浅析花鸟题材的审美特征及在陶瓷粉彩装饰中的运用
付嘉炜
摘 要：粉彩作为陶瓷釉上彩的一种比较成熟的技法，是经过了宋、元、明、清四个朝代在工艺、技巧及艺术观念的积累和沉淀，并吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都呈现出质感强烈，明暗清晰，层次分明的艺术特征。本文结合自身粉彩花鸟创作实践，重点阐述花鸟题材的审美特征及在陶瓷粉彩装饰中的运用。
关键词：粉彩；花鸟；审美；特征；装饰
1 粉彩花鸟题材的审美特征
陶瓷彩绘花鸟装饰的历史进程，也是一部中国人欣赏动植物的自然美和对自然界认识、欣赏并感悟的演变史。
花鸟题材在陶瓷装饰方面的运用既是人们对自然界的深刻理解和对自然界中美的无限追求，陶瓷粉彩花鸟题材在陶瓷装饰上融入了创作者的情感和精神追求，概括起来，花鸟题材表现出以下审美特征：
1.1繁复的布局,彰显稳重庄严之气
陶瓷装饰的目的就是在立体的空间形状中进行描绘的原始花鸟装饰，充分考虑器物性质的起伏变化，选择适合的构图布局和表达方式来呈现最佳效果。因此，陶瓷艺术中花鸟形象的表达，一开始就呈现出不同的语言形态，所绘的花鸟形象稚拙而又谐趣生动，但随着花鸟题材运用在陶瓷装上日臻完美，花鸟题材装饰由于要满足御用的需要, 在布局上显示出一种稳重庄严之气。如明永乐年间的青花花果带盖梅瓶, 盖面绘缠枝莲与折枝海棠纹,肩部勾画变形覆莲瓣纹。主题纹饰或以双勾填色或以平涂勾边的写实技法,将叶蔓、花朵、石榴、枇杷和桑葚等花果描绘得鲜嫩欲滴、香气四溢。而胫部则以平涂勾边,细描叶脉纹来绘制重叠上仰的蕉叶纹一周,该纹象征环抱托起之寓意,使梅瓶挺拔而显庄重大气。[1]
1.2纷繁的色彩，丰富陶瓷艺术语言
陶瓷彩绘花鸟装饰形象历五代、宋、元、明、清各朝而长盛不衰，官窑、民窑陶瓷中都层出不穷。无论从陶瓷花鸟彩绘从业人数的与日俱增上还是从作品数量上，抑或是在陶瓷花鸟表现的丰富视觉世界中，都可看出，花鸟装饰形象在陶瓷艺术发展中成为非常重要的表达途径。唐代可以称作陶瓷花鸟装饰发展的转折期，这一时期的长沙窑代表了瓷器从注重釉色美转移到彩绘装饰美发展的新方向。从魏晋时期单一的褐彩逐渐发展到褐、绿两彩，纹饰题材从褐色到褐绿两色相同的斑点图案发展到状物写实。褐彩的呈色剂为铁矾，用单一的褐彩绘画，色泽稳定，用笔奔放，线条挥洒流畅，有如用墨在纸上作画一样。与绿彩合用时，褐彩勾线。绿彩在高温下容易流散，因此往往用来填彩，有时用绿彩勾勒树叶与花瓣，褐彩则用来画叶、茎与花蕊，效果很好。此外，根据褐、绿两彩不同的特点，也有用褐彩画线、用绿彩渲染的。尽管长沙窑釉下彩只有褐、绿两色，但在交替或重复运用下，色彩千变万化，绘画的风格也有从写实转而达到对写意的追求。长沙窑釉下彩表达花鸟形象的内容极其广泛，有杜鹃、荷花、鸳鸯、鹊鸽、鹧鸪、山鸡、鸬鹚、鸿雁、蝶。如百鸟朝凤罐画了几十只鸟,鱼藻碗画十几条鱼, 并且配合其他纹饰,使整个画面构图复杂满密, 层次分明。
1.3清雅的趣味，人文精神雅俗共赏
自明代嘉靖朝以后, 随着官窑的衰败,民窑开始异军突起,在生产规模、烧造数量和成品质量等方面,都逐渐超过官窑。嘉靖以前,朝廷用器都是由官窑烧造,而在民窑兴起以后,很大一部分御用瓷器就转由民窑烧造,从而在根本上扭转了民窑相对于官窑的劣势,民窑青花瓷花鸟画占有了突出的地位。[2]其选取的题材, 跟文人写意花鸟画一样因贵在意到情适而广泛面向生活。意到情适的入世感,使文人远离高隐古寒情怀, 而以积极入世的人间姿态,畅享生活的安然怡情。
历代文人素来对花鸟画情有独钟,随手拈来自然物象都可入画,其题材从日常生活的老菱、黄瓜、萝卜、百合、蔬笋、蟹、鱼等餐中之物, 到鸡、鸭、鹅等家禽,以及燕子、八哥、鹦鹉、喜鹊、大雁等熟悉的自然鸟禽,还有玉兰、辛夷、 海棠、荷莲、桂花、牡丹等四时花卉,延至柳树、梧桐、芭蕉、萱草、葫芦等家居植物,都能成为写意花鸟画的题材。如明代以来民窑的青花瓷器有许多精彩作品以花鸟为装饰题材，所绘花鸟草虫、构图简洁清丽，寥寥数笔，生趣盎然。青花色调也很净丽青翠，别有一番民间简朴清新的情趣。
笔墨当随时代。官窑中花鸟题材自不用说，民窑中的花鸟题材也不再少数，民窑花鸟题材要适应市场的需求,使它不能脱离吉祥的纹样题材,但文人写意花鸟画反映日常生活的题材,也给生活带来了祥和的情趣。因此文人写意花鸟画所涉及的题材,几乎都在在民窑装饰中有所表现。两者在题材蕴含的人文精神已达到雅俗共赏的效果。
实践是理解艺术之美的最好方式，笔者从事多年的陶瓷粉彩花鸟题材创作，积累了一定的经验，对花鸟题材在陶瓷粉彩装饰方面的运用有自己的理解。
中国陶瓷彩绘中花鸟装饰其美学价值着眼于人与自然的审美关系，花鸟绘画的形式法则在陶瓷艺术的花鸟表现当中完全体现出来，中国陶瓷彩绘中花鸟装饰开创了中国陶瓷史上的新局面。尤其是近几十年来，陶瓷粉彩花鸟画形式、综合装饰形式较传统有了很大转变，如题材范围更加扩大，构图形式更加多变，造型更加多样，技法材质更加丰富等。[3]因此，陶瓷艺术由内而外进行了消化融合，既形成陶瓷自身的语言模式又具备了花鸟装饰形态的审美特征，这有待于陶瓷艺术创作者在传承先人优秀成果的同时不断创新，充分发掘花鸟题材在陶瓷装饰中的美学内涵。
2 花鸟题材在陶瓷粉彩装饰中的运用
粉彩花鸟画是在吸收工笔国画的绘制技艺上发展起来的，在绘制技艺上，复杂细致。既有与工笔画相似之处，又有不同的特点。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣有浓淡明暗之感。
粉彩的绘制，一般要经过打图、升图、做图、拍图、画线、彩料、填色、洗染、结果等几道工序。其中，从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段，这些阶段都要求有较高的熟练程度。
粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画、彩、洗、填、扒、吹、点等技法。其所用的工具有画笔、填笔、细笔、笃笔、赤金笔、金水笔、玛瑙笔、扒笔、车机笔等许多特制笔。
其中，粉彩勾线技法颇有讲究，一般用珠明料勾线，线条勾好以后，要用雪白等其他透明颜料把线覆盖；否则，烤花后料色会掉，因此，珠明料也称为生料。粉彩勾线，以纤巧精致的线条为主，也有刚劲的线条，多采用游线描、铁线描、琴弦描、钉头鼠尾等手法，以中锋圆劲之笔勾线。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，自然界各种各样的物象，在花鸟鱼虫题材创作方面都能有很好的表现效果。
3 结语
粉彩花鸟题材既能很好地将国画技法运用到陶瓷彩绘中，又能将陶瓷特有的材质美、泥性美、釉色美很好地表现出来，形成了粉彩花鸟题材特有的审美特征，图案相杂陈的繁琐画面十分热闹,自然平凡而又极富生活气息，这些创作者重视生活原型，对自然花鸟性状进行了无拘无束的笔线表达，对花鸟形象进行了准确的把握，表现了动植物的生命力和不同特质。作品表达的境（下转第62页）界是能替代真实景象中的花鸟，帮助观众进入审美领域。虽然装饰感并不能凸显作者的情感，但尊重现实的传统却成为千百年来中国陶瓷彩绘花鸟装饰发展的奠基石。
参考文献
[1] 胡志德,胡彬编. 陶瓷美术[M]. 北京：中国艺术家出版社,2009.
[2] 李文跃.试析粉彩瓷填色技巧的运用及其应注意的问题[J].景
德镇陶瓷,1999,12.
[3] 方李莉.传统与变迁——景德镇新旧民窑业田野考察[M].南昌:
江西人民出版社，2000，10.
[4] 邹晓松. 浅谈陶瓷粉彩装饰艺术的审美问题[J].中国陶瓷，2000.
