普通高校声乐教学现状与发展策略研究
吴静
摘要：普通高校声乐教学是我国音乐艺术教育举足轻重的组成部分，尽管在教学改革的背景下取得一定程度上的进步，但是仍然存在一些有待继续解决的问题。本文通过人才培养目标、课程设置、教学模式、评价体系以及师资队伍这五个方面对我国普通高校声乐教学的现状进行分析，并积极寻求完善高校声乐教学的策略，为推进我国普通高校声乐教学的发展献上绵薄之力。
关键词：高校声乐教学 现状 策略
目前，声乐教学在我国普通高校音乐教学中占有重要的地位，同时也是各个音乐专业中的专业基础课程。高校声乐教学中不可避免地存在影响声乐教学质量的问题，问题得不到及时解决将会局限我国普通高校音乐专业声乐教学的发展，甚至影响我国培养音乐专业型人才的质量。因此，需要进一步健全和完善高校声乐教学机制。
一、当前我国普通高校声乐教学发展现状
（一）人才培养目标不准确
现阶段，我国大多数高校把声乐教学的培养目标定位为培养专业型的人才，也就是照搬国内专业音乐院校的人才培养目标，这种盲目的做法没有考虑当今社会发展对音乐人才的真正需求，夸大了专业型人才培养目标的可行性。简单的说，大多数高校在制定本学校声乐人才培养的过程中，并没有结合学生的、学校的实际情况与社会需求进行考虑，影响具体声乐教学课程的实施，误导其脱离现实。
（二）课程设置问题
课程设置起到指导教师有目的、步骤分明的开展声乐教学的作用，是声乐教学开展的关键性因素。受人才培养目标定位不准确的影响，声乐教学的课程设置也逐渐呈现盲目性、随意性。高校在参照专业音乐院校的课程设置的前提下，开设声乐课程，然而开设的有些课程又未能起到对主干课程的支撑作用，课程内容之间缺少有机联系，知识构不成共同的体系，增加学生对声乐基础认知的难度。除此之外，即便高校开设声乐实践课程，但是实践课程有限，不能对相关的理论知识进行充分的讲解，导致实践与理论不能很好的融合。
（三）评价体系问题
在声乐教学开展过程中，评价体系不仅可以引导教学活动的进行，而且还可以提高声乐教学质量。但是目前我国声乐教学中存在评价体系不太科学的现象：评价内容不全面，重视考察学生声乐技巧，忽视甚至是不考虑学生的情感、态度等，不能检验学生的综合素质；评价主体多数是教师，评价主体的单一性剥夺了学生、家长以及社会参与评价的机会，评价主体的单一性影响评价结果的公正性、客观性，不利于合理有效的引导声乐教学。
（四）教学模式问题
教学模式是课程设置中必不可少的一个环节，随着多媒体网络技术的普及，普通高校声乐教学也更新了传统的声乐教学模式。但是纵观整体，高校还是照搬专业音乐院校的教学模式，也就是传授技巧过程中采用一对一的教学模式，讲授理论知识过程中采用大合班的教学模式，但是这不适合生源不断增加的高校，一对一的教学模式难以普及到每一位同学，大合班的教学模式又缺乏针对性，导致上述教学模式仅仅局限于形式，削弱学生学习声乐的积极性，同时也降低声乐的教学效果。声乐学习的最终结果就是学生仅学会演唱几首歌曲，并没有掌握声乐的演唱技巧和提高学习声乐的能力。
（五）师资队伍问题
目前，我国除了专业音乐院校之外，其余大部分高校音乐教育师资力量较薄弱，体现理论性人才的缺失和专业型人才的缺失：缺少高学历的声乐理论人才，声乐教学研究无法得到理论层次的支撑；缺少高技能的专业型人才，声乐教学研究无法得到实践层次的支撑。
二、进一步完善普通高校声乐教学具体发展策略
（一）以学生为主体
普通高校声乐教学过程中应该保证学生的主体地位，声乐教学的过程实质上就是让学生充分认知声乐的过程中，可见该过程中的主体应该就是学生，而教师扮演的角色是引导者。教师应该结合学生的性格、年龄、文化等因素进行针对的选择，选择适合学生的教学内容和教学方式，让学生感受到教学过程中自身的主体地位，激发学习声乐的兴趣，主动完成教师布置的教学任务。
（二）建立实践与理论相结合的教学模式
声乐教学不仅提高学生的声乐能力，而且培养学生的艺术情怀和音乐素养，全面提高学生的声乐水平。所以，高校在声乐教学过程中应注意将理论教学与实践教学相结合，开设支撑课程，在保证学生掌握声乐基础理论的前提下，让学生积极主动参与校外的实践活动中，体验真实的声乐表演和训练，培养学生应用声乐的技能，使学生的综合素养得到培养。
（三）培养学生的审美能力
在声乐课堂上，我们不仅要学习如何表达音乐，还要学习如何鉴赏音乐，因为鉴赏音乐可以激发学生内心的情感，引发学生的共鸣，促进学生更好的理解音乐。对此，可以采取开设音乐鉴赏课程的措施，为学生了解我国以及全世界的音乐提供机会，使学生可以在该过程中感受音乐带来的快乐和感悟，进而达到提升学生自身音乐审美能力的目的。
（四）引进小组课程教学模式
对我国高校一对一这一传统教学模式进行改革，引进小组课程，教师要鼓励学生在声乐学习过程中互相交流，共同探讨遇到的难题，培养学生团结合作以及解决问题的能力。此外，还要注意培养学生创造音乐的能力，引导学生勇敢提出自己对声乐作品的独特理解，使学生的个性创造达到最大程度上的保护。
（五）引用现代科技
现代科技的进步同样也会带动教学质量的提升。高校在开展声乐教学过程中，要充分利用现代科技技术和网络信息技术，通过网络上的共享资源以及专业的声乐教学设备开展声乐教学。并且记录学生声乐演唱的过程，对技术性以及专业性进行检测，这样可以及时纠正学生声乐演唱中不足之处，对学生声乐演唱进行针对性的、有效的指导。
（六）建立良好的师生关系
在高校开展声乐教学中，教师扮演的角色是引导者，指导学生正确的、有效的学习声乐。在声乐教学过程中，教师和学生之间的关系不应该仅仅局限于教学与被教学，应该是更加紧密的关系。学生在学习声乐过程中，教师应该给予学生鼓励和信心，当学生感受到教师对自己寄予深深期望时，会更加积极的加入到声乐的学习中。建立良好的师生关系，不仅可以使教学过程轻松化，而且还给予学生学习声乐的动力。
参考文献：
[1]王黎黎.民办院校音乐专业声乐课程创新教法及评判机制问题的研究[J].重庆社会主义学院学报，2012，（02）.
[2]韩峰.普通高校音乐表演声乐教学探微：“小组教学”与“一对一教学”实践探究[J].艺术教育，2010，（09）.
摘要：普通高校声乐教学是我国音乐艺术教育举足轻重的组成部分，尽管在教学改革的背景下取得一定程度上的进步，但是仍然存在一些有待继续解决的问题。本文通过人才培养目标、课程设置、教学模式、评价体系以及师资队伍这五个方面对我国普通高校声乐教学的现状进行分析，并积极寻求完善高校声乐教学的策略，为推进我国普通高校声乐教学的发展献上绵薄之力。
关键词：高校声乐教学 现状 策略
目前，声乐教学在我国普通高校音乐教学中占有重要的地位，同时也是各个音乐专业中的专业基础课程。高校声乐教学中不可避免地存在影响声乐教学质量的问题，问题得不到及时解决将会局限我国普通高校音乐专业声乐教学的发展，甚至影响我国培养音乐专业型人才的质量。因此，需要进一步健全和完善高校声乐教学机制。
一、当前我国普通高校声乐教学发展现状
（一）人才培养目标不准确
现阶段，我国大多数高校把声乐教学的培养目标定位为培养专业型的人才，也就是照搬国内专业音乐院校的人才培养目标，这种盲目的做法没有考虑当今社会发展对音乐人才的真正需求，夸大了专业型人才培养目标的可行性。简单的说，大多数高校在制定本学校声乐人才培养的过程中，并没有结合学生的、学校的实际情况与社会需求进行考虑，影响具体声乐教学课程的实施，误导其脱离现实。
（二）课程设置问题
课程设置起到指导教师有目的、步骤分明的开展声乐教学的作用，是声乐教学开展的关键性因素。受人才培养目标定位不准确的影响，声乐教学的课程设置也逐渐呈现盲目性、随意性。高校在参照专业音乐院校的课程设置的前提下，开设声乐课程，然而开设的有些课程又未能起到对主干课程的支撑作用，课程内容之间缺少有机联系，知识构不成共同的体系，增加学生对声乐基础认知的难度。除此之外，即便高校开设声乐实践课程，但是实践课程有限，不能对相关的理论知识进行充分的讲解，导致实践与理论不能很好的融合。
（三）评价体系问题
在声乐教学开展过程中，评价体系不仅可以引导教学活动的进行，而且还可以提高声乐教学质量。但是目前我国声乐教学中存在评价体系不太科学的现象：评价内容不全面，重视考察学生声乐技巧，忽视甚至是不考虑学生的情感、态度等，不能检验学生的综合素质；评价主体多数是教师，评价主体的单一性剥夺了学生、家长以及社会参与评价的机会，评价主体的单一性影响评价结果的公正性、客观性，不利于合理有效的引导声乐教学。
（四）教学模式问题
教学模式是课程设置中必不可少的一个环节，随着多媒体网络技术的普及，普通高校声乐教学也更新了传统的声乐教学模式。但是纵观整体，高校还是照搬专业音乐院校的教学模式，也就是传授技巧过程中采用一对一的教学模式，讲授理论知识过程中采用大合班的教学模式，但是这不适合生源不断增加的高校，一对一的教学模式难以普及到每一位同学，大合班的教学模式又缺乏针对性，导致上述教学模式仅仅局限于形式，削弱学生学习声乐的积极性，同时也降低声乐的教学效果。声乐学习的最终结果就是学生仅学会演唱几首歌曲，并没有掌握声乐的演唱技巧和提高学习声乐的能力。
（五）师资队伍问题
目前，我国除了专业音乐院校之外，其余大部分高校音乐教育师资力量较薄弱，体现理论性人才的缺失和专业型人才的缺失：缺少高学历的声乐理论人才，声乐教学研究无法得到理论层次的支撑；缺少高技能的专业型人才，声乐教学研究无法得到实践层次的支撑。
二、进一步完善普通高校声乐教学具体发展策略
（一）以学生为主体
普通高校声乐教学过程中应该保证学生的主体地位，声乐教学的过程实质上就是让学生充分认知声乐的过程中，可见该过程中的主体应该就是学生，而教师扮演的角色是引导者。教师应该结合学生的性格、年龄、文化等因素进行针对的选择，选择适合学生的教学内容和教学方式，让学生感受到教学过程中自身的主体地位，激发学习声乐的兴趣，主动完成教师布置的教学任务。
（二）建立实践与理论相结合的教学模式
声乐教学不仅提高学生的声乐能力，而且培养学生的艺术情怀和音乐素养，全面提高学生的声乐水平。所以，高校在声乐教学过程中应注意将理论教学与实践教学相结合，开设支撑课程，在保证学生掌握声乐基础理论的前提下，让学生积极主动参与校外的实践活动中，体验真实的声乐表演和训练，培养学生应用声乐的技能，使学生的综合素养得到培养。
（三）培养学生的审美能力
在声乐课堂上，我们不仅要学习如何表达音乐，还要学习如何鉴赏音乐，因为鉴赏音乐可以激发学生内心的情感，引发学生的共鸣，促进学生更好的理解音乐。对此，可以采取开设音乐鉴赏课程的措施，为学生了解我国以及全世界的音乐提供机会，使学生可以在该过程中感受音乐带来的快乐和感悟，进而达到提升学生自身音乐审美能力的目的。
（四）引进小组课程教学模式
对我国高校一对一这一传统教学模式进行改革，引进小组课程，教师要鼓励学生在声乐学习过程中互相交流，共同探讨遇到的难题，培养学生团结合作以及解决问题的能力。此外，还要注意培养学生创造音乐的能力，引导学生勇敢提出自己对声乐作品的独特理解，使学生的个性创造达到最大程度上的保护。
（五）引用现代科技
现代科技的进步同样也会带动教学质量的提升。高校在开展声乐教学过程中，要充分利用现代科技技术和网络信息技术，通过网络上的共享资源以及专业的声乐教学设备开展声乐教学。并且记录学生声乐演唱的过程，对技术性以及专业性进行检测，这样可以及时纠正学生声乐演唱中不足之处，对学生声乐演唱进行针对性的、有效的指导。
（六）建立良好的师生关系
在高校开展声乐教学中，教师扮演的角色是引导者，指导学生正确的、有效的学习声乐。在声乐教学过程中，教师和学生之间的关系不应该仅仅局限于教学与被教学，应该是更加紧密的关系。学生在学习声乐过程中，教师应该给予学生鼓励和信心，当学生感受到教师对自己寄予深深期望时，会更加积极的加入到声乐的学习中。建立良好的师生关系，不仅可以使教学过程轻松化，而且还给予学生学习声乐的动力。
参考文献：
[1]王黎黎.民办院校音乐专业声乐课程创新教法及评判机制问题的研究[J].重庆社会主义学院学报，2012，（02）.
[2]韩峰.普通高校音乐表演声乐教学探微：“小组教学”与“一对一教学”实践探究[J].艺术教育，2010，（09）.
