浅谈鼓曲、唱曲的说唱艺术
李桂英
摘要：曲艺分为“说活”“唱活”两大品类，评书、山东快书、数来宝、快板书、相声等属于“说活”范畴;“唱活”的品类则更为宽泛，涵盖了诸如京韵大鼓、河南坠子、苏州评弹、四川清音等所有鼓曲、唱曲。鼓曲、唱曲在演唱实践中除了音乐伴奏及演员表演外，更主要的是说说唱唱。目前，鼓曲、唱曲的演出市场已经日渐萎缩，大有“万花纷谢一时稀”之概。如何在继承的基础上进行创新发展，已经成为繁荣习近平新时代社会主义曲艺事业的重要课题。本文将对鼓曲、唱曲中的说唱艺术进行初步的探讨、研究。
关键词：浅谈鼓曲;唱曲;说唱艺术
中图分类号：J826文献标识码：A 文章编号：1003-2177（2020）07-0021-02
鼓曲、唱曲是以说唱为统领，即以生动准确的语言表达作为表演基础，期间由音乐进行效果、韵律配合，从而对整体的事件进行描述，进而刻画出生动的人物形象并推动故事情节向前发展。由古至今，鼓曲、唱曲的传承和發扬，都是说与唱的高度结合，用演唱者的行话表述就是：“说是君，唱为臣”或“说是臣，唱是君”，“说是没有音乐的唱，唱是加上音乐的说”。由此可见两者互为依托、互为促进，对鼓曲、唱曲的说唱艺术研究是多重要。
1鼓曲、唱曲的说唱艺术必须和别的姊妹艺术相结合
鼓曲、唱曲是我国特有的传统艺术形式，有广泛的群众基础。就其说唱表演形式而言，始终不断推陈出新，不断地向别的姊妹艺术学习，汲取营养，甚至直接进行“嫁接”“杂交”，来丰富自身的艺术感染力，从而赢得更多观众的喜爱。以河南坠子为例，原本就是民间艺人在吸取莺歌柳、道情演唱的基础上，进行综合、加工、提高而产生的新的曲种。此后，河南坠子艺人们在长期的演唱实践中，不断向豫剧、曲剧、越调、乃至评书等姊妹艺术学习其说唱技巧，逐渐形成了说中加唱、唱中带说的说唱风格，这样更利于叙述故事情节，表现人物情感，彰显其独特的艺术魅力。河南坠子如此，京韵大鼓、西河大鼓、四川清音、东北二人转等说唱形式，大体尽皆如此，概莫能外。
鼓曲、唱曲曲目中的许多唱段结构，常常是将说与唱交织成一体。情景交融，说唱贯通，浑然天成。说说唱唱是鼓曲、唱曲音乐的一大鲜明特点。这种唱段，又有单独的说和半说半唱两种形式。
艺术源于生活、高于生活。因此，鼓曲、唱曲曲目中的“说”，也和现实生活中的“说”有所不同。贴近现实生活的对白，也称“说白”，它相当于说唱曲目中人物的普通对话，是最贴近于现实生活的语言表达。“念白”与之相对应，则是脱离生活日常的语调和节奏，是对故事情节的提炼和话外表述，是一种概括和总结，所以“念白”往往出现在曲目一个唱段的开始，或者唱段中间为表达人物的内心独白、或者画外音的形式来体现，其语句特点是以短句形式（或七字、或十字）来徐徐道出，因而“念白”往往和曲目节奏带有相似性。地方曲目的特点还在于这种唱念内容，带有极其浓郁的地方特点，即在文字的表达上，在语音、语调、发音、归韵乃至音乐节奏等方面差别颇大，尤其南、北方曲调的表达。“念白”归根结底是一种“说”的形式，因此虽有节奏韵律，但无法体现音乐的音阶特点。例如在四川扬琴《活捉三郎》中，当阎惜娇唱完起兴式[一字]首段唱腔后，即使用了“念白”的方式，将其回归地府的无奈之情徐徐道来，七字句抑扬顿挫的，并以伴奏乐器扬琴不协和音作为音阶，烘托出主人公身处幽暗阴冷之地的凄惨景象。
半说半唱的形式，即在一段韵律唱腔中，说与唱相互融合，说唱一体。说唱一体既提高了曲目表演的灵活性，也将曲目的生活情趣与幽默表达的淋漓尽致，京韵大鼓的大家刘宝全尤擅于此。如《大西厢》中一对上下句：“他讲究跟咱们闹场官司，那可就对了咱们娘们的劲，你只管大大方方地打到了公堂。”这段唱词源于崔莺莺之口，表达了崔莺莺为小姐谋划、命红娘代为邀约张君瑞的泼辣形象。这段唱腔，刘大师则采用了生动的使用了半说半唱的形式。从上一句的“他讲究跟咱们闹场官司”有节奏的通俗的“说白”到下一句的“那可就对了咱们娘们的劲”随着念白字调自然地转入京韵大鼓上句腔的后乐节。下句则将念白“大大方方地”穿插在“你只管……打到了公堂”之间，后五字巧妙地收尾在下句腔的典型音调上。这种唱法在表达上，字为意解、字为音配，巧妙的将唱词和唱腔衔接起来。既突出明快欢乐之感，又将唱腔中表达的多层意思起承转合的表达出来，凸显了京韵大鼓的韵味。
2“说说唱唱”——说唱片段式融合的词、曲结合
说唱交融相较于单纯的“说”和“唱”，是指两种表现手法“说”和“唱”在曲目表演中有机集合，即你中有我、我中有你。在结合处理上，可以一段唱腔上下部分分别为说或唱，即前唱后说或前说后唱，也可以是中间说两头唱或中间唱两头说。这种说唱形式的特点是：听起来是“说”，但却运用了“唱”的语调和旋律，而且“说”的内容也和“说白”不同，仿佛借鉴了“念白”的表达方式，但又有音乐旋律在其中。如果感到是“唱”，但唱的却又是口语化的字、词，与以往的唱词截然不同，处理上就貌似对语言进行夸张的音乐旋律的表述。这种说唱手法一般应用在叙事性较强的曲目中。以河南坠子《摘棉花》为例，其中描述两位小姐外形时即采用了上述唱法，说中有唱、唱中有说的音调数着唱，突出了唱段的叙事性。这种唱腔结合河南坠子中的衬词，与演唱者的特殊尾腔调相互交融，生动的展示了什么叫一板一眼的说清道明，成为说唱交融的独特代表唱腔。
说唱交融的表现形式还有各地绕口令和天津快板两种代表形式。如西河大鼓《玲珑塔》唱词：“青头愣会打磬、愣头青会撞钟、僧三点会吹管、点三僧会捧笙、嘣葫芦棒会打鼓、帮葫芦嘣会念经、随风倒地会扫地、这个倒随风他会点灯。”这些本身带有韵律的唱词，采用鼓点、用相似的谐音韵律，一字一顿、一字一音，铿锵有力的将每一个唱词传送到听众耳中。而且，在唱词的表达上，可以按照词义三、一、二的联唱，也可以三、三顿的联唱，一气呵成，体现了演唱者的高超演唱技巧。
天津快板《绕口令》，则是更多的运用同声母、同韵母、或谐音字、叠音字的多段组合，使用类似音阶的重复，以一种和日常“说白”不同、与“念白”也相去甚远的表达方式，强调长时间拗口的、谐音的叙述，以一种极快速的节奏，一口气的讲完，也就是曲艺里常说的“贯口”唱法。例如“老龙恼怒闹老农，老农恼怒闹老龙。农怒龙恼农更怒，龙恼农怒龙怕农”采取“ong”字韵母，既是普通对白，郎朗上口，又和平铺直叙的对白相去甚远。这种持续的同音反复，一方面起到对叙事进行突出强调的作用，一方面也真实的体现了演唱者扎实的基本功底，同时作为一种特殊的表达手段，使故事的叙述更加夸张具体，唱腔风格更加变换精彩。
3“又说又唱”——说、唱交融使用中的词与曲的结合
这种表现形式相较于之前的说唱片段式融合的方式，主要是词、曲结合的形式和结合的范围不同。说、唱交融的形式基本上以中篇或者长篇作品为主，这种演艺方式，是一种更加挥洒自如的表现手法，不局限于说词或者唱曲，不拘泥于篇章、时间、文字长短等要素的限制，而更加重视故事脉络走向和情节的发展，根据故事人物的情感抒发达到的程度来定。“又说又唱”的表现形式，尤其在长篇作品中，说唱承启转折，相互交替，展现了演唱者更高的艺术修为。
这样，就参演人物和唱调风格而言，不再拘泥于人物的数量、篇目的多寡、即使只有“一人一戏”，也能使观众收看到赏心悦目的说唱交融的优秀作品。特别是在每一届的曲艺节出现很明显的一种现象：登台展演的多半是老一代曲艺表演艺术家，具备坚实功底的青年演员都是风华正茂扮相俊美，着装雅致，一登台就赢得无数观众的热烈掌声。如河南坠子《晴雯撕扇》、京韵大鼓《单刀会》均是说唱交融的典型代表作品。
曲艺音乐中的说唱结合的方式，因其表现形式的不同，使得二者的结合变成多种不同的组合形式，每一种说唱结合的方式，代表了一种说唱演艺风格，二者互为促进，在叙事、推动情节、烘托人物情感方面互为映衬、相得益彰。同时，说唱结合的各种方式，使得鼓曲、唱曲更具有艺术性的变化，更能显示地方歌曲种的特点和艺术魅力，同时也反映了演唱者高超的演唱技巧。改革开放以来，社会主义的曲艺艺术受到越来越多的重视并得到长足的发展，说唱结合的艺术表达方式得到艺术家们更深入的研究，使得词、曲的结合更加富有艺术性。
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