探析电影《王牌保镖》的配乐渲染

    刘明星

    《王牌保镖》是一部由狮门影业出品，以音乐为亮点点缀的滑稽动作枪战喜剧大片，影片建构了以杜霍维奇为代表的黑恶势力，以及以金凯德与迈克尔为代表的，欲扳倒杜霍维奇黑恶势力的正义团体二者之间的二元对立。影片中的音乐配乐独具匠心，许多音乐即便单独欣赏亦是精华之选，而其与这部影片的契合则更是令电影的视听效果有了令人耳目一新的感觉。

    一、 配乐渲染的具象化与表象化

    （一）渲染人物性格

    音乐是影视艺术作品中不可或缺的要素，随着影视艺术视听的良性发展，音乐作品在电影中的地位越发举足轻重。配乐在影片中的一个关键的作用就是渲染人物性格。在《王牌保镖》中，Willie Dixon即以其“Sittin' and Cryin' the Blues”音乐，用那种令人沉醉的男声为影片中关键人物渲染了一个令人沉醉的开篇。这首乐曲中充满蓝调风格的灵歌性质的音乐表达带给了观众一种正面人物的亲切之感。再比如，Samuel L.Jackson的“Nobody Gets Out Live”这首配乐中，“Nobody”一词多达百余次的不断重复以浓浓的否定气息，对影片中的危险犯罪人物进行了最大化的负面渲染，以否定之否定，肯定了无人能够生还与无人能够置身事外的惨烈与悲壮气氛。而另一位男主角演唱的“I Saw The Signs”则为后续剧情提供了一种血雨腥风即将来袭的暗示。

    （二）渲染场景氛围

    由音乐所渲染的人物性格为影片刻划了正反两方面人物的亲切与邪恶的极端对立具象。而实际上，音乐在渲染场景氛围中更擅长。[1]例如，金凯德与其爱人在酒馆中初见的音乐，即是由老牌歌手Lionel Richie倾情演绎的“Hello”，这首音乐在电影中与激烈的动作场景氛围形成了一种一重一轻的对比式匹配渲染。在动作场面的强烈燃情表达之下，这首歌曲轻柔的背景式表达，反而为影片渲染了一种如火如荼的氛围。在这种氛围笼罩之下，金凯德的心中才能一默如雷般地燃起了无法遏制的熊熊爱火。I Ragazzi della Quadriglia的“Bevilo tutto”是整部影片中唯一一首用风琴伴奏的音乐；风琴的轻灵性、俏皮性、现实性将动作枪战间隙中的喜剧式场景烘托得格外轻松快乐，使得场景氛围愰如由一场生死追逐的梦幻中苏醒过来一般，随着风琴声甫一响起，瞬间将两位男主角带入到了温馨浪漫的现实中来。

    （三）承接情节间接叙事

    音乐在具象化与表象化层面针对人物性格与场景氛围的渲染为《王牌保镖》这部影片带来了较好的艺术效果表达。同时，在影片的剧情间隙中，音乐还承担了情节衔接与间接叙事的关键作用。例如，在抵达阿姆斯特丹时，片中即响起了由Bobby Bland演唱的“Ain't No Love In The Heart Of The City”，这首音乐以电吉他属七和弦，与贝司低音伴着鼓声引导着起博起跳的节奏，否定句的起始充满了质疑与迷离，略带嘶哑的嗓音，以一种深潜的艺术技法，凭借其流畅的旋律与吸引人的磁性嗓音较好地发挥了情节过渡中的承接前情与启示下情的作用。而Junior Wells的“Ships On The Ocean”则以其特质鲜明的黑爵士风格，间接地对激烈冲突、激烈对白话语、激烈嬉笑怒骂等进行了间接叙事的助力；同时，这首音乐中的呼喊性极具爆发力，与影片中的关键情节有着妙趣天成的和谐性。

    二、 配乐渲染的抽象化象征性表达

    （一）音乐美学情节性渲染的象征性表达

    音乐美学在情节渲染方面有着助推情节、烘托情节、映衬情节等诸多作用。从形而上的抽象化象征表达而言，音乐美学的情节性渲染甚至比剧情与表演更为精准直接。例如，《王牌保镖》中Atli ?rvarsson的“Hitman's Bodyguard”音乐即以其不断推向高潮的渐进侵略性，电吉他与键盘乐器等的和弦共鸣，以及电吉他的三个和弦一个滑音组合式配合而强力助推着情节。而影片中Dmitri Golovko 的“Amsterdam Chase”则完美地烘托了阿姆斯特丹街道中与河道上的生死追逐：每一步都充满了铁血硝烟，节奏越来越快，令人几乎窒息的那种紧张感如影随形，一波又一波接踵而至的疯狂袭击，令观众目不暇给无所适从。音乐的节奏声与枪声艺术化地深度融合为一体。而Price与Troy Shondell的“Just Because”则是影片中唯一一首完整的男女声对唱，极具歌唱性，精准且直接地映衬了情节表达。

    （二）音乐美学情绪性渲染的象征性表达

    在后现代电影众多异彩纷呈的视听效果创制过程之中，音乐已经成为其中越来越重要的环节。音乐在影片中对于情节性的渲染为影片提供了更加直接且精准的象征性抽象化表达。同时，音乐更在影片中承担着情绪性表达的重任。例如，在《王牌保镖》中，Refused的“New Noise”音乐即以交替不对称半拍拨弦，与吉他和弦模拟鼓声的愈来愈强的节奏，带出突如其来的炸裂式的叫喊，銜接着淡淡的说唱，在强节奏弱说唱的映衬之下，间歇式近乎神经质的炸裂叫喊，为影片带来了情绪的集中式爆发。而Robinson和Wanda Jackson的“Let's Have a Party”则以其重摇滚式的炸裂，伴以嘶哑撕裂的嗓音，为影片建构起了对于邪恶、对于爱情、对于亦敌亦友的友情等的那种强烈、直白、露骨的歇斯底里的倾泻性表达，这种表达对于强化情绪性远比单纯的表演更为直接精准。

    （三）音乐美学情感性渲染的象征性表达

    任何影视艺术作品都需要透过音乐促进观众潜意识觉醒，而通过激活观众大脑神经回路中的兴奋中枢，从而调动起观众的强烈情感。这种隐性情感互动，不啻是为影片主旨插上了灵性升华的形而上的翅膀。[2]例如，在《王牌保镖》中，Chuck Berry的“Little Queenie”充斥着浓浓的爵士风韵，使得观众能够为这种象征性所同化、所感染、所打动。再比如，影片中Atli ?rvarsson的“Jag Didn't Smell Like Ass”则以其爵士风格形成了更深层次的情感渲染，为更高审美视角的情感象征性表达建构了一种更具张力的燃情释放。同时，音乐更与影片中金凯德的那种豪放气质配合得极为默契，将金凯德的那种天生赢家、天生胜者、天生不羁的自然潇洒，在音乐与动作一重一轻的进阶渲染之下，将视听效果表达得更加鲜明。

    三、 配乐渲染的意象化进阶升华

    （一）激情奔放式意象化升华

    电影中的配乐已经成为电影整体中不可分割的重要组分。电影中的配乐绝对不仅仅只是一首音乐置入其中那么简单。音乐对于电影主题有着心理刺激、情感抚慰、哲学中和等诸多意想不到的功用。[3]例如在《王牌保镖》中，那首Michael Jackson的“Human Nature”即以一种连续的问句式建构向对立的黑恶势力发出了虽然细弱却有力的强烈反诘。这种反诘既表达了金凯德对爱人的深爱，又表达了其对黑恶势力那种愈来愈堅定的唾弃、鄙视、嫌弃，从而对影片的主题形成了一种激情式升华表达。而Bonnie Tyler的“Total Eclipse of the Heart”则由Bonnie Tyler嘶哑的嗓音将这首歌曲演绎得完美无瑕。事实证明好的音乐有着一种灵性形而上的升华，这首音乐将影片中的气氛进行了基于情绪爆燃与情感焦灼的双重提升，对于电影的主题进行了一种更加奔放式的升华表达。

    （二）移情沉浸式意象化升华

    在影片中，Spiderbait的“Black Betty”以吉他碎碎念式滚弦拉开前奏，以吉他猛然出现的电击感般的爆烈和弦进行着听觉冲击、听觉刺激、听觉轰炸；与吉他和弦混杂不清的快板加灌口式的半唱半说将人声与音乐、人声与节奏、人声与氛围绝佳地混杂式地深度融合为一体，形成了一种人声与乐声竞奏、竞速、竞爆的听觉奇观。音乐、人声、节奏虽然不断重复，但却丝毫不给人以厌烦之感，其根本原因就在于音乐对于剧情的渲染已经达到了不可或缺的至高境界。令观众在剧情深度沉浸与音乐的助力沉浸之中，在一波一波的高潮之下，早已经是身心神三者无法自拔，无暇顾及现实世界中的一切因素。这样的将视听语言凝结为一体的意象化升华在电影音乐配乐中亦是较为罕见的。作为一部枪战动作喜剧大片，配乐渲染能够达致这种境界，实在是极为难能可贵的，而这一点也恰恰是国产片配乐需要向好莱坞虚心学习的。[4]

    （三）燃情释放式意象化升华

    影片中Bryan Adams的“Heaven”则以其对爱情中的二人世界的封闭式演绎将爱情中的二人世界比喻为渴求的天堂。然而，这种天堂在影片中却无法获得，金凯德的妻子远在海牙的监狱之中，与金凯德一样失去了自由且参商两隔；而迈克尔的爱人则因为一场误会而与其势同水火。在这种情境之下，这首“Heaven”反而更像世俗意义中所指的“Heaven”那样可望而不可及。片尾曲则是由King Harvest演唱的“Dancing in the Moonlight”：水晶音乐式的纯净的旋律为这首音乐的介入带来了清新平稳的前调，而炽烈自信的男声则为这部喜剧动作枪战大片划上了圆满的句号。同时，饱满、磁性、切近的丰富的中调更将两对爱情以“Everybody Dancing”的美好场景，进行了合家欢式的尽情渲染，亦由此而将全部积蓄的情感，进行了一次开闸释放，并以这种尽情渲染，与充满激情的节奏将这部影片带入到了最终的意象化升华的高潮。

    结语

    《王牌保镖》是一部好莱坞式典型的喜剧动作枪战大片，以其配乐的精湛性而倍受好评。配乐的渲染使得整部影片中的人物、剧情、场景、氛围等形成了一种一以贯之的高度契合的视听完美表达。同时，音乐的渲染对于影片中的情节、情绪、情感等亦进行了形而上的层层铺垫，并以音乐钤记了观众对于这部影片中关键情节、关键人物、关键地点的情绪烙印，更以配乐的情感牵系与情绪表达实现了对于这部影片主旨的意象化升华。

    参考文献：

    [1]杨健.影视音乐美学的自我觉醒[J].黄河之声，2017（14）：92-93.

    [2]郑颖.电视专题片中音乐的运用原则与技巧分析[J].西部广播电视，2015（17）：91，93.

    [3]贾墨馨.拉维尼亚克“调之性格”理论在电影配乐中的吻合度检验[D].上海：上海师范大学，2015：18-21.

    [4]赵去非.当代电影作品中巴赫音乐的艺术魅力——探索《哥德堡变奏曲》在《沉默的羔羊》中的运用[J].电影评介，2013（20）：

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