浅谈中国水墨画在青花瓷中的运用

    金君

    摘要:中国水墨画是传统的绘画形式之一,是传统的美术文化作品,是艺术作品中的珍宝。中国水墨画是国画的典型代表,具有极高的观赏价值和审美意义。中国水墨画主要有两种,其一是基本的水墨画,主要采用墨和水,这两种绘画工具,描绘自然风景,描绘人物形象;其二是工笔花鸟画,亦称彩墨画,主要采用中国传统自制的毛笔、宣纸、颜料,描绘自然环境、树木畜禽、花鸟鱼虫等,色彩较为绚丽,形象栩栩如生,颇受人们喜爱。青花瓷是我国烧制的精品瓷器,是传统工艺制作的珍宝。青花瓷制作精良、技术精湛、材质良好,烧制历史悠久,广受人们的喜爱。如何在青花瓷的制作过程中运用水墨画的绘画技巧、手法,如何在青花瓷的制作过程中增添中国水墨画的韵味,如何在青花瓷的制作过程中创新水墨画的绘画技术,如何巧妙结合水墨画及青花瓷两种传统文化,是值得思考讨论的问题。本文就中国水墨画的绘画特征及创作技术进行了简要的概述,对如何在制作烧制青花瓷的过程中灵活运用中国水墨画进行了探讨,希望可以创新结合两种传统文化,烧制制作独具中国水墨色彩的青花瓷,推动中国传统文化的创新发展。

    关键词:水墨画;青花瓷;应用

    景德镇是一座烧制瓷器历史悠久的城市,烧制了大量丰富多样的瓷器,深受人们喜爱。景德镇烧制的瓷器制作精良,海内外早有盛名。瓷器的种类繁多,样式丰富。瓷器的种类有灵巧剔透的玲珑瓷,有享誉海内外的青花瓷,有民族色彩浓厚的粉彩瓷,有颜色可变化的色釉瓷,有透光性强的薄胎瓷等等。青花瓷作为景德镇瓷器的一种,凭借着绘画纹样、制作技术,广受人们喜欢,盛赞为“人间瑰宝”,深得世界人民的喜爱。了解青花瓷的制作过程、绘画工艺、表现特征、选用题材等,都可以发现与中国水墨画的绘画创作技术颇有相似之处,两者都有共同特点。分析中国水墨画及青花瓷的制作历史,了解两者的流传风格,可以为青花瓷的烧制工艺提供建议,增添水墨画的色彩,烧制更为精湛的青花瓷。一、中国水墨画的绘画概述

    中国水墨画是中国传统的绘画形式之一,创作历史悠久,绘画作品众多,审美价值极高。中国水墨画最初起源于隋代画家展子虔的绘画作品《游春图》,人们非常喜爱。后历朝历代都有画家争相创作水墨画的绘画作品。无论是唐代、五代,还是宋元、明清各朝各代,都有名家辈出,创作纷呈,作品丰富。在绘画创作的过程中,中国水墨画逐渐形成了各自的特色和风格,出现了多样的流派,特点突出,欣赏艺术价值极高。水墨画的创作,充分发挥了中国水墨的特点,展示了水墨的风格,追求以形传神,注重意境深远,传递画家的思想情感,抒发画家的主观想法。中国水墨画的创作名家有苏东坡、八大山人、黄公望等人,这些大师在继承了传统的绘画风格和手法的基础上,创新了绘画的形式,创作了独具风格的绘画作品,意境深远,特色突出,留下了丰富的艺术珍宝。

    中国水墨画的绘画所需材料主要有:生宣纸、传统毛笔、墨、水、传统颜料等。运用这些材料,加以学习模仿,便可创作一幅中国水墨画作品。对于纸的选择来说,在绘画中国水墨画时,主要以生宣纸为主。画家运用毛笔,沾染墨水,待晕染开来,依据绘画题材,慢慢下笔,创作绘画作品。对于笔的选择,主要选用中国传统的毛笔,依据画家自身创作的手法及用笔的习惯,在宣纸上发挥创作。对于墨的选择来说,微墨较为出名。古代画家创作绘画中国水墨画之前,会在砚台磨墨。在磨墨的过程中,画家可以构思整幅画的布局,思考绘画的风格,酝酿绘画的情感。磨墨这一过程,还可以锻炼画家的腕力。现代绘画来说,主要用的是墨汁,一方面节省了磨墨的时间和精力,留给画家更多的时间创作,另一方面还可以方便画家随身携带。对于如何用水,是创作水墨画的关键。中国水墨画的绘画技巧在于水的干湿变化及墨色的变化[1]。选择适量的水是画家需要思考的问题。对于颜料的选择来说,主要采用的是中国传统的颜料,颜色多样,以赤橙黄绿青蓝紫为主,画家可以搭配调色,创作水墨作品。二、青花瓷画的创作概述

    中国青花瓷的烧制技术历史悠久,最初起源于唐代中后期。景德镇的青花瓷则最初起源于宋代,元代时便出现了精美的瓷器作品,制作技术精良、布局巧妙、构思新奇,配色和谐,深受人们喜爱。

    对于青花瓷画的制作材料主要有:胚体、笔、颜料、水等。青花瓷画的胚体,主要以圆形为主。青花瓷画的笔,和中国水墨画选用的画的一样,主要采用中国传统的毛笔,在绘画的过程中运笔的方式略有不同。对于作青花瓷画的过程来说,选择恰当适量的水,也是非常重要的。水的选用直接影响着青花瓷画的效果。画胚之前,需要拿笔蘸水,清除胚体上的残渣废料,也可以在刷水之后,喷上釉水。晕染在青花瓷画,可以称为“混水”[2]。作青花瓷画时,所需的颜料主要是以氧化钴为主的着色剂的青花料。三、中国水墨画在青花瓷中的应用

    青花瓷画的创作,既继承了传统的水墨画的绘画技巧,借鉴了传统的水墨画的绘画手法,又结合了现代时代特色,增添了现代时代特征,符合现代人们的审美习惯和审美特点,具有审美价值及鉴赏价值。

    文人画的突出特点在于通过绘画作品抒发思想情感。水墨画的创作作品往往体现的是画家的思想情感,性格特点,个人修养,思想抱负。绘画创作青花瓷的过程时,可以借鉴水墨画创作中以线为主的创作方法,在学习文人画的基础上,把中国水墨画的绘画手法及青花瓷的制作工艺巧妙结合,融合两种传统文化的特点色彩,创作独具特色、风格鲜明的青花瓷[3]。

    中国水墨画的创作手法是留白,在创作青花瓷的绘画时,可以借鉴水墨画的留白手法,在绘画的作品中留出空间,虚实结合,突出瓷器绘画的主体。画家在绘画水墨画作品后,往往会题诗或题字,抒发自己创作的情感和想法,表达自己的情感。在绘制青花瓷画的过程中,也可以在绘画完成后,题一行字或题诗歌,总结凝练绘画作品的主体和梗概,以便人们更好地理解绘画作品,感受作者的思想情感,欣赏瓷器的美感和绘画作品的美感。

    水墨画主要是在宣纸上进行创作,青花瓷版画主要是在胚体上创作。相较于创作形式来说,青花瓷的绘画难度较高,不仅需要在胚体上作画,还需要在带有弧度的胚瓶上作画[4]。在青花瓷的创作过程中应用中国水墨画的创作色彩,有利于增加水墨画的宣传力度,扩大水墨画的受众范围,同时也增添了青花瓷的艺术特色,增加青花瓷的艺术魅力。从内容选材来说,水墨画在青花瓷的应用,增加了青花瓷画作的生活气息。青花瓷的绘画内容不仅体现了当代人们生活的习惯,还反映了民族宗教信仰,更加贴近了人们的生活,符合人们的审美习惯。四、中国水墨画对青花瓷烧制绘画的影响

    青花瓷绘画创作的题材主要是来自于宋朝、元朝、明朝、清朝的山水花鸟、风景图片。在青花瓷的绘画创作中,融合中国水墨画的绘画特色,增添中国水墨画的绘画风格,极大地丰富了青花瓷绘画的创作内容,扩大青花瓷绘画的创作题材,升华了青花瓷的绘画作品[5]。在青花瓷的绘画创作过程中,融合水墨画的布局特征、构思特色,丰富扩大了青花瓷的绘画布局,提供了青花瓷绘画创作的创意想法。因此,在青花瓷的创作过程中,融合水墨画的创作特点,具有重要的意义,非常值得宣传推广。

    

    

结束语:

    中國水墨画是我国传统的绘画作品,是艺术作品的珍宝,具有极高的绘画欣赏价值和审美鉴赏意义。中国水墨画的绘画技术及绘画手法具有极高的学习价值和应用价值。青花瓷的烧制绘画中,增添中国水墨画的创作特色,融合中国水墨画的绘画风格,便于极大地推动中国水墨画的发展,便于创新青花瓷的绘画工艺,创作精良的青花瓷作品。

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