盛唐敦煌壁画女性形象与仕女画的比较
刘栋
摘 要：文章简要介绍盛唐敦煌壁画中女性形象的源起与仕女画的发展，通过对二者在造型、服饰、线条和色彩上的比较，彰显了盛唐敦煌壁画女性形象和仕女画所表现的独特魅力。两者在题材内容、表现技法、艺术特征等方面，都对后世绘画产生深远的影响。
关键词：盛唐;敦煌壁画;女性形象;仕女画
一、盛唐敦煌壁画女性形象的源起
敦煌壁画规模巨大，内容丰富，是敦煌艺术的重要组成部分，是一种宗教艺术，描写神的形象、神的活动、神与人之间的关系，是一种安抚人们心灵的艺术，采用壁画的方式表达出来。壁画的发展历史久远，最早从印度传来時壁画表现为男性形象，经过隋代及唐初的演变到了盛唐时期壁画的人物形象已经完全女性化。
二、仕女画的发展
我国现存历史上最早的仕女画是湖南长沙出土的战国楚墓帛画《人物龙凤图》，这幅作品从技法上看并不成熟，只有仕女画的雏形。春秋战国到两汉期间，我国出现了许多以女性形象为题材的创作，如北魏木版漆画《帝舜妃娥皇女英》等，它们都是仕女画的早期表现形式，并为仕女画走向成熟奠定了坚实的基础。仕女画在唐代达到了空前的发展，著名画家如张萱和周昉。五代是仕女画发展的一个重要时期，这个时期的周文矩、顾闳中等人不仅继承了唐代仕女画的优良传统，而且在人物的塑造、设色上有更高的发挥和创造。宋代仕女画的创作承袭了唐、五代兴盛之势而又有所创新，题材表现范围扩展宽泛。元代仕女画作品已经失去了唐代的气势，在数量和质量上有所下降。明代作为仕女画的艺术成熟阶段，涌现众多优秀侍女画家与作品，而且在表现技法上丰富多彩。清代侍女画创作逐渐形成了程式化特征。
三、二者比较
（一）造型
1.盛唐敦煌壁画女性形象造型
在敦煌第217窟西壁南龛的大势至菩萨壁画（图1）中，菩萨造型逼真，整体比例适当，姿态优美，面部丰满圆润，体态健美，身体呈S形，曲线流畅。此外，飞天姿态多样，形态各异，两手臂间披着长长的飘带随风飘荡，表现出飞天的自在飘逸。乐舞伎在中原乐舞的基础上吸收了西域的乐舞特点，舞者绘制在画面中间，乐队在画面的两侧进行演奏，乐器种类多样，舞蹈有龟兹舞、胡旋舞和琵琶舞等。女供养人造型依然延续了隋代女性造型的特点，体态窈窕。
2.唐代仕女画中的侍女造型
唐代仕女画《虢国夫人游春图》（图2），以盛唐宫廷妇女生活为题材，画面表现的是杨贵妃姐妹三月游春的场景。作品不依赖背景，描绘了人物、奔跑的马等，再加上独特色彩的运用，衬托出春天的气氛。其中的女性形象造型独特，丰腴圆润的体态、开放精美的裙装、精致考究的妆容发饰，尽显华丽面貌，使得仕女显得大气典雅，雍容华贵，眉目传情，令人为之陶醉。
（二）服饰
1.盛唐敦煌壁画中女性形象的服饰
菩萨穿的络腋这种衣服样式在唐代非常普遍，是敦煌壁画和雕像中佛教人物常穿的服装，缠绕在其腋下。络腋装饰花纹华丽，精美。贵族妇女身着罗裙并且披着纱帔，纱帔分别为头巾和披肩。帔的形制分两种：一种横幅较宽，长度短，使用的时候将其披在肩上;另一种横幅较窄，如同一条飘带迎风飘荡，自由自在。其中，第一种宽幅帔帛运用在菩萨的服饰上是十分普遍的。第217窟西壁南龛大势至菩萨披着藏青色罗纱，肩披呈透明状的宽幅帔帛。第二种窄幅帔帛亦可见于第217窟众菩萨身上，他们穿着长裙，有石榴裙、白练裙、锦裙，色彩艳美，做工精致，精细。
飞天服饰精美，有长裙和帔帛，上身裸露表现出女性曲线美，络腋面料顺滑飘逸。飞天穿的长裙以裹裙为主，裙子长，裙子上有团花图案，制作精美。帔帛是飞天服饰中不可缺少的装饰，帔帛缠绕在两臂上，向两臂后飘飞，缠绕后形成圆环状拉长，有时出现了双环或多环，左右两侧的飘带对称分布，飘带的宽度变宽，长度变长，飘带如同大波浪一样，动感十足。
乐舞伎上身裸露，身穿络腋并且络腋多为双面异色。腰裙是舞伎用来装饰的，它通过不同的缠绕手法，缠绕出很多褶皱纹样，纹样显得自然、随意，具有一定的表现力和装饰性，尤其乐舞伎在跳舞时会将这种随意自然通过舞姿动态表现出来。短裙的长度到膝盖处，比腰裙长，短裙与腰裙通常会不同颜色加以对比。而长裙则是贴身的，有装饰图案，衣纹线条非常流畅。
女供养人穿着的服饰通常有U形领或V形，这两种领口的样式延伸了女性脖子的视觉长度，体现出女性姿态的优美。高腰长裙是这一时期最流行的一种服饰，随着唐代审美的变化发展，长裙款式面料也在不断发展和进步。妇女在穿裙子时，将裙子系到胸前或者腋下，这要根据身高的实际情况定。帔帛是唐代女性服装的一种流行风尚。宽袖襦衫样式简单，线条流畅，设计简洁，有很强的装饰效果。
2.唐代仕女画中的服饰
从张萱《捣练图》（图3）中可以看到，妇女们穿着小袖衣长裙，裙子系到胸部，具有盛唐的气势，捣练图中仕女们眉清目秀，配合精致华丽的服饰，突出了女性独有的形象魅力，仕女身穿的服饰为盛唐样式，衣服上的花纹十分清晰。周昉《簪花仕女图》侍女的服饰中出现大量的大团花花纹，它是唐代流行的一种纹饰，仕女头戴的花冠各不相同。仕女的衣服上采用牡丹装饰，同时点缀了玉兰，其衣服上的花纹采用平铺的方式表现，服饰精致美观，简单大方。
（三）线条
1.盛唐敦煌壁画中的线条
盛唐敦煌壁画中的女性形象运用线描绘制，用淡墨起稿，勾勒出壁画人物的基本轮廓，用笔稳定而细腻，在勾线时准确，不得停顿后继续勾勒，要保障线条的流畅性和连续性。在勾画人物的头部和脸部时，曲线多而密集。如勾画菩萨手持的莲花或杨枝时，线条不仅要勾勒得流畅还要准确，控制好手部比例，这样才能勾勒出手持莲花的姿态。
2.仕女画中的线条
仕女画在用线方面以细线为主，例如唐代画家张萱的《捣练图》。此图描绘了唐代贵族妇女从事劳作的场景，仕女采用精细的线条细心勾画，流畅的线条刻画了仕女窈窕细长的体态。有神的眼睛、弯弯的眉毛、樱桃般的嘴唇，表现了女性美好的形象。画家采用精细的线条刻画了仕女手握工具，弯下腰捣练、纺线、熨平、缝制的劳动过程，其动作熟练、优美。在人物刻画中，线条疏密有致，线条粗细结合，运用巧妙，使得人物形象更加生动逼真。
（四）色彩
1.盛唐敦煌壁画女性形象的色彩表现
盛唐敦煌壁画菩萨像，线条除红、黑外，还增添了钛白色、赭石色、石绿色。采用红线复勾肌肤，绿线复勾长眉，如盛唐第217窟西壁菩萨观音像中，披肩的颜色有朱红、绿色和墨色，观音服饰中的飘带应用了白色，尽显动态美感。又如，敦煌莫高窟第66窟西壁北侧观世音菩萨像，纱裙透明，除部分肤色变色外，服饰色彩以朱红、粉绿为主体，配饰色彩以金、蓝、绿为主，鲜艳美丽，人物神态端庄肃穆。
2.唐代仕女画的色彩
唐代仕女画《挥扇仕女图》（图4）中的襦裙颜色也格外鲜明，朱红、石青、橙黄等交相搭配，裙中印有的宝相花、卷草纹、瑞花等团花样式。整体上看起来饱满、圆润。无论是服饰的颜色还是款式都为后世服饰发展带来巨大的影响。唐代仕女画的妆饰十分艳丽，喜欢用大面积的色块，面部涂钛白、大红，呈现出一种热烈奔放的豪情。这种浓艳的妆容体现出她们思想独特、热爱生活、大胆追求的个性。仕女画女性肌肤采用普遍的肤色渲染，乌黑的头发带有层次感，通过墨色的浓淡变化表现出头发的层次和头部的体积感。仕女的服饰华丽，色彩纯度较高，多采用暖色调，通过颜色的叠加使单一的色调更为丰富。
四、结语
通过比较可以看出，盛唐敦煌壁画女性形象与仕女画，在造型、服饰、线条及颜色上各具特色，不断发展。盛唐敦煌壁画女性形象在自身的发展中，既借鉴了仕女画元素，又为唐代仕女画提供了可借鉴的素材。 敦煌壁画女性形象从神情与气质、身姿与手姿、面部与发饰，对同时期仕女画有直接的影响，仕女画的造型对唐代敦煌壁画女性形象塑造也起到促进的作用，仕女画作为一门独立的绘画成为了主要的人物绘画，人们对女性的认识不断丰富，二者对后世绘画艺术有深远的影响。
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作者单位：
宁夏大学美术学院
