黎巴嫩作家纪伯伦作品中的爱、美与智慧

    李珮

    摘要：美籍黎巴嫩作家、诗人纪伯伦·哈利勒·纪伯伦是阿拉伯现代文学的先驱。由他创立的旅美派文学，即阿拉伯侨民文学，为阿拉伯文学走向世界文学舞台，发挥了独特的作用。除了创作诗歌、小说和散文之外，他还精于绘画，是享誉世界的文化巨人。爱、美与智慧是纪伯伦作品中出现频率最高的词汇。事实上，没有哪位作家像纪伯伦一样，将三者的关系结合的如此紧密，并将它们作为通往人性最高真理的阶梯。他在作品中经常对爱、美与智慧进行细致的描述与讴歌，认为它们足以揭示人类的灵魂和心灵的本质。本文将通过对纪伯伦作品的细读，分析爱、美与智慧在作品中的具体体现与指向，试图探究纪伯伦人本主义美学思想的根基。

    关键词：爱;美;智慧;人本主义;纪伯伦

    中图分类号：I378.074文献标识码：A 文章编号：1003-2177（2020）06-0005-02

    1生活经历

    纪伯伦（1883—1931）的家乡是位于黎巴嫩北部山区一个叫布舍里的小镇，那里山清水秀，风景秀丽，是纪伯伦一生眷恋的精神家园和创作源泉，他在那里度过了童年时光。母亲卡米拉是一位坚强、有见识的女性，她鼓励从小就显露出绘画天赋的小纪伯伦进行创作，对他进行了最初的朴素美学教育。1895年，纪伯伦12岁时，由于父亲被陷害，被捕入狱，家产被没收，他和三个兄弟姐妹一起随母亲移民美国，在度过了最初一段艰难贫寒的岁月后，他因出众的绘画才能和文学天赋，结识了波士顿先锋文学圈的几位好友，其中最重要两位是最先发现纪伯伦才华的出版商戴伊·霍兰德与纪伯伦一生的挚友和爱人美国女校校长玛丽·哈斯凯尔。1908年，在玛丽的资助下，纪伯伦赴法国巴黎留学，学习绘画艺术，在那里他接触到了世界级的文学家和艺术家的作品，为他后期的文学创作提供了灵感，打下了基础。1910年返美之后，为了发展事业，他从波士顿迁居至新的先锋文化中心纽约，正式开始了在美国的文学创作生涯，他用阿拉伯语和英语双语写作，得到阿拉伯国家和美国文学界、批评界的高度关注，作品受到民众的欢迎和追捧，他超越了东西方之间的隔阂，被誉为“是东方送给西方最好的礼物”[1]。

    2爱是生命

    在纪伯伦的文学创作中，“爱”是一个永恒的主题。在其早期用阿拉伯语创作的小说中，就体现了对“爱”的关注，如小说代表作《被折断的翅膀》中，他赞美爱神是可怜人的“导师”和“慰藉”，通过描述两极分化的社会中悲剧的爱情故事，折射出爱在社会中的作用和地位，他刻画这种以社会现实为大背景的悲剧爱情隽永深刻，而不是单纯的描写男女之间的甜蜜爱情。

    纪伯伦对爱的思考不仅在于世俗之爱，而是从多维度去探讨它，好像在他看来，爱是体现一切事物中的不灭之光。在《灵魂》一诗中，他从造物主的角度中谈论爱，“他感到有一种无限的爱，把人们与他人的灵魂结合起来。”在《情侣》一诗中，则通过描述一对情侣从相见到结婚的过程，是神秘主义中“与主合一”过程的隐喻，“婚姻就是两个灵魂的一致和谐，是两颗心合二为一”“是精神生活诗篇的开端”“灵魂拥抱其主人的快乐”，从这些纪伯伦式的表达中，我们可以理解，他将情侣之爱提升到了宇宙与生命的高度。

    而在他后期用英文创作的散文作品《大地之神》中，则通过三位神的对话，体现了对爱的神圣性的思考。纪伯伦先用了一个很少用到的否定句，通过第三位神之口说：“它不是肉体恣肆的衰竭，亦非欲望和自我搏斗时欲望的溃败，它也不是拿起武器与灵魂抗争的肉体”，然后又用了一个肯定句“它是我们的主宰和向导”，并认为“有限的爱情要求占有对方，而无限的爱情只要求爱本身”，这种爱“不被给予，不被接受，不占有，也不被占有，因为爱在爱中满足了”。

    纪伯伦一生都追随着爱，也曾给爱下过许多定义，“爱是最高形式的正义”“爱是伴随我们存在的一种力量，它把我们的现在同世代人的过去与未来连接起来”“爱是一种奇异的光，他从敏感的自我深處射出，照亮四周”“爱是发自灵魂深处的一串笑声，一种神圣的奥秘，所有秘密中的秘密”“心灵借助爱从黑暗引向光明”“爱用痛苦使人重生”。从这些对爱的独特理解中我们可以看出，纪伯伦所宣扬的那种爱，是一种博大和无限的爱，融构了世俗的欲爱和神圣的挚爱。在他写给梅伊·齐雅黛的信中也印证了这一观点，他在信中说：“是的，我爱所有人，不去挑选，不去过筛，我把他们当作一个集体去爱[2]。”由此可见，他的这种爱是无分别的，无界限的，爱一切世人的大爱，认为人作为一个集体才是世上的全部，具有强烈的人本主义色彩。

    3美的启迪

    美与爱是不可分割的整体，它们互为证释，是贯穿纪伯伦作品的核心概念。他在许多作品中纵情地歌颂美，揭示美与人生、美与自然、美与上帝的关系。

    由于童年时期的成长环境，纪伯伦十分向往自然风光旖旎的田园生活，特别擅长从大自然中发现美，在他看来，如果能仔细审视田园生活，会发现她“在春天微笑，在夏天繁盛，在秋天收获，在冬天休憩”。他还能将这种自然之美与人和神结合起来，描绘一幅和谐美丽的图景，在《先知》中的《宗教》一节里，上帝“与孩子们嬉戏”，在“云中漫步，光中伸展手臂，雨中降临，花中微笑，树丛中举起手挥动……”，人、神与自然之美融为一体，构成了一个爱与美的世界。在《大地之神》中，也描述了这种人的生命存在与自然万物交融的美，当青年与姑娘在森林中相遇、相爱，他们对自然产生了奇妙的影响，使得“森林震撼，空气震颤”，纪伯伦还运用了各种象征主义的意向来描述这种美：“鲜花和火焰”“猩红和银白的网”“放纵的星”“火焰映照火焰”“草原和大海”等，用这种独特语言风格描述出的强烈视觉体验，带来的美感令心灵深受震撼。

    纪伯伦经常劝诫人们相信美的神力，“把美当作宗教，美中有真理，美中有光明，美是随处可见的。”在散文《论美》中，他呼吁因宗教派别不同而争斗的人们，将美作为神来崇拜。在《先知》中，艾勒·穆斯塔法专门回答民众关于美的问题，他说道：“阿法利斯的民众啊，美是生命，这生命揭开它圣洁的面纱。而你就是生命，就是那面纱。美在镜中凝视自己的永恒。而你就是永恒，就是那镜子”，将美与生命和永恒融为一体。他还将美视为一种力量，它起始于“最圣洁的心灵深处，结束于想象空间”，是一种“为之倾心的魅力”。这种美的力量给人带来的是无可比拟的快乐，是“爱情的向导，精神的美酒，心灵的佳肴”，他认为“存在就是追随美，活着只为发现美”。

    在各种各样的美中，他谈论的最多的是灵魂之美，也最崇尚这种美，因为“灵魂之美是一切美，是一切崇高之源”。虽然这种灵魂之美并不张扬，甚至是静默无声的，可是无论它多么隐蔽，也会被人惊喜地发现，听到它的声音。在母亲去世之后，他在生活中得到的最多的是来自玛丽的爱，她的灵魂之美给了他许多慰藉和鼓舞，让他的信念更加坚定。他曾在1922年写给玛丽的信中这样表白：“在你身上我发现了我向女人要求的一切，我发现了一个我的灵魂与之一起高翔的高尚灵魂，我发现了一个美好的自我[3]”。

    4智慧的沉淀

    纪伯伦曾在《幸福的家园》一文中提到“在心灵的家园里，只有爱与美，还有他们的女儿——智慧与他们作伴。智慧即幸福：源于心灵深处”，幸福在纪伯伦看来不但是一种满足，而是一种内在的持续渴望，是一种获得智慧后的心境。在这里，纪伯伦就把爱、美与智慧联系在了一起。

    关于纪伯伦对智慧（或者睿智）的看法，一方面体现在他对“智慧”的论述中，另一方面则体现在他的哲学思想中。世界上伟大的哲学家、思想家、文学家们都将智慧放在一个极其重要的位置，纪伯伦也不例外，他在作品中多次提到智慧，如《智慧的光临》中，他称智慧只在夜深人静时来到他的床前，在《幸福的家园中》中，当他向爱与美的女儿索取智慧，她却说：“智慧就是幸福，源于心灵最神圣的深处，而非来自外部”，这说明纪伯伦所说的智慧并不等同于一般的聪明，与知识不同，不可从外部获得，而是所有知识的源头。这一观点与希腊哲学中关于智慧的表达，不谋而合。至于纪伯伦的哲学思想中体现出的智慧，则可以散见于他创作的富有哲理的智慧故事中，他的独创之处在于，将东方的雋永深刻的哲理与西方自由民主的现代精神结合在一起，是对他的多元文化观的实践。

    纪伯伦作品中的爱、美与智慧是其人本主义美学思想的基石，是纪伯伦毕生的追求，“构成了纪伯伦这部交响乐的主旋律”[4]，他所信仰和倡导的爱、美与智慧是有内在联系的整体，与神秘主义和古希腊哲学所追求的东西一脉相承，纪伯伦从人类精神遗产的中继承了这份宝藏，形成了他独特的美学思想与艺术风格。

    参考文献

    [1]季羡林.东方文学史[M].长春：吉林教育出版社，1995.

    [2][黎]米哈依勒·努埃曼.纪伯伦传[M].程静芬，译.长沙：湖南文学出版社，1986.

    [3][美]简·纪伯伦，哈利勒·纪伯伦.哈利勒·纪伯伦：他的生活和世界[M].马征，译.北京：中国社会科学出版社，2016.

    [4][黎]纪伯伦.纪伯伦全集·前言[M].李唯中，译.南昌：百花洲文艺出版社，2007.

    （责编：王锦）