浅谈音乐在戏剧表演中的艺术价值

    于力

    【摘 要】本文以音乐与戏剧表演的概念简介为切入点展开论述，接着从两个方面简要介绍音乐与戏剧表演的关系，最后从音乐能够启迪观众的想象力、音乐能够强化观众的情感体验以及音乐能够提升戏剧的舞台氛围三个角度详细阐述音乐在戏剧表演中的艺术价值。

    【关键词】音乐；戏剧表演；艺术价值

    中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0022-02

    戏剧是我国文化宝库中的一朵艺术奇葩，在民族艺术体系中占有较重的份量，也在大众业余文化生活中发挥着无可替代的积极作用。“有声却无形”的音乐是戏剧表演的重要组成部分，能够为戏剧表演营造出较好的情感氛围，有效提高戏剧表演的艺术表现力和感染力。因此，研究音乐在戏剧表演中的艺术价值、不断提高戏剧表演的舞台效果具有非常积极的现实意义。

    一、音乐与戏剧表演

    音乐是表现人类情感体验的抽象艺术，能够启迪欣赏者的想象力，开启一段虚拟的、任性的、浪漫的、唯美的想象之旅，还拥有放松身心、舒缓神经、宣泄压力的健身功能。戏剧主要有话剧、歌剧、舞剧、音乐剧等表演形式，戏剧表演是演员借助预设好的语言、动作、舞蹈、音乐和舞台灯光等元素为观众提供一段欣赏性、情感性较高的艺术享受。因此，音乐能够在“无形”中有效拓展和丰富戏剧表演中塑造的舞台形象，能够极大地提高戏剧表演的艺术效果，为观众提供更高水平、更高质量的艺术产品和文化消费品。

    二、音乐与戏剧表演的关系

    音乐与戏剧表演是部分与整体的关系。演员是戏剧表演的主体，通过语言、动作、舞蹈等元素为戏剧表演创设出足够的故事情境，而音乐、道具、烟雾和灯光等舞台元素为戏剧表演提供强大的辅助功能，通过渲染氛围、启迪情感、丰满形象为演员创设出更好的表演平台，从而能够极大地提高戏剧表演的艺术表现力和舞台效果，在潜移默化中提高舞台形象的欣赏性、想象性和艺术性。

    音乐与戏剧表演是主角与配角的关系。演员的舞台表演非常直观，在观众获得的艺术欣赏中占绝对主体地位，而音乐非常抽象，给予观众空灵、虚幻、缥缈的欣赏体验，难以担当起舞台表演的主导作用，只能适度美化戏剧表演的舞台效果。因此，戏剧表演是舞台的主角，而音乐是舞台的次要角色，是非常活跃、有表现力、有感染力的艺术元素，发挥着非常重要的辅助作用。

    三、音乐在戏剧表演中的艺术价值

    “戏剧表演是通过音乐、文学、绘画、舞蹈等艺术要素来对人物形象进行塑造进而达到展示社会风貌，传递人文精神的目的”[1]。而音乐在戏剧表演中发挥着无可替代的积极作用，使戏剧表演成为形神兼备的艺术形式。

    （一）音乐能够启迪观众的想象力

    戏剧表演是有形、有型、有声的艺术形式，观众能够在直接欣赏表演者健美的体形、唯美的造型、优美的唱腔中得到无穷的艺术滋养和审美体验。然而，戏剧表演非常直观、浅显易懂，不利于观众展开想象力，实为美中不足，伴奏音乐的出现完美地解决了这一问题。音乐是有声而无形的抽象艺术形式，能够以艺术之神韵有效启迪观众的想象力，引导观众以戏剧表演为基础展开丰富的联想，从而能够有效拓展戏剧表演的外延性和想象性，使戏剧表演中的舞台形象更加具有感染力、表现力、艺术风韵和想象力，进而引导观众达到一种如痴如醉的精神状态，完全陶醉于戏剧表演的艺术效果之中。

    以歌剧《白毛女》为例，在这部作品中《红头绳》一段是十分难得的欢喜片段，喜儿在轻松欢快的音乐伴奏下快乐地歌唱，让观众联想到喜儿是一位热爱生活、安于清贫、知足惜福的善良女孩，而以黄世仁为代表的封建反动势力对喜儿的肉体和精神上进行毫无人性的摧残与蹂躏，从而凸显出封建社会人吃人、让人变成鬼的黑暗本质。在此过程中，凝重、沉闷、压抑、悲愤、哀怨的伴奏音乐时刻引导观众深入思考喜儿的不幸及其根源。因此，伴奏音乐在歌剧《白毛女》中发挥了极其重要的心智启迪作用，通过观众的联想深刻揭示戏剧表演的思想主题，有效促进了戏剧表演舞台效果的提高。

    （二）音乐能够强化观众的情感体验

    戏剧表演能够通过作品的思想主题、情感主题与观众产生思想共鸣和情感共鸣，以此达到启迪心智、思想教化和情感教育的目的。戏剧表演主要完成故事情节的主体工程，为观众提供较为清晰的故事脉络，使观众获得思想提升、情感强化。在此过程中，音乐发挥出自身特有的渲染氛围、启迪想象、美化视觉、增强效果的积极作用，使观众获得更加强烈的情感体验，有助于观众思想意识的升华，也有效提高了戏剧表演的情感表现力和艺术感染力。“戏剧中的音乐不仅能够辅助地增强观众和演员内心的情感，并且，它还能让观众在看剧的过程中随时跳出剧情，对演出有所思考和期待”[2]，从而使音乐与戏剧表演浑然天成、相得益彰，成为无法分割的艺术综合体。

    以音乐剧《雪狼湖》为例，其取材于一个凄美、哀婉的爱情故事，述说着男主角胡狼与女主角宁静雪之间的旷世绝恋。该剧情节复杂，观众主要通过男女主人公在表演过程中展现出来的神态、动作、造型等因素去分析和把握男女主人公的情感体验，在此过程中，伴奏音乐功不可没，沉重、哀伤、压抑的音乐旋律让观众联想到男女主人公之间的相思之苦和生死离别，轻松、欢快、活泼的音乐旋律又为观众展现出男女主人公情窦初开、欲言还休的缠绵悱恻。因此，伴奏音乐能够在戏剧表演过程中以艺术之手轻启观众的心门，为观众创设一段铭刻终生、回味悠长的情感体验。因此，伴奏音乐在潜移默化中渲染青年男女的情感纠结，极大地丰富了戏剧表演的情感氛围。

    （三）音乐能够提升戏剧的舞台氛围

    戏剧表演需要舞台设计的强大支持，而空间有限的舞台与背景难以容纳较多的信息，且舞台设计中的道具与背景又很难随着故事情节的发展而发生较多的变化，因此，戏剧表演无法获得外界“硬件建设”的完美支持，情感表现力和艺术感染力超强的伴奏音乐以其灵活多样、随机应变的操作特点圆满地完成了硬件建设无法完成的形象工程的美化工作，造就出更为完美的舞台形象，有助于作品主题的深层次揭示，也极大地提高了戏剧表演的舞台效果和艺术水平。“戏剧表演不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是将戏剧赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展”[3]。

    以话剧《智取威虎山》为例，杨子荣智取威虎山的故事发生在东北地区的林海雪原之中，简单的雪原图背景无法深刻表现出杨子荣只身入虎穴过程中山区环境的恶劣和九死一生的紧张、悲壮氛围，而伴奏音乐无疑圆满地完成了这一使命，为戏剧表演创设出急促的节奏、尖锐的哨音以及沉重的打击乐，能够引导观众展开想象力，联想到大雪封山的自然环境与处处凶险、命悬一线的危急时刻。伴奏音乐以无形的艺术之手极大地丰满了杨子荣的英雄形象，强化了戏剧表演的舞台氛围和艺术效果。因此，音乐是戏剧表演的灵魂，能够在精雕细刻中丰满戏剧表演中的人物形象，有效提高戏剧表演的舞台氛围和艺术氛围，为观众提供高质量的文化艺术消费品。

    四、结束语

    以语言艺术和行为艺术为主体的戏剧表演能够为欣赏者创设出非常直观的舞台形象，然而，戏剧表演中的舞台形象较为干涩和直白，想象空间和外延性较小，而伴奏音乐的出现极好地解决了这一问题，使戏剧表演中的舞台形象拥有较为宽阔的想象空间和融洽的舞台氛围，从而创造出艺术水平更高、舞台效果更好的戏剧形象，为观众提供高质量的艺术作品。因此，研究音乐在戏剧表演中的艺术价值对于戏剧艺术的发展意义非凡。

    注释：

    ①崔晓璇：《浅论新时期的戏剧表演教学》，《大舞台》2011年第12期，第239-240页。

    ②李杨：《浅析“音乐”在戏剧中的作用》，《黄河之声》2013年第20期，第120页。

    ③张卫山：《谈如何进行戏剧表演》，《大众文艺》（学术版）2010年第13期，第43页。

    参考文献：

    [1]陈翀.浅谈音乐艺术与戏剧表演艺术之共通——“形神兼备”[J].文艺生活：中旬刊，2011（7）.

    [2]晨见.戏曲音乐的程式与创新[J].安徽新戏，2001（6）.

    [3]赵莉.浅析戏剧<歌剧魅影>中音乐文学的艺术价值[J].飞天，2011（12）.