浅析歌剧《卡门》的艺术特色及影响

    郭华

    摘要：歌剧《卡门》是国际舞台享誉盛名的经典剧目，将音乐因素、戏剧因素的融合交锋视为研究基础，渗透音乐史学、文学、美学等内容，本文旨在探析《卡门》对法国歌剧、大众审美等带来的影响及其艺术特色。歌剧《卡门》标新立异，将音乐语言与戏剧构思融合在一起，“卡门”形象塑造得更为立体生动，与十九世纪法国歌剧表现形式及戏剧经验存在冲突，使该剧作首演引起强烈反响，曾经一度“销声匿迹”，亦是歌剧恢宏发展起点，比才随即位列国际歌剧大师席位，荣获“地中海艺术太阳”的美誉。

    关键词：歌剧《卡门》;艺术特色;影响

    20世纪60年代围绕音乐历史要素进行研究，注重音乐作品在受众中的文化传播影响，作品审美价值及艺术特色只有在演奏及被大众所接纳的进程中才能凸显存在的意义，反之，音乐作品则与自娱自乐无异。歌剧《卡门》被不同时代的人们所接纳、传唱、推广、创新，是助力歌剧文化发展的沃土。虽然1875年《卡门》在巴黎戏剧院首演失利，但在当时已经引起了强烈反响。百年过去了，《卡门》并未被时代遗忘，反而在历史文化淬炼中历久弥新，通过数十种语言版本的传播，在不同国家流传保留下来，对国际歌剧艺术发展产生深远影响。基于此，为助推歌剧艺术良性发展，探析歌剧《卡门》艺术特色及影响显得尤为重要。一、歌剧《卡门》艺术特色及影响研究概述

    受历史因素影响，我国对歌剧《卡门》的研究起步晚、经验少，《卡门》演出专辑，《关于比才的歌剧<卡门>》等鉴赏性、介绍性研究资料，为我国艺术学者深入挖掘《卡门》的艺术内涵给予了支持，使该首歌剧作品得到普及推广。孙慧双（著名歌剧翻译家）、刘诗嵘（音乐家）等学者对《卡门》进行研究，得到《浅析歌剧卡门音乐主导动机在戏剧中的作用》《法国现实主义歌剧旗手比才》等研究成果，使学界对歌剧《卡门》艺术影响力的研究更为全面、深刻。国内学者编写音乐类著作亦经常提到该音乐作品，如《西方音乐通史》（于润洋教授主编）、《欧洲音乐文化史论稿——中国人视野中的欧洲音乐》（叶松荣教授专著）等，深刻解读了歌剧《卡门》，并为歌剧《卡门》艺术特色及影响研究搭建平台。

    国外对歌剧《卡门》的研究可从两个角度进行分析：其一，专题式考察性研究，如《卡门——从梅里美的小说到比才的音乐》等，从某个侧面着手围绕该音乐作品进行分析，增强音乐艺术色彩及影响研究针对性;其二，综合式系统性研究，如《乔治·比才 卡门》《歌剧卡门分析》等，使分析讨论更为深入、全面、系统，为我国展开有关艺术研究奠定基础。二、歌剧《卡门》艺术特色及影响研究思路

    在统筹国内外有关歌剧《卡门》艺术特色及影响研究资料基础上，从音乐因素、戏剧因素交融思路切入，运用美学、音乐史学、文学等知识，针对《卡门》音乐作品加以研究，旨在丰富研究模式，提高研究有效性。

    1.由表及里。歌剧《卡门》作为融合文学、音乐、戏剧等因素的综合性艺术作品，意图寻求音乐、戏剧的完美融合，使戏剧起伏更为突出，为此，为使《卡门》创作更符合艺术发展规律，在小说原著静态构思基础上再进行戏剧化处理，逐步融入音乐元素，使歌剧《卡门》更具艺术感染力。

    2.因果关联。歌剧《卡门》艺术特色鲜明，同时与当时法国歌剧音乐感受、创作风格存在明显区别，在此基础上，对法国歌剧创作及大众审美带来深远影响，充实歌剧美学内容，具有助推歌剧良性发展的积极意义。三、歌剧《卡门》艺术主要特色及其影响

    1.戏剧结构特色。戏剧因素、音乐因素是歌剧构成两大要素，其中戏剧因素是歌剧戏剧结构形成基础，音乐因素是歌剧音乐结构诞生载体，典范作品中音乐因素、戏剧因素密不可分、紧密关联，以戏剧逻辑为依托演绎音乐，同时戏剧需适应音乐，二者互为依存，成为统一整体，切忌孤芳自赏、脱离整体，在此基础上形成具有特色的戏剧结构。歌剧戏剧结构囊括戏剧冲突、情节发展、人物关系等因素，为满足舞台表演需求，创作者往往针对戏剧内容，从微观、宏观两个角度出发加以取舍，确保人物特色鲜明，戏剧情节简单，矛盾突出美学特征。歌剧《卡门》将场、幕视为戏剧结构基本单位，共计4幕27场，具有一定戏剧结构特色。第一，歌剧戏剧总体结构。第一幕为唐·何塞被迫入狱，第二幕为唐·何塞落草为寇，第三幕为唐·何塞忍痛离开卡门，第四幕为唐·何塞在冲动、嫉妒下拔刀杀人;第二，结构特色。歌剧《卡门》戏剧结构层层递进、环环相扣、骤然收束，在首幕展现了人物性格特点、所处时空背景、人物关系，在主角被迫入狱后剧情产生悬念及转折，卡门狂放不羁、唐·何塞循规蹈矩成为二者矛盾不可调和内因之一，为悲剧发生埋下伏笔，同时戏剧冲突、人物性格贯穿始末。为获得卡门的喜爱，唐·何塞、埃斯卡米略命运交织在一起，前者顶撞上司最终落草为寇。卡门对爱情有独特的理解，认为爱情是尊严、心灵自然吻合的完美产物，不能糅杂约束，使她的爱情时而炙热如火，时而寒冷如冰，毫不敷衍、爱恨分明;第三，结尾特色。男女主人公截然不同的性格、价值观念成为戏剧发展核心所在，在每一幕中均有体现且程度不同，为最后唐·何塞杀死卡门埋下伏笔，赋予戏剧结构情理之中、意料之外的特点，《卡门》戏剧中的悲哀与欢乐形成鲜明对比，戏剧结构曲折且完整，舍弃高潮部分骤然落幕，给观者带来凄怆苍凉的艺术感受。

    2.音乐结构特色。《卡门》的结构并不复杂，作者将内容、形式、音乐语言完美融合在一起，使音乐更具表现力、艺术性，歌剧《卡门》音乐结构为分曲体，四幕明显由27首分曲构成，如序曲、场景合唱、顽童合唱、哈巴涅拉舞曲、二重唱、赛吉第亚舞曲、合唱、五重唱、斗牛士之歌、咏叹调、终曲等。通常情况下在分场段落唱咏叹调，构成音乐结构中心支点，各中心连接点则为宣叙调，形成“分曲体”新体制。歌剧《卡门》虽然为“分曲体”，但宣叙调、咏叹调作用有所改变，将合唱、重唱、舞曲视为该作品音乐结构特色，如卡门所演绎的塞吉第亚、哈巴涅拉、吉普赛女郎之歌等舞曲，成为该歌剧亮点。歌剧《卡门》强调个性，在音乐作品中突出“不协调”，使“他者”个性更为饱满，例如卡门音乐不遵循传统二重唱、咏叹调演唱方式同时不依赖歌词，在表演舞蹈性、异国情调风味中展现情欲。以舞曲连贯发展为依托塑造人物形象，彰显卡门性格特点，同时引入风俗性舞曲，使整体表现形式并未脱离歌剧体裁，音乐结构为人物性格诠释、心理活动刻画提供服务，在戏剧冲突中发挥重要作用。重唱在歌剧《卡门》中具有丰富性、表现力，将不同角色心理活动汇聚在一起，突出其戏剧冲突性、层次性处理优势，各个声部在纵向重叠、横向独立发展中更为紧凑且错落有致、脉络分明，同时包裹丰富的戏剧情節，赋予音乐结构综合性、艺术性。在歌剧《卡门》中烟草女工合唱、顽童等合唱较为重要，侧重反映某一类群体的心理状态，担负推进戏剧发展的责任，将角色形象、音乐形象融合在一起，对风俗性场景、地方特色、文化理念的输出具有积极作用，使音乐结构成为该歌剧重要组成部分及亮眼之处。

    3.戏剧——音乐结构特色。将戏剧结构、音乐结构视为单独的部分进行分析赋予研究针对性，使艺术特色解读更为具体、深入，然而在歌剧表演过程中二者血肉相连、互相影响、关系紧密，形成浑然一体的艺术形态，为此需将二者融合在一起进行研究，探讨歌剧《卡门》独特的艺术品格及艺术美感。戏剧——音乐结构总体构成具有“板块衔接”“变化融合”“形象分明”等特色。例如，序曲部分分曲囊括斗牛士之歌、斗牛士进行曲、歌剧悲剧主题部分，与戏剧情节内容一一对应，揭示歌剧主题及内涵，其中斗牛士之歌、斗牛士进行曲铿锵有力、节奏明快、歌曲流畅，采用“A—B—A—C--A”循环曲式，使音乐更为统一且紧凑，主导机制相对阴森，音乐情绪明暗转变，暗示剧情走势及悲剧结局。根据戏剧结构嵌入音乐结构，使戏剧——音乐结构融会贯通、此起彼伏，例如歌剧终章音乐及戏剧达到高潮，“不自由、勿宁死”成为卡门性格的终极展现，歌剧结尾骤然而止且发人深省，完整呈现歌剧主题，第二十五及二十六分曲，在幕间曲结束后，众人场景合唱，营建首幕热闹纷繁塞维利亚广场情境，斗牛士进行曲让人感到情绪振奋，群众场景合唱加之壮丽的场面使音乐作品充满活力，而后迎来戏剧性转折。唐·何塞出现音乐色调转暗，男女主角面对面，音乐缓慢、沉重，唐·何塞为挽留卡门软硬兼施，卡门的心境通过压抑的二重唱予以诠释。期间歌剧戏剧——音乐结构彼此交融，在卡门严词拒绝唐·何塞并将戒指丢给他后，男主角耐心耗尽，戏剧音乐结构迎来高潮，唐·何塞在冲动之下杀死卡门，在深情的几声呼唤中全剧落幕，结局留给观众评价。

    4.艺术影响。19世纪50年代法国歌剧发展局势并不明朗，歌剧界急需创新发展，加之普法战争使法国局势动荡不安，民主倾向、民族意识不断高涨，现实主义思潮在此时的法国文艺领域占据高位，展现出强大的生命力及鲜明的艺术性，在此背景下新生代作曲家应运而生，积极赞扬民主、唾弃黑暗。《卡门》一方面是外界环境刺激下比才内心世界的写照，另一方面是社会发展精神思潮激荡下的产物，作品民主倾向鲜明，社会内涵丰富，艺术手法精湛，是现实主义法国歌剧艺术先驱，具有充实当时美学理念的积极意义，对民众审美产生深远影响。不仅震惊法国歌剧界，还影响19世纪末东欧、北欧等地区民族乐派歌剧的创作。《卡门》从戏剧题材、音乐语言等角度方面重新梳理了歌剧结构，立场、知识结构、生活环境等因素与歌剧音乐、戏剧内容的冲突，使《卡门》在首演后遇冷，一度“销声匿迹”，对传统歌剧审美体系产生冲击，基于此，该歌剧在剧作界引发社会效应，改变同期法国观众对歌剧的接受程度、方式及心理规律，使歌剧创作思路得以拓展，艺术表现力不断增强，继而助推国际社会歌剧文化良性发展。结束语：

    综上所述，歌剧《卡门》男女主人公艺术形象与同期法国歌剧人物定位存在区别，卡门放浪形骸、追求自由、厌恶束缚，唐·何塞性格怯懦、循规蹈矩，为获得卡门的爱情苦苦哀求，与当时法国价值观念存在冲突，加之阴暗的主题使观众感到压抑且愤恨，死亡结局触目惊心，使其对时下审美、歌剧文化，乃至西方歌劇艺术发展体系产生深远影响，同时该歌剧在音乐结构、戏剧结构上艺术特色鲜明，为此得以流传至今，成为歌剧经典。