定格动画中角色设定的重要性
何家盛
摘要：定格动画有着一般影视作品做不到的特殊视觉感观，其与传统的手绘动画和新型的电脑动画一起组成现代动画的三大类。由于定格动画不一样的画面表现方法，所以在银幕上给观众呈现出来的效果与另外两种动画的感觉是浑然不同的。本文主要对定格动画中角色设定进行深度解析。
关键词：定格动画;角色设定;设计
引言：所谓定格动画，就是动画的一种特殊形式;如今它能与手绘动画、电脑动画一起组成现代动画，一定是有它的独特之处。定格动画能单独成为一种动画还是因为其风格的多样性还有那特殊的银幕表现方式。定格动画的拍摄是将图片拍摄好后将图片删减、排列、编辑。重点是定格动画的呈现方法还利用了人类的一种生理特性——视觉残留。
定格动画中最重要的就是剧本，而剧本中最重要的就是角色设定。一部好的定格动画离不开好的角色设定，角色的性格、故事背景、表情展现、动作行为都关乎的角色的外貌、语言、动作。关于定格动画有一句话：“设计角色很重要的一个原则是：要依据未来的动作来设计。”意思很明了，角色的每个设定在“演出”时是要有原因的，并不是盲目地增添一些不必要的设定来显得角色的与众不同。角色的设定还要和动画风格、环境气氛、色彩基础要有合理的结合。如果没有达到以上几点，那么这个角色设定一定是失败的。这就是为什么有时看到一些作品在翻拍大师作品时没有大师的效果，有时候效果不好并不是因为“不是经典”这一句话那么简单。一、定格动画的概念及其制作流程
定格动画又称“材料动画”，通常是依托黏土偶、木偶或者复合材料角色制作和表演，通过逐格拍摄对象的每个动作然后使之连续放映的动画形式。所谓手绘动画是画出来的，电脑动画是算出来的，而定格动画是做出来的。从构思剧本到做人物、环境再到每次变动的一张张拍摄图片，每一步都是个大工程。摆拍成最终连续的画面就成了动画，从而赋予了角色生命。
定格动画的特点就是材料使用的广泛性和材料表现形式的多样性、不断拓展性。材料的使用和表现又有了多重的意义，可以是为了需要某种材料的便捷性、或是材料可以体现的不同的艺术价值。定格动画就是利用了人类的一种生理特性——视觉残留。就是这种特性让一张张的图片能连续起来，形成一种人与动画相结合的视觉艺术。简单说，定格动画就是人偶每个动作进行连续的拍摄合成，这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。
定格动画的制作要从故事和脚本开始，也就是剧本和分镜头。一部好的动画就像讲故事，要怎么讲这个故事，怎么讲精彩这个故事，剧本和分镜头就显得格外关键。如果没有考虑好每步的发展，直接实施拍摄就会出现进退两难的情况。定格动画之所以会叫“材料动画”也是因为它的拍摄材料样式多种多样。我们熟悉的黏土、橡胶、硅胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。角色要制作就要先搭设骨架，骨架会决定角色的大小、外貌等一些可视因素，同时，角色的外貌又会影响角色的行为和性格，角色的骨架如果没搭好，接下来的拍摄动作就会有很多的不便。所以，角色骨架起到至关重要的作用。然后是角色制作和场景制作，绝对不能先进行场景制作，先做场景的人会有两个最大的问题，一是角色的故事需要，场景制作后会随着角色的故事发展而不断添加，让本就复杂的制作更加困难;二是角色和场景的比例，用大场景来找相对于小的角色比例，这样做往往会把动画拍成一部比例奇怪的动画。最后就是场景灯光和拍摄制作，场景的灯光也是一件极为重要的布置，灯光不但用于照亮全景、表达时间，还有起到了烘托气氛、交代动画色调基底的作用。这也让灯光的选用变得极为重要。定格动画的后期拍摄制作与传统动画完全一样：把拍摄好的序列导入电脑，在软件内合并成视频片段，然后在时间线上调整速度。定格动画一般是一拍2（每秒12格）或者1拍3（每秒8格）就足够了。有时会用到绿布或蓝布来进行后期的特效制作。定格动画就是材料的选择和人物、场景的制作，由于工程巨大，现在鲜有公司会去涉及这项动画制作。二、定格动画角色的设计
定格动画中的角色设计是定格动画制作的核心，也是整个故事的纽带。角色的性格、外貌、行为、甚至是后期的语言都是角色的设计，要让这几点可以结合起来的前提下还要符合剧本，这才是角色设计的困难之处。角色设计不但要起到画面的表现效果，还要满足很多其他物理因素。比如，要做一个强壮的肌肉男，如果只是一味地加各个部位的肌肉，他的表现效果可能没有上半身拥有强壮肌肉，下半身的比例适当缩小的表现效果强。但是强的表现效果也要有一个至关重要的条件——平衡和重心。平衡是人类最初，也是最基本的审美，想让定格动画拍起来不会有失衡感，找到平衡点是极为重要的。而重心就有更大作用，角色设计时重心是让人物站起来的基本条件，否则接下来的拍摄将无法进行。角色设计除了主角的还有配角，并不是配角的精细程度比主角弱，反之，配角为了衬托主角，相应的会加很多的花哨的东西。配的所有外貌、行为、语言设定等等都是围绕着主角来设计的，如果配角没有做到这点就和群众一样;群众就是整个故事中为了突出、带出某事或某物的人物，没有什么特殊背景，但有特殊必要，不可或缺。角色设计想要有较高的艺术价值就要角色设定拥有更多的条件加持，就角色的色彩、款式、衣服质感等细节。色彩，简单地说，一个角色在白天、晚上、室内、室外还有季节等都有不同，而款式和衣服质感就更加关键了，每件衣服的质感和款式不但是为了然角色穿着好看，更不是随便搭搭，就像没有人会在夏天穿上自己的大袄子一样。相反，衣服设计非常重要，就像场景衬托角色，角色表现场景。所以，角色的衣服也是很重要的一个环节。角色的肢体设计就有更大的工作量了。肢体的制作并不是简简单单的四肢而已，还要按照人物的身体比例、场景需要、背景故事、人物性格进行制作。有时，原肢已经满足不了的一些动画的要求，就要做出更多的备用肢，但是肢体依旧要遵循生长结构，不能出现错位肢，更不能有断肢（除非剧情需要），要不然作品将会让人看了有种莫名的难受。角色的设计还要有场景的空间、物质、社会心理、主体性这几要素。要创作出一部好的、能成为经典的定格动画就一定要有自己独特的美术风格。在更为具体的角色造型的创作中，造型设计师会更为深入地探索造型风格在绘画上的“形式感”，以更为完美地整体贴合影片的美术风格。角色的性格设计，有些角色并没做什么，但是就感觉他是个好人，这就是角色的性格设计的妙用。角色的言行举止都是设计师一点一点创造出来的。当设计师绘制好角色的各个表情，写好每个台词，就会从动作神态开始延伸角色的整个体系。三、角色的作用
角色的作用极为重要，涉及的方面也极为广泛;角色造型、作品风格、后期剪辑这些都是与角色息息相关的，角色的作用并不单单是让故事有个主角，也不是让故事有个见证者或者发出者。角色的创造将会让这个故事能不能完整的进行下去。而角色的造型就是角色最基本的外部形象，有着给观众第一印象，让观众对角色初步认识的作用。在看到一些角色的造型就会在内心给角色一个定位，主角、配角、好人、坏人等等都会揣摩，所以角色的造型是个极为重要的步骤;角色还要和作品的整体风格相匹配，如浮世绘，哥特风，黑色幽默等等，这些不同的风格会造就不同风格的角色。
结语：如今，定格动画的市场没有手绘动画和电脑动画好，定格动画之所以还能被列入现代动画三大类的行列还是因为定格动画独特的表现方式，除了有着与手绘动画、电脑动画不同的视觉体验之外，还有更加特殊的原因，那就是带着卡顿感的画面一般不会配流畅的独白，所以定格动画的意思和内涵就更加多式多样。定格动画往往会夹杂着一些社会现行或人生道理，是种1000个观众就有1000个感想的动画。正是这种独特的表现方式，定格动畫的角色设定就更加重要，主角要贯穿整个故事，配角要衬托和推动故事，群众起到引动故事分支的作用。角色设定是怎样把定格动画这个大故事讲有趣、讲吸引人、讲到令人深思的关键。
