心灵的慰藉
贾伟
摘 要：一般认为，15世纪初期的尼德兰画家扬凡·爱克是油画技法的奠基人，从那以后，人们开始在溶解颜料的基础上，用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，油画的技法从那以后在其他国家传开，油画得到了迅速发展。油画经历了从写实再到15世纪的文艺复兴时期人们对宗教的批判等时期，人们的艺术观念开始有了很大的不同，画家开始探索人性，开始用画作来更突出地表达内心的情感，而隐喻在画作中的孤独情感便由此而來。在东西方文化互相交融学习的今天，作者通过画作所表达出的孤独美感更需要我们去深入学习，文章从画作之中的孤独意境着手，探析其在绘画中的表现形式，研究其价值。
关键词：油画;孤独;绘画
在笔者看来，孤独和寂寞是完全不同的两码事。假如你对着身边的人大喊我很孤独，大家也许会回以几分敬意，但是如果喊我很寂寞，收回来的也可能是大众的嘲笑。这就是文字的魅力，也是艺术的分界。艺术家都有几分孤独感，在孤独中设计自己的人生，所以有理由说好的作品都会有几分孤独感。同样，正是因为有了这份孤独意境才有了这份美与这份艺术感。
一、绘画作品中孤独情感的来源
语言是人类互相交流情感与表达思绪的中介和桥梁，而绘画语言是画作与观者交流的重要媒介;绘画是作者综合自身与绘画技巧，并通过艺术家的合理搭配，最终完成的一种表达艺术家内心情感的艺术创作活动。一件成功的艺术作品，最重要的是看这幅画所传达的思想与表达的意境，而情感表达需要绘画语言作为支撑，同时，绘画语言需要精神情感作为向导。
通常我们评价一幅画作好坏的标准往往是绘画作品中情感与意境的表达。而在绘画作品的创作发展之中，来源于生活行为之中的情感则是最好的助推器，作品中意境与情感的表达就好似一幅作品真正的灵魂，若是没有这些，这件作品就好似一幅“行尸走肉”。好的作品是为了更清晰地表达出作者内心的所思所想，很巧合的是，这些“孤独”作者的人生都出奇的相似，都是在经历了不同的艰辛与苦难之后而迸发出的情感，因此孤独情感绘画作品的发展往往伴随着作者的经历，只有经历苦涩才会产生孤独的思想情绪。而在画作中孤独的情与景的相互交融使观者在作品中不仅得到视觉享受，还可以从中领会到作者对生活的感悟，能够直接与观众产生心灵上的沟通。
二、不同时期画家对孤独感的不同解读
在孤独意境的绘画作品之中，表现人与家庭空间的题材居多，他们从不局限于任何艺术创作流派。这些人物和场景往往就是作者的自画像，或是作者真实的家庭居住环境与其童年生活在各个城市中记忆的风景。不论是人物还是空间的描绘，孤独意境全都不言而喻，画作的中心无不是情感主题与画面意境，所以这些优秀的作品才得以呈现在大家的面前。
（一）孤独少女是他内心的独白
美国画家Aron Wiesenfeld曾说过：“孤独是灵魂沟通的名片。”他喜欢绘制充满神秘色彩的场景和人物，在Aron Wiesenfeld的铅笔画与油画作品中大部分是描绘在空旷环境中孤独存在的少女人物，在美得让人陶醉的自然环境中，作品中的人物或只展示背影，或者面无表情，既像是陶醉在自然的美景中，又像是余情未了的鬼魂，只有随风摆动的裙摆证明着她们的存在。Wiesenfeld的作品大多是冷色调，即使暖色调的背景也笼罩着一丝傍晚的昏暗，让人能感受到作品中的悲伤与阴郁。
（二）女性和怪异景象是他寄托情感的符号
在欧洲也一样，19世纪末期的丹麦画家维尔赫姆·哈默肖尼就以画孤独而闻名于世。尽管他的作品涵盖了神秘的人物肖像、怪异空旷的家庭景象和城市景观以及一系列独特而令人不安的裸体，但是他的作品总是被赋予了一种超乎世界之外的特征，其作品风格常给人以叙事、温暖或亲密的感觉，但这些元素在他的作品中都不明显。例如，在《室内，三弦琴30号》这样的作品中，女主面对着墙壁坐在阴影里，无法或不愿靠近她面前的窗户，哈默肖伊为个体的孤独创造了一个隐喻，而挂在她身后墙上的空画框使她看起来更加孤独。在作品《休憩》中，女人背朝观众，瘫软地坐在椅子上，光洁的后脖颈非常引人注目，或许这是少有的一幅有一丝甜蜜意味的作品。维尔赫姆·哈默肖尼的画在今天引起如此深刻的思考也许是人意想不到的，虽然可能会令人不安，但他画中的留白也能够让人找到慰藉——他是我们这个时代需要的艺术家。
（三）自由是其孤独的寄托
有人曾说“马克·罗斯科的孤独是一座花园，里面有一棵很老的树”。美国抽象派画家马克·罗斯科生于俄国，1910年移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，在20世纪40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格，以独特的风格奠定了抽象表现主义宗师的地位，在美国起着承先启后的作用。他的作品用纯净的色彩表达无形的思想，蕴含着一种或淡或浓的阴郁，那种昏暗的光线和冥想的氛围营造出充满戏剧性的气氛和效果，沉浸其中，会激发出潜意识里最深沉柔软的一面，沉默的同时，甚至无法抑制地痛哭流涕。他的创作只对人的基本情感进行描绘，其中充满了悲剧般的自由，他的画作想引领有孤独感的人们找到一种回归灵魂深处的感觉。而孤独的产生绝非偶然，孤独就像个高冷的名媛，自古便有着无数追求者。
三、绘画中孤独意境对当代艺术发展的价值
（一）对当代绘画创作的影响
孤独情感下的绘画作品色彩给观者的感受较为阴沉，运用高超的技法和阴郁的颜色展现出全新的艺术风貌，还有着一些强烈的符号化等元素，对当下绘画作品的新发展有着重要的意义。当下正处于一个信息大爆炸的时代，而在这样一个时代之中，我们在不断学习和欣赏各种风格的画作的同时，了解和体会“孤独情感”。这或许也是我们内心情感的表达的过程，可以充分提升我们画作中的综合表现能力，再加以熟练的艺术思维，或许会形成我们自己独特的艺术风格，让画笔与自己内心的记忆与感受相结合，再提取画面中作品需要的元素，这样创作出的作品才能展现在观者面前。
（二）对当代绘画创作的反思
在笔者看来“孤独情感”好似将绘画创作带入了一个完全不同的领域。艺术家们将自己生活经历感受和现实结合表现在画面上，通过心灵将自己的情感与绘画达成精神上的共鸣，让人们慢慢开始全面认识到绘画作品的真正魅力所在。“孤獨情感”艺术家将具象思维、抽象思维以及完美的色块与绘画构成跃然纸上，甚至比传统绘画作品更具当代性与观念性的表达，正是因为这种颇具奇幻色彩的绘画语言与意境的表现才使得“孤独情感”在当今画坛独树一帜。
美国著名画家霍珀曾经说过：“艺术生命最恒久的是一个人对世界的观点，技艺是短暂的，只有个性才会永存。”艺术家所处在的当下社会，都在呼吁本土化等口号，但殊不知艺术真正的目的是通过画作表达情思，透过作品宣传理念。现代许多画家的作品中无不表现出对社会现状的嘲讽和抨击，然而在“孤独情感”画家的作品中我们能够明显感觉到画家并没有这种攻击、煽动的意思，而是作为一个独立的思想者，结合自身内心情感的诉求，探寻他对周遭环境的思考，表达他对周遭环境的理解。这种对待绘画艺术的目标追求和个人价值观是非常值得我们学习的。
（三）对当代绘画创作的展望
绘画作品之所以能够以其独有的魅力长期吸引着人们，这与它本身固有的情愫有着密不可分的关系，通过运用自身内心情感对画面进行氛围的营造，通过对于艺术语言局限性的打破，敢于在画面中表达新思想，当然画面最后表现出来的情感也是长期积淀的成果。“孤独情感”画家用自己的艺术观念同自己的绘画语言为观者做了一个很好的示范，这些观念对世界艺术发展都有着深远的影响。孤独算得上是一种再普通不过的心理情感，也是内心的包容与无限之间的一种有趣的表达，更是人类永恒不变的情感，或许正是因为人性对于孤独的“偏爱”，只要人们心里留着对简单纯粹的追求，藏着这种名为“孤独”的态度，任何艺术品都会散发出引人入胜的强大魅力。
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作者单位：
江苏师范大学美术学院
