解构主义视域下移动互联时代的产品设计与创新
王广挺+吴杰+韩梦林
摘要：解构主义是西方二十世纪下半叶兴起的一种设计风格，它主要是通过对客观事物的破坏与分解，重构事物的形象，形成新的视觉冲击感。将解构主义理念与设计美学有机地融合，能够为产品外观造型设计注入新的发展活力，特别是现代互联网时代背景下，产品消费的自主性不断提高，消费信息成为产品设计的内驱力，在日益严峻的市场竞争下，解构主义理念在新时代的氛围中孕育新的智慧与潜力，拥有了更多创新性与可能性。以这种可能性作为设计出发点，对于推进现代产品造型创新设计朝多元化方向发展具有一定的现实意义。
关键词：解构主义 产品造型 再创造
一、解构主义的内涵及其应用
（一）解构主义的形成
解构主义源于西方后现代主义文化思潮，受尼采叛逆思想的影响，直到1967年，法国著名哲学家德里达基于对语言学中的结构主义的批判，明确提出了“解构主义”的理论。因此，解构主义思潮在西方逐步蔓延，由最初的语言学逐步向各个领域渗透，成为西方后现代文化思潮的主流。解构主义及解构主义者就是打破现有单元化的秩序，打破秩序然后再创造更为合理的秩序，用分解的观念，强调打碎、叠加、重组，重视个体及部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。在德里达看来，解构主义并不意味着去取代结构主义，而应该把它视为一种反观传统和人类文明的意识。
解构主义作为一种设计风格的探索兴起21=20世纪80年代，对设计的影响首先体现于它在建筑领域中的应用。德里达本人对建筑非常感兴趣，屈米、埃森曼等建筑理论家的解构主义理论，体现了后现代建筑的设计理念，运用相贯、偏心、反转、回转等手法，具有不安定且富有运动感的形态是解构主义的建筑的显著特征。如，由彼得·埃森曼设计的哥伦布市会议中心，整体由多个相互依赖、形成独立的结构组成，给人以分离破碎之感；比尔巴鄂古根汉姆博物馆，弗兰克盖里用许多不规则呈双曲面体的外覆钛合金板组合成了整个建筑；盖里的作品——美国明尼苏达大学魏斯曼博物馆，有着与传统建筑明显不同的不规则的外观建筑形式；还有扎哈哈迪德大师—系列充满想象力的建筑作品：如，美国辛辛那提的当代艺术中心，德国维特拉消防站和威尔城的州园艺展览馆等。在色彩的解构上，色彩解构即采集原有具象形象，对于其色彩关系进行有条理的提取、分割、归纳，经过分析、提炼、变化，创造出抽象形象；在形体的解构上，作品多为不规则的几何形的重叠、拼接。比如毕加索的拼贴画《吉他》，运用材料的拼贴，将吉他的形态拆分，然后再组合，其中体现了艺术家独特的创意和美的再创造审美思维（图1）。
（二）西方解构主义理念与中国艺术的融合
解构理念的造型元素在我国由来已久，比如，象征华夏民族的图腾“龙”的形象：角似鹿、眼似兔、爪似鹰、身似蟒等，凝聚多种动物的形象特征，形成具有中国特色的图腾艺术造型。中国神话传说中的“凤”的形象就是由锦鸡的头、鸳鸯的身体、鹤的脚、孔雀的尾等多种动物的特征组合而成的。此外，中国传统装饰纹样：如，饕餮纹、玉带纹、宝相花纹等，取自多种事物造型元素进行重构的表现手法都是我国传统艺术中的“解构”体现。
随着西方后现代主义思潮在我国的传播，80年代在我国兴起，一些青年艺术家首先进行了大胆的探索。“后现代之后对于世界文化的多元、多级、多样化的关注和敏感，给处于‘边缘地带的当代中国文化和文论建设提供了广阔的思考空间和全新理论视域。”现如今，798艺术区已经成为中国当代艺术的一个前沿阵地，园区在保护原有历史文化的前提下，重新解构并设计了原有的厂房，带给我们的却是现代人类对于建筑与生活方式的新理解。园区内的大量绘画，雕塑，设计等艺术作品也体现着现代“解构”观，为来访者带来了源源不断的艺术灵感与美妙体验。
二、移动互联时代产品造型设计的特色
（一）国际产品设计的发展特色
国际化经济发展带来的是产业的公平竞争，科技与文化创新形成产品设计发展的显著趋势。科技的发展促使以体现现代生活的智能化设计逐渐成为未来产品设计的主要趋势。科技、文化是产品设计的基础，在长期的发展中各国的工业设计也在逐渐形成特有风格：美国设计的科技感与市场化，瑞士设计工艺精湛，无可挑剔；丹麦设计则温馨简洁，讲究人情味；德国设计的严谨美学，崇尚完美，理性，日本设计的细腻精巧，注重小，轻，薄，巧……由于历史文化的差异，形成各具特色的异国风情与区域文化，人们在满足物质基础的基础上更加注重精神与情感的需求（图2）。
（二）移动互联时代下产品设计的特色
随着移动互联网的普及加速了信息的传递与交流，世界经济文化的传播与交流方便快捷，同时，也加快了产品创新设计的节奏。新的产品产生瞬间即成为历史。移动互联时代产品设计似乎显得无国界，由于无国界的信息交流，产品设计的创新特色尤为艰难。在产品造型设计上，区域性民族文化更具有特色，具有民俗文化特色的文创产品受到世界的关注。
同时，移动互联时代，改变了产品运营的传统模式，产品消费者的自主性也不断提高，人们的消费行为正在朝着享乐性与符号性发展。为适应新时代的消费群体，产品设计就要不断向个性化、情景化服务。个性化、情景化的产品设计才能提高设计的品味，适应移动互联时代的消费市场需求。因此，移动互联网时代背景下，产品造型设计要以数据为基础，以用户所需为宗旨，产品造型设计更趋细节与个性特征。互联网时代则让设计传播的速度更快，范围更远，影响更深远。解构主义在移动互联网时代背景下的应用，—方面需要我们时刻注意产品消费以及运营的新特点，另—方面也需要我们仔细分析当前移动互联网时代下大众的产品消费心理和消费市场新特点。
三、解构主义理念下产品造型的再创造
在“互联网+”的新浪潮下，产品设计的国际竞争力求挖掘民族特色与传统文化。应用解构主义理念，对历史文化进行新的再创造，形成新的视觉美感。我国是文明古国，经久不衰的民族文化是祖先赐予我们的灵感宝藏。我国的产品设计，在国际化设计领域中逐步构建具有本土文化的设计风格，民族文化元素是产品设计的主体，以本土文化为情感纽带，构建人与产品之间的联系。中国设计师杨明洁在2015米兰世博会展出新手工艺之屏风系列——中国画的三维解构，巧妙地将苏绣、太湖石与中国画三个元素结合到了一起，屏风的外轮廓是太湖石的抽象表现，屏风的画面是苏州刺绣的中国画表达，当屏风被移动或有人经过，原本看似在一个平面上的画面马上被立体化为三个层次，这与借景的造园手法不谋而合，使得产品充满了韵律感。我国利用故宫文化研发文创产品，截至2015年底，故宫博物院累计研发文创意产品8683种，随后故宫又在以IP开发与电商结合的模式下，将富有趣味的文创产品销售到了全国各地，仅2015年上半年，故宫的文创产品销售额就高达约七亿元，利润将近八千万元，皇冠微店销量也达到了两万多件。
“解构主义的出现为探索后现代时期的设计提供了一种新方向。”解构主义理念下的产品设计在设计之初有着突破现有设计局限的优势，从而为当代设计提供了新思路。在解构主义理念下的产品设计，具有注重单体结构性和组合性的特征，并在一定程度上强调设计的结构。如，由德国品牌Ronnefeldt推出的会站的茶壶——TiIting。该款茶壶的外观是由茶壶和杯子组合而成的，通过壶内部的倾斜夹层，使得放在夹层上的茶叶在壶身倾斜时能与热水接触，而当茶壶站立时，又能隔离茶叶和茶水，—方面避免茶叶在热水里泡得太久，另—方面也是为了在茶水倾倒时过滤茶水；來自法国国家高等艺术学院（EnsAD）的Fanny Adam设计的产品集沙发、桌子、工作台，床于一身，所以有着坐，躺，卧，储物，办公等多种功能，可谓为小户型用户带来了极大的帮助。
当然，解构主义存在更多的个性因素，它是一种符号的象征、个性的体现、风格的代表，这限制了它的大众数量，但同时也迎合了更多的小众人群，满足不同人群所需，这也是产品需求多元化的重要体现。解构主义帮助我们突破了传统固化的设计思维，让人们对于事物有了更加全面的认识与理解，经过历史岁月的检验，也是当代设计的重要途径之一。总之，设计以人为本，在解构主义理论的引导下不断更新产品设计的设计途径与创新观念，才能让产品设计的层次更加丰富，手法更加多元，受众更加广泛。
