“古泽今遗”
许凤仪+张剑平
摘 要：皮影戏是百戏之祖，流派众多，如今有9大流派面临失传，被列入我国非物质文化遗产名录。孝感市云梦县是湖北的“皮影之乡”，这里的皮影自成流派，已有300多年的历史。而云梦“皮影王”秦礼刚却断言：不出5年，云梦皮影戏必将灭亡。云梦皮影戏濒危的原因包含了政府、艺人、民众等多个方面，仅凭现今艺人们微薄的力量是很难延续这门古老艺术的，唯有多方的协调配合才是让皮影艺术不至于落寞地湮灭在光影阑珊处的唯一途径。
关键词：云梦皮影戏；保护；传承
1 调研过程
社会的快速发展，特别是农村生产方式和生活观念的改变，致使云梦皮影戏所依附的文化空间逐渐萎缩，年轻人对古老技艺极为陌生。目前从事皮影戏演出、制作的多为中老年人，并且很多艺人因各种原因弃艺，云梦皮影戏生存现状堪忧。基于此，我院组织团队于2016年8月18日至23日深入云梦县，对其进行调研，旨在引起人们尤其是年轻人更广泛的关注，避免我国的非物质文化遗产遗落一颗宝贵明珠。
18日，我们和当地的团县委做好接洽工作，在其帮助下展开调研。19日，我们走访了云梦县文体局，更为细致地了解到了云梦县当局对以皮影为代表的非物质文化遗产的态度以及所采取的措施。20日，我们拜访了著名“父子兵”刘大建父子，观赏了一出《武松打虎新编》。21日，我们向刘大建师傅父子学习如何制作和操作皮影，自编自演了一出《武松打虎续》。22日，我们通过问卷的方式对云梦县街头的民众进行调查，并拉起“保护非遗，传承皮影；中华精粹，由我承续”的横幅发起签名活动，反响热烈。23日，我们拜访了享誉海内外的国家级传承人“皮影王”秦礼刚师傅，通过采访和亲自操作，我们更深切地体会到这门艺术的博大精深，也更深入地走进了皮影艺人们最真实的内心世界。
后期我们认真整理分析收集的信息、数据以及调查问卷，形成调研报告，并借助现场宣传以及网络电视媒体的宣传呼吁全社会尤其是青少年更加关注皮影戏这门古老、神秘却岌岌可危的艺术。
2 调研结果
（一）问题分析
1.政府说
此次调研期间，县文体局负责人表示：“我们云梦县针对非遗的保护措施有七大块。”“欢迎参观黄香文化园。”
（1）我们的调研团队在与云梦县文体局沟通时候发现，他们对于当地非物质文化遗产的保护措施做得极为全面，涵盖了宣传、考评、拨款、建档等多个方面。文体局下发的文件中，七项举措都是如何保护非遗，使皮影有效传承的举措却少之又少。皮影的“传承”是一个动态的、不间断的过程，即使这个过程非常缓慢，而“保护”则是一个静态的东西。一味侧重于保护，当这一批皮影艺人作古，后继无人，云梦皮影的未来也会愈发黯淡。
（2）对于我们“针对政府下发的关于保护皮影的文件，民众们持怎样的态度？”的问题，受访人很巧妙地以“艺人、皮影戏和观众的整体关系”予以回避。可见政府还是不够重视民众对政府所制定的这些举措的回应，更多地把呼应民意这样一件重要事情交给了皮影艺人。这样的沟通只是停留在艺人和民众之间，其实作为政府，才更应对其进行引导。
（3）受访人在给我们介绍的时候，更多介绍的是黄香孝文化和三节龙·跳鼓，对皮影的介绍言之寥寥；当地的祥山博物馆里，皮影戏也只占很小一角。在推广非遗的过程中，政府可不能“偏心”。
2.艺人说
在调研期间，云梦皮影戏演艺人员纷纷“吐槽”：“除了有名啥也没有，让子孙继承是我的悲哀。”“外国人对皮影的态度和咱们中国人不能比。”“学皮影需要会雕刻，会绘画，会制作，会表演，懂历史，懂音乐，嗓子好，能说会唱。”
（1）皮影艺人的基本生存问题是个大难题。据了解，云梦皮影有一个特点是“二人台”，之所以成其特色，是因为当年演皮影的薪酬是按场次而非按艺人人数给的，薪酬只管两人饱，多了则顾不上，因此流传至今。刘大建父子演皮影一月下来人均收入才1500，场上另一位敲锣师傅一月收入才900。加上国人对皮影的关注度着实不高，这就导致如今学习皮影的时候艺人们温饱成了问题，学成之后也没有市场，艺人收入极少甚至没有，这亦是症结所在。
（2）皮影艺人需要极强的天赋。皮影这门艺术，将戏剧、美术、音乐、工艺、民间文学融为一体，与传统的绘画、剪纸、雕刻又有着内在联系，不仅给我们提供了来源于戏剧本身的欣赏，还反映了其当时的人文特色及民间美学，同时这也为皮影的传承增添了不小难度。加之秦师傅的皮影戏是没有剧本的，全凭大脑记忆，还得做到五年不重复。此手艺难度之大，可能也是众多人望洋兴叹的缘由之一吧。
（3）皮影艺人和政府的关系有待改善。调研过程中我们发现，有的艺人将接受我们采访视作政府下派的任务，有的艺人则和政府工作人员之间关系不够协调。另外，艺人的待遇和经费的使用也具有极大的争议。皮影生存于这样的夹缝中，着实让人无奈。
3.民众说
而对当地居民的走访，则使我们大跌眼镜：“我从未亲眼看过皮影戏，我不认识秦礼刚。”“咱们县有皮影吗，我咋不知道？”
云梦本地人普遍认为政府对皮影的宣传力度不够，甚至有半数受访者不知道云梦出了秦礼刚这样一位国家级“皮影王”。当然，他们自身也对皮影兴趣缺缺，没看过皮影戏的占比53%，不清楚皮影是否申遗成功的占比竟然也高达47%。皮影在“皮影之乡”云梦都遭如此“冷遇”，其他地方可见一斑。
（二）对策
时代在发展，云梦皮影的传承也必须与时俱进，除了政府的支持和艺人、民众的配合外，我们还思考出如下对策：
1.依托新媒体
新媒体的飞速发展对于传统皮影戏的生存来讲是一个不小的威胁，与其担惊受怕，不如好好加以利用。一是可以依托时下最火的直播平台，如斗鱼、虎牙直播等，进行皮影制作和表演的直播；二是可以将皮影的某些元素，像人物的设计、唱腔的变化等运用到电影或动漫中。这样不仅可以成为新媒体界的一股清流，而且能不拘泥于时空的限制，扩大皮影戏的受众，一举多得。
2.皮影进校园
若要让青年一代更深切地了解皮影，皮影“进校园”是一个不错的方式。各高校都在举办“高雅艺术进校园”的活动，皮影则可以以“民俗文化”的身份进校园，秦礼刚师父的确莅临不少高校进行过表演。除邀请艺人前来表演和讲座外，各高校还可以开设皮影社团，招募有兴趣的同学，甚至是开设皮影专业，邀请知名皮影艺人定期授课。目前美国已有三所大学开设皮影专业，而中国只有上海戏剧学院一所大学开设了“木偶皮影与木偶造型专业”。当外国人对中国艺术的关注度高于本国人时，我们再不重视就晚了。
3.旅游业推动
云梦地区旅游业不够发达，这对于皮影的推广和传承来说也是一个不小的阻碍。陕西皮影的发展情况相对较好，除陕西是皮影的发祥地之外，陕西的旅游业之发达也是要因之一。云梦县当以此为鉴，大力发展当地旅游业，并将皮影作为主推特色文化，打造本土文化品牌，推出相关周边，如模型、挂饰等，通过拉动消费刺激皮影艺术的发展。
3 结语
云梦皮影戏是皮影艺术的重要分支，其保护与传承是一个艰辛的过程，需要全社会的共同努力，尤其是我们年轻一代，更当扛起传承传统艺术的大旗。正是这些古老的艺术以及艺术背后所蕴含的精神，点点滴滴支撑起我国的软实力。“一腔唱尽天下事，双手挥舞百万兵；五千载悠悠华夏，两千岁光影之魂。”我们要尽全力，阻止这枚古老而又神奇的瑰宝消散于光影阑珊处。
参考文献
[1]林可.浅析云梦皮影表演形式及制作[J].设计理论，2014（6）：131-132.
[2]欧阳秀英.云梦皮影：乐声灯影里的落寞[J].民间工艺，2005（9）：88-92.
摘 要：皮影戏是百戏之祖，流派众多，如今有9大流派面临失传，被列入我国非物质文化遗产名录。孝感市云梦县是湖北的“皮影之乡”，这里的皮影自成流派，已有300多年的历史。而云梦“皮影王”秦礼刚却断言：不出5年，云梦皮影戏必将灭亡。云梦皮影戏濒危的原因包含了政府、艺人、民众等多个方面，仅凭现今艺人们微薄的力量是很难延续这门古老艺术的，唯有多方的协调配合才是让皮影艺术不至于落寞地湮灭在光影阑珊处的唯一途径。
关键词：云梦皮影戏；保护；传承
1 调研过程
社会的快速发展，特别是农村生产方式和生活观念的改变，致使云梦皮影戏所依附的文化空间逐渐萎缩，年轻人对古老技艺极为陌生。目前从事皮影戏演出、制作的多为中老年人，并且很多艺人因各种原因弃艺，云梦皮影戏生存现状堪忧。基于此，我院组织团队于2016年8月18日至23日深入云梦县，对其进行调研，旨在引起人们尤其是年轻人更广泛的关注，避免我国的非物质文化遗产遗落一颗宝贵明珠。
18日，我们和当地的团县委做好接洽工作，在其帮助下展开调研。19日，我们走访了云梦县文体局，更为细致地了解到了云梦县当局对以皮影为代表的非物质文化遗产的态度以及所采取的措施。20日，我们拜访了著名“父子兵”刘大建父子，观赏了一出《武松打虎新编》。21日，我们向刘大建师傅父子学习如何制作和操作皮影，自编自演了一出《武松打虎续》。22日，我们通过问卷的方式对云梦县街头的民众进行调查，并拉起“保护非遗，传承皮影；中华精粹，由我承续”的横幅发起签名活动，反响热烈。23日，我们拜访了享誉海内外的国家级传承人“皮影王”秦礼刚师傅，通过采访和亲自操作，我们更深切地体会到这门艺术的博大精深，也更深入地走进了皮影艺人们最真实的内心世界。
后期我们认真整理分析收集的信息、数据以及调查问卷，形成调研报告，并借助现场宣传以及网络电视媒体的宣传呼吁全社会尤其是青少年更加关注皮影戏这门古老、神秘却岌岌可危的艺术。
2 调研结果
（一）问题分析
1.政府说
此次调研期间，县文体局负责人表示：“我们云梦县针对非遗的保护措施有七大块。”“欢迎参观黄香文化园。”
（1）我们的调研团队在与云梦县文体局沟通时候发现，他们对于当地非物质文化遗产的保护措施做得极为全面，涵盖了宣传、考评、拨款、建档等多个方面。文体局下发的文件中，七项举措都是如何保护非遗，使皮影有效传承的举措却少之又少。皮影的“传承”是一个动态的、不间断的过程，即使这个过程非常缓慢，而“保护”则是一个静态的东西。一味侧重于保护，当这一批皮影艺人作古，后继无人，云梦皮影的未来也会愈发黯淡。
（2）对于我们“针对政府下发的关于保护皮影的文件，民众们持怎样的态度？”的问题，受访人很巧妙地以“艺人、皮影戏和观众的整体关系”予以回避。可见政府还是不够重视民众对政府所制定的这些举措的回应，更多地把呼应民意这样一件重要事情交给了皮影艺人。这样的沟通只是停留在艺人和民众之间，其实作为政府，才更应对其进行引导。
（3）受访人在给我们介绍的时候，更多介绍的是黄香孝文化和三节龙·跳鼓，对皮影的介绍言之寥寥；当地的祥山博物馆里，皮影戏也只占很小一角。在推广非遗的过程中，政府可不能“偏心”。
2.艺人说
在调研期间，云梦皮影戏演艺人员纷纷“吐槽”：“除了有名啥也没有，让子孙继承是我的悲哀。”“外国人对皮影的态度和咱们中国人不能比。”“学皮影需要会雕刻，会绘画，会制作，会表演，懂历史，懂音乐，嗓子好，能说会唱。”
（1）皮影艺人的基本生存问题是个大难题。据了解，云梦皮影有一个特点是“二人台”，之所以成其特色，是因为当年演皮影的薪酬是按场次而非按艺人人数给的，薪酬只管两人饱，多了则顾不上，因此流传至今。刘大建父子演皮影一月下来人均收入才1500，场上另一位敲锣师傅一月收入才900。加上国人对皮影的关注度着实不高，这就导致如今学习皮影的时候艺人们温饱成了问题，学成之后也没有市场，艺人收入极少甚至没有，这亦是症结所在。
（2）皮影艺人需要极强的天赋。皮影这门艺术，将戏剧、美术、音乐、工艺、民间文学融为一体，与传统的绘画、剪纸、雕刻又有着内在联系，不仅给我们提供了来源于戏剧本身的欣赏，还反映了其当时的人文特色及民间美学，同时这也为皮影的传承增添了不小难度。加之秦师傅的皮影戏是没有剧本的，全凭大脑记忆，还得做到五年不重复。此手艺难度之大，可能也是众多人望洋兴叹的缘由之一吧。
（3）皮影艺人和政府的关系有待改善。调研过程中我们发现，有的艺人将接受我们采访视作政府下派的任务，有的艺人则和政府工作人员之间关系不够协调。另外，艺人的待遇和经费的使用也具有极大的争议。皮影生存于这样的夹缝中，着实让人无奈。
3.民众说
而对当地居民的走访，则使我们大跌眼镜：“我从未亲眼看过皮影戏，我不认识秦礼刚。”“咱们县有皮影吗，我咋不知道？”
云梦本地人普遍认为政府对皮影的宣传力度不够，甚至有半数受访者不知道云梦出了秦礼刚这样一位国家级“皮影王”。当然，他们自身也对皮影兴趣缺缺，没看过皮影戏的占比53%，不清楚皮影是否申遗成功的占比竟然也高达47%。皮影在“皮影之乡”云梦都遭如此“冷遇”，其他地方可见一斑。
（二）对策
时代在发展，云梦皮影的传承也必须与时俱进，除了政府的支持和艺人、民众的配合外，我们还思考出如下对策：
1.依托新媒体
新媒体的飞速发展对于传统皮影戏的生存来讲是一个不小的威胁，与其担惊受怕，不如好好加以利用。一是可以依托时下最火的直播平台，如斗鱼、虎牙直播等，进行皮影制作和表演的直播；二是可以将皮影的某些元素，像人物的设计、唱腔的变化等运用到电影或动漫中。这样不仅可以成为新媒体界的一股清流，而且能不拘泥于时空的限制，扩大皮影戏的受众，一举多得。
2.皮影进校园
若要让青年一代更深切地了解皮影，皮影“进校园”是一个不错的方式。各高校都在举办“高雅艺术进校园”的活动，皮影则可以以“民俗文化”的身份进校园，秦礼刚师父的确莅临不少高校进行过表演。除邀请艺人前来表演和讲座外，各高校还可以开设皮影社团，招募有兴趣的同学，甚至是开设皮影专业，邀请知名皮影艺人定期授课。目前美国已有三所大学开设皮影专业，而中国只有上海戏剧学院一所大学开设了“木偶皮影与木偶造型专业”。当外国人对中国艺术的关注度高于本国人时，我们再不重视就晚了。
3.旅游业推动
云梦地区旅游业不够发达，这对于皮影的推广和传承来说也是一个不小的阻碍。陕西皮影的发展情况相对较好，除陕西是皮影的发祥地之外，陕西的旅游业之发达也是要因之一。云梦县当以此为鉴，大力发展当地旅游业，并将皮影作为主推特色文化，打造本土文化品牌，推出相关周边，如模型、挂饰等，通过拉动消费刺激皮影艺术的发展。
3 结语
云梦皮影戏是皮影艺术的重要分支，其保护与传承是一个艰辛的过程，需要全社会的共同努力，尤其是我们年轻一代，更当扛起传承传统艺术的大旗。正是这些古老的艺术以及艺术背后所蕴含的精神，点点滴滴支撑起我国的软实力。“一腔唱尽天下事，双手挥舞百万兵；五千载悠悠华夏，两千岁光影之魂。”我们要尽全力，阻止这枚古老而又神奇的瑰宝消散于光影阑珊处。
参考文献
[1]林可.浅析云梦皮影表演形式及制作[J].设计理论，2014（6）：131-132.
[2]欧阳秀英.云梦皮影：乐声灯影里的落寞[J].民间工艺，2005（9）：88-92.
