“趣”论儿童水墨画教学
鲁旻黎 黄琴
摘 要：近年来，水墨画教学在儿童美术教学中越来越受重视。笔者在儿童水墨画教学实践中，始终以“尊重个性、鼓励创作、提倡儿童在游戏中自由体验笔墨情趣”为教学观。
关键词：情趣; 儿童水墨画; 教学
中图分类号：G613.6 ? ? ? ? ? 文献标识码：A ? ? ?文章编号：1006-3315（2020）2-060-001
中国水墨画以简练概括的造型、变化丰富的用笔、酣畅淋漓的墨色深受人们喜爱，笔者在儿童水墨画教学实践中结合水墨画的艺术特点及少儿美术教学规律，探索符合儿童心理特点的水墨画教学方法，努力使孩子走进一个多彩的水墨世界。
一、倡导寓教于乐，感受笔墨魅力
骨法用笔——用笔用墨的方法，以及由此而体现的笔墨情趣和精神气质。儿童水墨画的骨法用笔应该充分考虑儿童的年龄特点。教师不可能要求学生有画家一般的骨法用笔和气质修养，但教师能够通过设计有趣的游戏活动，让学生轻松学习中国画的基本技法和用笔，并在此基础上鼓励他们利用水墨把自己的真情实感表达出来。所以在《水墨游戏》教学中，我比较注重游戏的方式，引导学生将水墨作为玩具进行交流、玩耍。
在我的水墨课堂中，我常常倡导创设一个专注而又放松的、充满情趣的情境，从无意识的涂抹中，妙手偶得。在开始教儿童学画水墨画时，可以在游戏中让学生不知不觉学会一些技法，教师有针对性地设计一些游戏性的课题：比如点的练习设计成《下雨了》《喂鸡》等;线的练习设计成《吃面条》、《找风筝》、《跳舞》等;面的练习课设计成《挂灯笼》《大树》等，让学生在游戏中感受墨色变化，中锋、侧锋等技法。这种在游戏中学习笔墨的方法不仅可以使学生兴趣浓厚，更能使他们展开丰富的联想从而创造出更多生动有趣的画面。
二、保护童真童趣，彰显气韵生动
气韵生动——是指把对象的精神生动地表现出来，使作品具有艺术感染力。儿童水墨画怎样才能气韵生动？怎样才能和成年人的作品有所不同？笔者认为儿童画应是具有童真、童趣，充分体现儿童独特的观察视角的作品。因此在指导儿童画水墨画时，教师首先应该在充分体现儿童特点的基础上引导他们积极地运用笔墨技巧。以儿童线条为例，艺术家常常为儿童画线的自由可爱而倾倒，这就是它的魅力。教师应告诉学生不能一味地临摹、练习某张作品，而应在兴趣的基础上学习一些方法，用水墨随心所欲的表达出他们的心灵世界。艾斯纳指出：“任何一种艺术问题都不会有唯一正确的答案，都可以作多种解释。”在我的水墨画教学中只要是与众不同的，只要是独一无二的，只要有创造性的体现，即使画面看起来有些“乱七八糟”也是优秀之作。我们可以给孩子们提要求，但对他们画出的作品我们则应多站在欣赏者的角度去理解他们，并且他们绘画的过程也是我们不应忽视的，让孩子们开心自在地画水墨也许比什么都来得重要。
三、鼓励随类赋彩，展现多彩童年
随类赋彩——随对象之类，在形象上赋予概括性的色彩表现。儿童作画在色彩上有更多的随意性和主观性。任何物象都不可能是无形无色的，即使是一幅抽象的绘画作品或纯水墨作品同样有自身的形与色。在儿童水墨画中，色彩的运用更有意义。儿童的国画童稚味浓厚，彩墨效果强烈，与其他工具勾线填色相比，个性更为自由舒展。儿童在自己的画中应用的色彩往往是更强烈、更纯粹的原色。儿童画的色彩同他们画中富于童趣的造型一样，都是儿童真实感情的体现。教师不应该用传统的水墨理论束缚学生的创作，只需要向他们简单介绍一些对比色、邻近色的知识及其效果，然后鼓励学生大胆使用色彩表现自己心中的世界，展现七彩童年。这样儿童水墨画的世界才会更丰富多彩。
大部分孩子喜欢用墨线去描绘物象，很少用画“块”的优势来组合形体，他们往往勾完线以后再平涂颜色，没有认识到水墨画一笔下去，会产生墨色丰富的韵味，没有发挥毛笔的性能来画画。比如：画一只小鸡，我们应告诉孩子们：一只小鸡的完整形象就是一个小椭圆墨块与一个大椭圆墨块组合成的面，再加上简单的点（眼睛）和几根线（腿和爪）组合而成。要告诉孩子们能一笔画的决不重复第二笔，引导儿童理解水墨画“惜墨如金”的笔墨特点。教师在作范画时，尽量避免成人化的套路，力求简洁、概括、雅拙、生动、体现趣味性。比如画猴子，我们可概括为“倒葫芦头”“身小”“尾巴长卷”，画河马“嘴、齿大”“身体粗圆”“四肢短”，我们可以极力夸张这些特征，力求更加生动地表现动物的神态。这一时期是儿童作画最可爱又最富有“创造性”的黄金期，尽管他们还远远不具备成熟的表现力，但他们却乐于展现自己的内心世界。
四、学习经营位置，提升作品意境
經营位置——对画面构图的构思。儿童在作画时还考虑不到对“位置”的刻意“经营”，想到哪就画到哪，更多的是感情的自然流露。如果非要其刻意追求什么，也许反倒使儿童画的情趣完全丧失。但是不要求儿童在作画时刻意“经营位置”，并不是指任由其随意乱画，教师应该对其进行适当的引导和有目的的训练。在课堂内，根据教学实际开展了综合实践活动，如结合水墨画教学和语文课文《咏柳》、《池上》等进行诗配画练习。首先引导学生学习古诗的诗意，领会古诗中的情感，揣摩古诗的意境，然后请学生给古诗配上相应的插图，最后举办一个诗配画的“小小展示会”，师生共同探讨：哪幅画配得好，为什么;哪幅不够好，怎么修改效果才更好些。这样的训练使学生能够“经营”出更好的“位置”。通过诗配画活动，学生不但锻炼了水墨画的相关技能，使品诗与作画融为一体，而且互相影响、互相促进，培养了综合实践能力，使所创作的水墨画有一定的意境，甚至画中有诗。
在几年的水墨画教学中，通过多方面的实践与探索，笔者认为儿童水墨画教学不必过于注重技法和结果，而要在保护童真、注重过程的基础上让学生体验水墨画独具韵味的魅力，了解水墨特点，学习水墨规律，从中汲取营养。让孩子们亲近水墨画，喜爱水墨画。在充满情趣的水墨画世界里，他们奇异的想象、天真的情趣和无拘无束的天性能够尽情的发挥。
参考文献：
[1]周积寅.中国画论辑要，江苏美术出版社
[2]韩绍光.儿童水墨画，黑龙江美术出版社
[3]方利.新儿童国画教程，万卷出版公司
[4]中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准，北京师范大学出版社
