陈洪绶的趣味人物画

    于秀娜

    

    摘 要：文章主要研究陈洪绶人物画的趣味性，从陈洪绶绘画的特色和独具一格的绘画语言之中重点探寻其人物的怪异却不失有趣的地方，品味他对于绘画的思想心得，了解他对同代和后代画坛的影响。

    关键词：人物；线条；造型；趣味性；创新

    陈洪绶，明代著名画家。他的人物画风格受晋唐之风的影响，在技法上，师法众多前人画家，古拙的画面和设色又很好地沿袭了宋画的雅致，能集众家所长。除了摹习古人外，他又能从同期的人身上获取经验，如蓝瑛、崔子忠等人。另外，他还能将传统绘画与民间艺术相结合，创造出属于自己的绘画语言，富有想法和創新意识。

    一、陈洪绶的生平

    陈洪绶生于仕宦之家，但其父未能顺利致仕，隐居诸暨枫桥镇。幼年丧父，家境坎坷。少年时期，陈洪绶心存远志，刻苦向上。拜孙杕和蓝瑛为师，二人都认为他是绘画方面的天才。蓝瑛曾说：“使斯人画成，道子，子昂均当北面，我辈尚敢措笔乎？”[1]他渴望当官致仕却屡次落榜，后期时局动荡后逃难至云门寺落发为僧。在此阶段整理其诗文编作《宝纶堂集》。又曾在杭州卖画为生，年仅55岁便去世了。

    他一生波折，政治不如意，但在绘画上取得了巨大成就。张庚在《国朝画征录》说：“陈洪缓画人物，躯干伟岸，衣纹清圆细劲，有李公麟、赵子昂之妙，设色学吴生法。力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，盖明三百年无此笔墨。”[2]当代国际学者推尊他为代表17世纪出现的有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人[3]。

    二、陈洪绶的趣味人物

    （一）绘画思想

    一个人的思想情感和他所处时代的历史文化、社会背景及其个人生活环境、创作经历都有着重要关联。在他的成长轨迹中，有许多人给他的绘画思想带来了影响，如顾恺之、周昉、李公麟、蓝瑛等。蓝瑛作为陈洪绶的师父，让陈洪绶得到很好的启蒙，他和李公麟一样都师法晋唐，故而陈洪绶受晋唐之风的影响最多。同时，坎坷是陈洪绶一生的写照。他的致仕之途充满波折，动荡的国家局势让他内心无比苦闷。但这也使他的画面情感更为丰富。

    从时代氛围说，明代绘画受到了宋元时期绘画风格和追求的影响，继承传统的同时，又有了新的变化。统治者政策的作用和资本主义萌芽的出现，使得市民文化与审美意识逐渐增长，民间美术工艺得到发展，文化思想与审美趣赏渗入了文人书画。在这样的背景之下，形成了自明后期以至清末一脉相承的抒发个性又富于独创精神的文人画诸家流派。在这些画家大师中，陈洪绶算是其中的佼佼者。在尚古的同时，他成功地将宋元时期格法严谨，精微细腻的风格时尚转变为“奇崛丑怪”的审美趣味，保留了设色的古雅，却又突破了传统。他曾感叹：“老迟幸而不享世俗富贵之福，庶几与画家游，见古人文，发古人品，示现于笔褚间者，师其意思，自辟乾坤。”[4]从“师其意思，自辟乾坤”可以看出他在绘画思想方面的追求和坚持。他是一位摹古却不固步自封的画家，善于找寻自己，在前人的基础上注重创新。在盲目从古从众的画坛中，他就像是一股新的清流。这种创新、别具一格的想法是他绘画思想的基调。

    举个例子，杭州府学有李公麟所作孔门七十二贤刻石，陈洪绶临摹出来，然后拿给自己的好友们看，问像不像。人家说像，他很高兴；又临摹了十天后，拿给别人看问像不像，别人说不像时，他更高兴了！有的人不理解为什么，闭户临摹，数变画法，能不囿于形似[5]，他就是这样在学习和借鉴古人之法的过程中，注重自我风格的培养，有意识地在摹古过程之中渗透自己的审美意识。

    综上所述，陈洪绶的绘画能继承传统艺术本质，并且在传统基础上创新，形成自己的绘画风格。同时他在实践中，融合民间艺术，雅俗共赏，创造出自己的绘画语言。由此可见他不拘泥于古法，灵活而创新的绘画意识。

    （二）人物线条和造型的趣味性

    陈洪绶先进的绘画思想使得他的作品充满主观情感和审美趣味。而他人物的趣味性到底又体现在哪里呢？我们可以从他的用线和造型方面来体会其特色。

    众所周知，中国绘画中线是造型的基础。陈洪绶人物趣味的奥秘是不是也与其线条有关？陈洪绶尤善“易圆以方，易整以散”[6]的装饰手法，是位具有丰富的想象力和超乎时辈的装饰意匠。他对于线条的把控力和对于线条造型的独特审美趣味是人物画魅力的来源。他用游丝、流水纹，顿挫若折带等变化多端的线条组织画面，统一绘画的语言，以线条为基础赋予变化，使得画面丰富而耐人寻味。陈洪绶的线条又是充满情感的，画面中无处不蕴藏着他个人强烈的主观情感。包世臣将陈洪绶的书法归在“逸品上”，评曰：“楚调自歌，不谬风雅。”吴修在《明代尺牍小传》称“章侯书遒逸”[7]。从陈洪绶的绘画中可以感受到，他的心态是轻松自由、愉悦恬静的。他将自己独特的感觉带入到了绘画当中。线条、书法和情感在下笔的那一刻，似被打通了壁垒一般，融会贯通了起来，因此他找到了自己创作的趣味所在，线条不再是单纯地为造型服务，他的每一根线条都充满了变化和情感，富有趣味。

    除了线条富有意趣之外，陈洪绶造型方面也蕴含着古拙和装饰之趣美。他和同时代的画家崔子忠开辟出一条“宁拙毋巧，宁丑勿媚”的独树一帜的艺术道路[8]。陈洪绶受周昉样式的影响，在明清人物仕女画中的“瘦”中跳出。并且他受到贯休罗汉图影响，因而他的高士图，往往画得头大身小，奇骇怪状。这是他有意识地将造型的比例夸张的结果，这是一种“变形”的艺术手法，同时是他独特的匠心所在。他的佛释人物同样造型奇古，佝偻的人物使画面充满古意，宗教和艺术的结合，也让画面充满禅意。

    简而言之，陈洪绶所绘人物的趣味性或者说他的绘画风格与他对书法的运用和推陈出新的学习有关，给明末清初画坛带来了一股新风潮。除了线条和造型，在设色方面也追求以艳衬雅，突显了其人物的独到之处。这些称得上是人物画史上的变形主义，使得陈洪绶的人物备受追捧。

    三、影响

    陈洪绶对同时期的画家也产生了影响。他曾受到崔子忠人物画的启发，与其共同开辟出一条“宁拙毋巧，宁丑毋媚”的艺术道路。[9]但“南陈北崔”中，陈洪绶的影响更大。陈洪绶一生的经历和他对于民间艺术的结合，使得他的作品更加贴近生活更容易被民众接受。另外，崔子忠隐逸自乐，而陈洪绥跌宕的生活使得其在绘画上突破了自己，古拙的线条、轻松有趣的画面与民间艺术相结合的绘画特色引人思考。作为同时期的画家，他们相互影响相互促进，开辟新的艺术道路。据毛奇龄记载：“海内传模为生者数千家。”也就是说当时有这么多人学习临摹他的画作维持生活，由此可见陈的画作在市场中的需求和影响之大。

    除了对同时期画家的影响，陈洪绶的画作对后世的影响同样深远。后代许多画家都师法陈洪缓，在陈洪绶绘画风格的基础上进一步创新和尝试形成各自的绘画特色和语言。齐白石等著名画家都或多或少地学习过陈老莲的绘画思想和创造手法。当代的许多艺术家同样也从陈洪绶的绘画中获得灵感。陈洪缓在中国画画坛中占据重要的地位，他的人物画，不仅使从明初开始逐渐处在低谷的人物画在中国画史重新掀起了一个高峰，而且为后世人物画的发展起到了促进作用。陈洪缓在人物画极度衰微时刻的变革精神，鼓励着后世人物画进行不断的探索和创新。

    四、结语

    综上，陈洪绶的人物画极具魅力，大巧若拙，设色古拙雅致，并且能够融入现实生活。人物面貌有着他自己的特色，富有情感，人物用线造型极具趣味性，不落俗套。人物不追求精致的理性美，而具有一种返璞归真的趣味，百读不厌。传统绘画艺术和民间艺术相结合，贴近生活，富有创造，值得我们学习和借鉴。

    参考文献：

    [1][2]吴敢，王双阳.丹青有神：陈洪绶传[M].杭州：浙江人民出版社，2008：20+1.

    [3][6][7]上海书画出版社编.陈洪绶研究[M].上海：上海书画出版社，2008：152+16+292.

    [4]吴敢，王双阳.丹青有神：陈洪绶传[M].杭州：浙江人民出版社，2008：195+156.

    [5]欧阳云编著.明代绘画艺术鉴赏[M].西安：陕西人民美术出版社，2011：171.

    [8][9]王树良，张玉花主编.中国美术史（白金版）[M].重庆：重庆大学出版社，2012：118+8.

    作者单位：

    南京师范大学