中国画融入高中诗词意境教学初探

    何英奇

    摘要：古典诗歌和中国画是我国文化艺术史上两颗璀璨的明珠，二者并驾齐驱，共同创造了中国文化艺术的辉煌。“诗不能尽，溢而为书，变而为画”，本文尝试把中国画融入高中古典诗词意境美的教学中，对诗词意境教学进行创新，拓展学生的审美视野，提升学生鉴赏古典诗歌意境美的能力。

    关键词：中国诗歌;中国画;意境美

    一、中国画融入诗词教学的背景

    1.高中古典诗词教学中对意境美鉴赏的忽视。

    古典诗歌语言简约凝练，含义丰富，运用巧妙的构思和艺术手法表现作者独特的思想感悟。但在高中诗文教学中，在讲授诗歌时往往仅作蜻蜓点水式的解读，一定程度上忽略对意境精髓的探究，忽视了意境这一体系在诗词鉴赏中的地位。

    2.社会生活方式和环境的转变制约着学生对古典诗词意境的感悟。

    第一，诗歌语言形式制约学生对意境美的感悟。由于音韵、格律的要求，中国诗词的词语组合与现代汉语有着较大的差别。诗词语句之间的省略现象等影响学生对意境的领会。第二，时代的变迁，人们生活场景的改变制约学生对意境的审美。现代社会环境与文人墨客所处的古代生活环境有巨大差异，这种差异，不是通过老师片言只语的描述让学生理解的。

    二、中国画融入诗词教学的可行性和意义

    中国画讲求神似，意境和气韵，注重个人主观性情的抒发，表现手法灵活、自由，在内容上透射出中国传统的宇宙观、自然观、人生观。诗词和中国画在启迪民族的自信心和自尊心方面起到潜移默化的作用。

    中国画与中国诗词都是讲求意境的艺术形式，它们都是中国意境传统的载体，以诗的意境作画，以画的意境作诗，诗画在精神上相融合、相启发，实现了在意境层次上的融合。两者的同源主要表现三个方面：第一，二者的创作手法相似。诗中情与画中意的创造都有赖于意象的获得。第二，二者的创作主体相同。在古代，很多诗人文学家像苏东坡、王维他们在国画领域也十分有名气。一定程度上体现诗文与国画的密切关系。其三，二者有相同的审美规律和创作规律。两者都崇尚神似高于形似，讲求得意忘象。

    三、诗画结合在高中诗词教学中的运用

    中国诗画都体现了中国人在表情达意上含蓄委婉的性情，也体现出中华民族温润内敛的性格特征。中国画与诗词相结合的教学模式在艺术共性上有着先天的优势。

    中国画结合诗文教学，让学生先从直观上感受国画的画面，在国画中触及古代文人的视野，从而感受他们的生活，感受他们时代的风流，形成一种想象的能力，才能在阅读诗词中，自然而然地把自己代入诗人的生活场景，感悟诗词当中的意境，把握诗人的情感。在具体的教学过程中，我们要注意以下两点：

    第一，中国画融入诗词意境教学不必纠结于诗词与国画在内容上的完全吻合，而应更注重意境上的相似相关。

    我们高中教材中的诗词是中华诗词的精华，题材广泛，而中国画的笔法、风格各有千秋，题材丰富多样。但我们着重的不是诗词与国画内容的完全契合，而是它们意境上的一致。

    第二， 根据诗文意境选用中国画时，是不是一定要是古代画作呢？当然不是，我们很多近现代国画艺术家擅长根据诗词描述创作画作，我们的国画魅力就在于千百年来诗画中的意境美在一代又一代的文人墨客中传承。

    意境承载的就不仅仅是个人的视野，它更体现着中国文人群体独特的审美观念。不断探究国画与诗词之间的内涵，由浅入深地逐步探究诗词与国画的同一性和互补性，利用中国画培养学生对意境的审美能力，有助于更深入地挖掘中国诗词文化的精髓。

    参考文献：

    [1]翁少伟.中國画与中国诗歌中的意境[J].莆田学院学报，2005（12）：72-74.