剧本创作在高中英语戏剧课堂教学设计中的应用
摘 要：随着国家教育体制改革的深入，越来越多的中小学开始重视发展学生的核心素养。在英语课程核心素养的培养过程中，英语戏剧课程的设立发挥了较好的作用。本文介绍了如何在高中英语戏剧课堂教学中进行剧本创作，并通过教学背景分析、学情分析、编写剧本和修订剧本等内容展示了教学设计的过程。
关键词：剧本创作；高中英语；戏剧课堂引言
近年来，随着国家教育体制改革的深入，越来越多的中小学开始重视发展学生的核心素养。中国学生发展核心素养，综合表现为“人文底蕴、科学精神、学会学习、健康生活、责任担当、实践创新”这六大素养（核心素养研究课题组，2016）。《普通高中英语课程标准（2017年版）》将英语学科核心素养凝练为“语言能力、文化意识、思维品质和学习能力”四大方面（中华人民共和国教育部，2018）。在培养英语学科核心素养的过程中，英语戏剧课程发挥了较好的作用。英语戏剧课程有别于传统的英语教学，也不是英语课堂中戏剧教学法的应用。全国很多中小学正以校本课程或者选修课的形式来进行英语戏剧课程教学。英语戏剧课程是一门独立的英语拓展性课程，为学生提供了开放式、互动式、引导式的学习环境（徐俊，2011），关注学生对于英语听、说、读、写等各项技能的综合运用，同时可以增强学生的自信心，提高学生的学习兴趣和学习积极性，充分发挥学生的想象力和创造力，鼓励学生的个性化发展，促进学生核心素养的全面发展。高中英语戏剧课堂中剧本产出的方法
在国内高中英语戏剧课堂中，根据授课内容和要求的不同，剧本的产出大多分为直接使用相关教材文本和阅读名著片段并改编成剧本这两种方法。
1.直接使用相关教材文本
比如，人教版《英语》选修8 Unit 4 Fateful meetings的阅读文本截取自著名话剧《皮格马利翁》。教师通过让学生熟读和背诵相关文本形成剧本，并扮演相关角色进行英语戏剧表演。
2.阅读名著片段改编成剧本
这种方式需要学生阅读名著或名著中的片段，其中阅读的名著要包含丰富的人物及对话文本，然后教师指导学生将原著或原著片段改编成剧本再进行表演。这种剧本的产出方法涉及场景、语言和动作设计等内容。
除上述两种方法外，在一些高中的英语戏剧课堂教学中，有的教师还会采用让学生对原著文本进行续写，或鼓励学生编写原创剧本等形式产出剧本并进行表演。高中英语戏剧课堂中剧本产出存在的问题
直接将教材文本作为剧本的方法多应用于英语教学课堂中，而不是英语戏剧课堂中。这种方法要求学生在熟练背诵文本之后进行机械式的表演，学生并没有对文本进行更深入的理解，从而导致表演内容与剧本内容脱节，使得表演的语气、表情、动作等与原文的要求不符。这种方式既没有达到锻炼和提高学生思维能力的效果，也没有更好地调动學生的学习兴趣和积极性。
将阅读原著改编成剧本的方式，可以让学生对文本的主旨大意、叙事结构有更深入的理解，但是采用这种方法对学生的学情有较高的要求。这种方式剧本产出难度较大，对学生的阅读理解能力要求较高，甚至有些原著语言晦涩难懂，内容与时代脱节，容易使学生失去改编剧本的兴趣和热情。另外，这种方法并不能在剧本的改编过程中最大程度地培养学生在英语戏剧课堂中需要培养的能力与技能，如沟通技巧、自信心、想象力与创造力等。
在英语戏剧课堂剧本的产出过程中，还会出现诸如场景设置不当、人物关系不明、台词逻辑混乱等问题。在学生进行剧本表演的过程中，声音特性（Vocal features，即台词的表达）和非声音特性（Non-vocal features，如手势、面部表情等）有时也会存在一些与剧本表达内容的偏差。高中英语戏剧课堂剧本产出的基本思路
针对上述高中英语戏剧课堂中剧本产出方法存在的问题，在高中英语戏剧课程的教学实践过程中，笔者采用鼓励学生编写原创剧本并表演的形式来进行剧本产出。
大到设计一门课程，小到设计一堂课，教师应当首先思考这些问题：这门课程存在的意义和价值是什么？要达到的教学目标是什么？可以锻炼学生的什么能力？在回答了这些问题之后再去设计的课程会更有针对性。为此，在进行剧本创作教学设计的过程中，教师可以提供故事框架或故事的基本要素，给学生提供写作思路。当一个剧本产出之后，还需要进行修订。笔者的实践思路是在学生的表演中贯穿共情（Empathy）引导，引导学生自主修订剧本（见图1）。在共情引导中，学生会发现剧本存在的问题并加以修改或润色，这包括对声音特性和非声音特性的调整，以及对文章整体框架（如对情节、戏剧冲突的设计）的把握。修订后的剧本，应当以汇报演出、录制视频、参加相关比赛等形式呈现出来。高中英语戏剧课堂剧本创作课程教学设计案例
1.前期工作
在英语戏剧课程的前期教学过程中，我们已经进行过表演技巧、语音练习、共情等教学专题，并让学生深入了解了构成故事的三大要素：情节（Plot）、环境（Setting）、人物（Characters）。这些前期准备工作都为学生编写原创剧本提供了理论基础和相关技能。
2.学情分析
在课程案例中，英语戏剧课堂的受众群体为国际高中一年级的八名学生。国际高中的学生大多高中毕业后会选择出国留学。在未来的大学生涯中，这些学生们会经历许多诸如Presentation、Report、Group discussion等形式的课程任务。高一阶段的学生阅读量有限，对文学名著的理解不深，如果采用改编文学作品的形式产出剧本，难度较大。因此，鼓励学生进行剧本创作是一个更有针对性的教学尝试。
3.教学目标
在英语戏剧课堂剧本创作的教学中，我们的课堂教学设计应该达到如下教学目标：
（1）学生能完整地产出一个原创剧本，并以表演的形式输出该剧本；
（2）锻炼学生的英语写作技能、口语技能；
（3）加深学生对构成故事的三大要素的理解；
（4）提高学生的团队协作能力、英语思维能力、想象力与创造力等；
（5）通过共情训练，培养学生换位思考问题的能力，促进学生思维品质的提升。
4.预编写剧本
（1）提供主题（Theme）
为学生提供一个写作主题：迪士尼式的王子和公主的故事。
（2）头脑风暴，构思出场人物（Characters）
学生首先想到，如果我们要编写一个王子拯救公主的故事，那么故事的主角应该是王子和公主。教师向学生提问：“Must it be the prince who saves the princess？”有一名学生马上回答：“A pig can also save the princess！”学生们哄堂大笑。虽然教师也知道他是在开玩笑，但是马上回应道：“Fine. Lets write a story about a pig who saves the princess.”学生们对此感到非常兴奋，点燃了讨论的激情。
教师又向学生提问：“除了故事的主人公猪和公主以外，还应该增设哪些角色？”学生们认为，王子这一角色在这样的故事中是不可或缺的，但与传统的故事不同，该角色应服务于凸显猪的英勇，进而增加戏剧冲突，即王子越弱，则猪越强。由于这节课适逢万圣节前后，学生们还希望在剧本中出现僵尸（Zombie）、吸血鬼（Vampire）、恶魔（Demon）和女巫（Witch）等角色。
（3）思维导图，构思故事情节（Plot）和环境（Setting）
情节包含了四个要素：开端（Exposition）、发展（Elaboration）、高潮（Climax）和结局（Denouement）。教师让学生们在幻灯片的提示下，画出故事的思维导图。教师在画思维导图的过程中让学生思考：在故事的发展过程中，如何让人物关系得以发展，并且设置冲突（Conflict）；如果可能的话，应如何在故事发展合情合理的前提下体现出人物性格的变化（见图2）。学生们七嘴八舌地讨论，画出了思维导图，进一步构思出完整的故事框架，并且将故事分成了三幕。
另外，在设置故事情节的过程中，学生们讨论出在“猪的故事”这一幕中，故事的主要场景设置在女巫的花园（The witchs garden）里，主要体现猪与女巫之间的冲突；而另外两幕的主要场景则设置在黑暗森林（The dark forest），并在这两幕中体现不同角色之间错综复杂的人物关系，将故事推向高潮。
（4）分享故事大纲
经过头脑风暴和画思维导图，学生们完成并分享自己创作的故事大纲。
第一幕 猪的故事
地点：女巫花园
时间：十天前
出场人物：猪（男主角），女巫，公主
男主角（后文用猪代替）偷吃女巫的蔬菜，被女巫变成猪。猪远远看到公主，一见钟情。
第二幕 解救公主
地点：黑暗森林
时间：现在
出场人物：公主，僵尸，吸血鬼，恶魔，王子，猪
公主在黑暗森林迷路，遇到三个反派。反派欲吃公主时，王子出现，被反派打倒。猪出现，打败三个反派。
第三幕 美丽结局
地点：黑暗森林
时间：现在
出场人物：女巫，公主，猪
女巫出现，被猪解救公主的行为感动，将其变回人形。从此，公主和变回人形的男主角过上幸福的生活。
（5）完成剧本初稿
教师将这一环节设置成课后作业，要求学生在一个星期内，在故事大纲的基础上丰富旁白和人物的对话，完成剧本初稿，制作幻灯片，熟悉自己扮演角色的台词（见图3）。
5.修订完善剧本
在修订剧本的环节中，教师不急于让学生直接找出剧本中存在的问题并加以修改，而是直接让学生对剧本初稿进行表演，在表演过程中加以共情引导，发现剧本中存在的问题。
（1）肯定学生的创造力
学生编写的剧本初稿在故事大纲的基础上添加了许多有趣的细节，让教师感到非常惊喜。
例如，为猪添加角色设定：遇到满月时，会变成一头大猪。在第二幕“解救公主”中，正好赶上了满月，所以猪变成了大猪，打败了反派。这个人物设定为猪可以打败反派提供了合理性，又增加了故事的豐富性和趣味性。又如，三个反派遇见公主时的对话生动具体，由为了争夺公主而互相争吵转变为心平气和地商量，体现了人物的内心变化。再如，猪在两次出场时都自嘲自己笨，既合理化了他的出场，又达到了令人捧腹的效果。这些剧本中的细节，无论是故事情节还是人物台词的设定，都体现出了学生们丰富的想象力与创造力。教师对学生们的作品表示了肯定，并将这些细节予以保留。
（2）外教参与表演，提高学生的参与度
这堂课邀请了外教老师参与到学生的表演中。外教的参与较为明显地提高了学生的参与度和积极性，并取得了一些意想不到的效果。
例如，扮演王子的学生认为自己的角色不够重要，参演的积极性较低。外教老师自告奋勇，在开始的几次表演中扮演王子这一角色。外教的加入让其他参演的学生都兴奋而认真地参与了进来。外教扮演的王子出场时的场景既华丽又浮夸，且台词功底很强，这样当王子被反派打倒时体现出的戏剧冲突就会最大化。当扮演王子的学生看到了外教的表演并意识到自己角色的重要性后，积极主动地参与了进来，并且认真地进行了表演。
（3）与角色共情，润色剧本语言
在共情引导的过程中，教师首先引导学生与角色共情，即站在故事中角色的立场，想象自己经历了角色所经历的故事情节，让学生可以自主发现台词等剧本语言中出现的问题。
例如，在第二幕“解救公主”中，当猪拯救了公主后，公主的反应是：“Oh my god！ Hes so brave. Im falling in love with him.”在这里，教师向学生提问：“如果你是公主，当公主看到是一头猪救了她，而不是英俊的王子救了她时，你会突然爱上这头猪，并说出这样的台词吗？请通过共情，去思考公主这时有哪几种情绪。”学生们给出的答案是：从感动到惊讶到失望到迷茫。教师表示了对答案的肯定之后，让学生将这句台词设置得更为合理，得到如下的答案：“Oh my god！ Hes so brave. Wait… Hes a… pig？ I cant fall in love with a pig.”。
当学生能与角色共情，体会角色的情感变化时，才能设计出更合理的台词，展现出更深的表演层次。
（4）与观众共情，增加戏剧冲突
此外，教师要引导学生与观众共情，即想象自己是观众，正在观看这场演出，对这个剧本有什么期待，或者对这个剧本是否满意。
例如，学生发现第一幕“猪的故事”主要讲的是男主角是如何变成猪的。观众很快就会意识到猪才是这个故事的男主角，而第二幕“解救公主”中出现的王子则不是主要演员。教师没有直接跟学生指明原剧本的这一问题，而是在他们的表演过程中，让他们共情于观众，思考可不可以设置悬念，增加戏剧冲突，让故事层次更加丰富。学生们探讨后认为，应当将原本第一幕“猪的故事”放在第二幕之后，给剧本增加悬念。这又抛出了另外一个问题：如何呈现一个倒叙的故事。学生们讨论后提出，可以通过女巫之口，引出猪的来历，为增设的悬念和冲突提供合理性。由于是女巫讲述的故事，为了让这一幕更合理，学生们认为这一幕应由女巫来担任旁白（Narrator）。
在学生表演时加以共情引导，不但让学生更深层次地理解表演、语言或肢体的表达、故事的基本要素，还可以让学生了解站在他人角度思考问题的重要性，促进学生思维品质的提升，发展学生的核心素养。
（5）完成剧本终稿
通过上述实践，学生写出了新的剧本框架，并进而产出了新的剧本（见图4）。与原剧本相比，新剧本的台词更加丰富、冲突更加强烈、人物性格更加鲜明，还增设了情理之中、意料之外的悬念。同时，新剧本使学生的表演层次更加丰富，表演语言（包括台词的表达和肢体语言的表达等）更令观众信服。新的剧本框架：
第一幕 解救公主
地点：黑暗森林
时间：现在
出场人物：公主，僵尸，吸血鬼，恶魔，王子，猪
公主迷路在黑暗森林，遇到三个反派。反派欲吃公主时，王子出现，被反派打倒。猪出现，打败三个反派。这时，女巫出现，并给公主讲述猪的身世。
第二幕 猪的故事
地点：女巫花园
时间：十天前
出场人物：猪（男主角），女巫，公主
男主角（猪）偷吃女巫的蔬菜，被女巫变成猪。猪远远看到公主，一见钟情。
第三幕 美丽结局
地点：黑暗森林
时间：现在
出场人物：女巫，公主，猪
场景切回现在的黑暗森林，女巫被猪解救公主的行为感动，将其变回人形。从此，公主和变回人形的男主角过上幸福的生活。
6.戏剧表演和录制视频
学生根据最终完成的英语戏剧剧本进行戏剧表演。同时，教师联系学校相关技术部门，将学生自己创作的英语戏剧录制成了视频，留下了宝贵的视频资料。另外，教师积极创造条件让学生参加各类的汇报演出和相关比赛。通过录制视频、汇报演出、参加相关比赛等呈现形式，可以增强仪式感，给学生带来获得感和成就感，提高学生对剧本创作的重视程度和专注度。启发与思考
教师的正确引导可以让学生对编写剧本活动产生较浓厚的兴趣，也可以充分调动学生的学习热情与积极性。同时，剧本创作有利于培养学生的团队协作能力、想象力与创造力，而这些是直接使用或改编现成剧本所不具备的功能。此外，学生可以通过编写剧本来锻炼自己的写作等技能，这些技能往往与学生现阶段的英语水平相辅相成，不会被语言相对复杂的戏剧文本所局限。在高中英语戏剧课堂剧本创作课程的实践中，笔者也深深感受到了教师课堂用语和指令的重要性。例如，在剧本创作的过程中，教师不应去否定学生的想法或扼杀学生的积极性，而是应当积极地肯定和正確地引导学生的剧本创作活动，保护学生的想象力和创造力。
同时，在剧本创作的教学设计过程中也存在一些问题：在创作剧本时往往是一两个学生负责执笔，而有些学生在这一环节参与度不高；在进行角色分配时，学生的意见会产生较大的分歧；由于课堂时长的限制，学生之间没法对戏剧剧本进行更深层次的讨论等。这些现象或问题在今后的教学实践中应当如何改进或解决值得更深入的探讨。
参考文献
核心素养研究课题组. 2016. 中国学生发展核心素养[J]. 中国教育学刊， （10）： 1—3
徐俊. 2011. 教育戏剧——基础教育的明日之星[J]. 基础教育， （3）： 68—74
中华人民共和国教育部. 2018. 普通高中英语课程标准（2017年版）[S]. 北京：人民教育出版社.
韩鹤，南京外国语学校方山分校国际高中英语课程负责人，英语戏剧特色课程负责人。
