上增强绘画中景象的自然表现，更好地映射出画面中的肌理（图3）。

    （二）挪用水墨图像

    挪用水墨图像也是中国水墨元素在综合材料绘画创作中主要表现形式之一。比如，水、亭台楼阁、鱼虫等经典图像的挪用，均可在一定程度上增强综合材料绘画创作作品艺术性。

    例如，仇德树的《裂变——魂系列》作品，便以中国水墨图像挪用方式，为其作品增添了一丝审美价值（图4）。

    这幅综合材料绘画作品的创作，以宣纸的撕裂式拼贴方式，表现出了山川等景象。这种景象的表达与传统作品相比，在山的外形绘画时用撕裂纸张代替了笔墨[2]。同时，以点、染方式，用丙烯油彩渲染了图式，创作手法比较新颖，吸引了欣赏者的注意。

    再如，尚扬的《董其昌计划2》综合材料绘画作品在创作时，采取了没有水墨元素参与的绘画图像直接挪用表现手法（图5）。

    这幅作品，挪用了中国水墨元素中“山”的经典图像。但是，在用材上，通过喷绘技术与油彩、丙烯之间的综合，表现了连绵山川的近景、中景、远景，让山水形象的表现变得更加自由，且强调了景象的意趣。

    又如，陈浚豪以蚊钉临摹的北宋范宽《溪山行旅图》，也是挪用水墨图像表现形式的代表作品。

    （三）创设水墨意象

    所谓意象，是指作者在构思时的主观情感色彩。很多画家，在综合材料绘画作品创作时开始尝试以水墨意象营造形式表现作品中蕴含的“水墨味”。

    例如，画家周长江在综合材料绘画作品创作时，时常注重营造中国水墨中“书写性”意象，增添作品的飞白、骨法用笔等气息，更好地体现作品中“水墨味”，实现对中国水墨文化的继承（图6）。

    再如，王怀庆所创作的《一生万》综合材料绘画作品，营造了中国水墨画中黑与白的色彩意象，并通过分、解、散等方式，表现深层含义。这幅作品，融合了油彩和木材，从画面中被墨化的家具可深切感受到画者的情愫。

    很多国外画家在综合材料绘画作品创作时也开始尝试在作品中营造水墨意象，通过水墨意象的营造，给人们带去一种气脉顺畅、酣畅淋漓的感觉，让综合画作表现得更加自然，且就此实现画作过程、形式、色彩上的创新。

    营造水墨意境是综合材料绘画创作主要表现形式之一，在未来综合绘画发展道路上，必须尝试将这一种表现手法淋漓尽致地表现出来，增强当代综合画作的艺术性、创造性。

    三、当代综合材料绘画中水墨元素表现特点

    从现阶段来看，当代综合材料绘画中水墨元素表现特点主要体现在以下几个方面：

    （一）极简性

    中国水墨元素色彩单纯，因而，在综合材料绘画作品创作时，通常是坚持相对自由的材料选择方式，以色相单纯的表现手法，增强画面效果，体现“水墨味”中的单纯、简洁意蕴。比如，刘亚平所创作的《谁主沉浮——人类方舟》就遵循了极简性的表现手法。

    （二）融合性

    即中国水墨元素在综合材料绘画作品中的使用，实现了两种及以上材料的融合。比如，张国龙所创作的《天·地》，为了增强作品艺术感染力，将水墨和宣纸、胶料、蜂蜡等材料融合在了一起，表现出了一丝东方意蕴。

    （三）符号性

    以谭根雄的《井》系列为例，在这幅作品创作过程中，不仅融合了水墨和油漆、丝绸、丙烯等多种材料，也利用了“井”这个艺术符号来诠释主题，表达绘画创作中的画面意境。符号语言的运用，是一種有效的表现方式，受到了很多画家的喜爱[3]。

    （四）意象性

    即在综合材料绘画作品创作时，讲究的是意蕴的传达。比如，王劼音的《芳菲三月》作品，在中国水墨元素使用时，并没有局限于花造型的描绘，而是强调了水墨花朵意味的传达，以拓印、滚染等表现形式，将意象元素淋漓尽致地表现了出来。

    四、综合材料绘画创作中水墨元素运用意义

    从现阶段来看，水墨与其它材料相比，它易于保存。比如，树叶、泥沙等材料都会受到时间因素的影响削弱综合材料绘画作品的视觉效果，而水墨可长时间保存。同时，水墨元素标识鲜明，只有黑与白两个色彩，色彩单纯，可促使画者在综合材料绘画作品创作时，更加注重意趣的传达和内容上的诠释。此外，中国水墨元素的东方气质浓厚，若将水墨元素运用到综合材料绘画作品创作中，可更好地继承东方艺术文学，彰显民族艺术文化[4]。除此之外，综合材料绘画创作中水墨元素的运用，可不再局限于原有材料应用范围，在水墨元素基础上拓展综合材料绘画创作方法，以水墨材料的介入，丰富作品画面表现。另外，在综合材料绘画创作中使用水墨元素，可实现对水墨精神的继承，彰显作品中和谐性、自然性精神的表现，与欣赏者形成情感情感的共鸣。

    在未来艺术摸索道路上，不管是平面绘画的创作，还是二维、三维立体绘画的创作，都应尝试使用水墨元素，利用水墨元素来创新综合材料绘画创作的艺术观念、创作手法等。

    五、结语

    综上可知，中国水墨在综合材料绘画创作中的应用，不仅能够体现作品易于保存的优势。同时，因中国水墨黑白分明、色相单纯，可更好地表达画者所要阐述的内容，并实现对中国水墨的继承。但在中国水墨具体运用时，需遵循水墨材料融合、挪用水墨图像、创设水墨意象三种表现形式，以相对适宜的表现手法，创作出富有艺术文化的综合材料绘画作品，逐步明确综合材料绘画的未来发展方向，体现由心而发的绘画作品创作理念。

    参考文献：

    [1]《艺术设计研究》编辑部.在“工”“写”之间呈现心物交融——“安佳绘画作品展”研讨会纪要[J].艺术设计研究，2015，（04）：106-112.

    [2]李柔佳，李春艳.素描绘画中的“传”与“承”——探索运用综合材料创新更好地传承素描绘画[J].美术教育研究，2017，（07）：118-119.

    [3]刘东.寻求中国绘画新和谐——论综合材料对当代中国画的新冲击[J].大舞台，2013，（02）：114-115.

    [4]何懿萱.综合材料与绘画——论绘画材料的情感语言[J].大众文艺，2013，（06）：136-137.

    作者单位：

    河南师范大学新联学院