笛曲《塞上风情》作品赏析
戚育萌 孙晶
[摘?要]
本文对马迪老师所作的笛子独奏曲《塞上风情》作品进行赏析，本文共分为四个部分：作者简介、创作素材、作品分析和个人体会。该曲以陕北民歌《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》为创作素材，悠揚的信天游回荡在黄土高原上，倾诉着对家乡的深深眷恋之情以及对美好未来的憧憬与向往。
[关键词]塞上风情;笛子;马迪;陕北
[中图分类号]J607?[文献标识码]A?[文章编号]?1007-2233（2021）08-0078-03
笛子是中国传统民族乐器，它是由天然的竹材制成，因此也称为“竹笛”。在现代，中国竹笛在几千年的发展过程中形成了独具特色的风格流派，有“南派”与“北派”之分，南派以赵松庭、陆春龄为代表，北派以冯子存为代表;在竹笛的艺术表现形式上来看，可以划分为“传统派”与“现代派”，这两种表现手法虽然不同，但也彼此相互补充完善。竹笛所涉及的领域不仅仅限于中国民族乐团，在西洋交响乐团以及戏曲音乐中均有涉猎。笛子的表现力非常丰富，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的曲调。[1]李白曾在《春夜洛城闻笛》中这样写道：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城，此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”从这首诗中可以感受到笛子艺术的魅力。[2]
一、《塞上风情》作者简介
竹笛与乐队《塞上风情》是著名笛子演奏家、“长安乐派”代表人物马迪先生于1997年创作而成。[3]马迪先生于1956年出生于西安，9岁开始学习吹奏笛子，师承著名笛子演奏家元修和先生，先后受益于谭谓裕及陆春龄等老一辈知名的笛子大师。
马迪先生——生长在古丝绸之路起点的长安人，在继承着传统笛子演奏方法的同时，[4]刻苦钻研，勇于实践，不断创新，先后创作了揉音等许多新技法，进一步丰富了竹笛的表现力，成为中国西部音乐家的代表，无论在演奏技巧上或作品创作以及教学方法上，都形成了其独特鲜明的艺术风格，在笛艺界独树一帜。[5]在马迪先生数十年的艺术生涯里，还创作了《秦川抒怀》《赶牲灵》《纺线线》等数十首优秀乐曲。他凭一支竹笛弘扬秦风古韵，让世人领略八百里秦川浓郁的西部风情。
二、浅谈《塞上风情》的创作素材
《塞上风情》是根据陕北民歌《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》创作而成的。“羊个肚子手巾呦，三道道蓝，咱们见个面面容易，哎哟拉话话难……”这首民歌源于陕西与内蒙接壤的毛乌素沙漠地带，歌里唱的是一对苦命恋人的爱情故事。男主人公是一位以放羊谋生的后生，他喜欢唱民歌，并且在放羊时经常唱，女主人公名叫彩英，人长得貌美，歌声也动听，二人因唱歌而相识、相爱，他们通过歌声来表达内心的爱。但按照乡俗，他们二人是同姓，有远亲关系，不能通婚，所以他们的爱恋只能压在心底。最终在彩英出嫁的那天，男主人公痛苦欲绝，看着心爱的人嫁给别人，唱出了这首感天动地的歌。
《塞上风情》在《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》原调的基础上加以变化，成为了该曲的引子部分，整曲为信天游的风格，慢板延续了引子的愁绪与思念，给人以一种悲怆、感动的情感。
三、《塞上风情》作品分析
马迪先生根据这首民歌创作的笛曲《塞上风情》，全曲分为三段：（引子）信天游;（慢板）眷情;（快板）放歌。悠扬的信天游回荡在黄土高原上，倾诉着对家乡的深深眷恋以及对美好未来的憧憬与向往，凄美的旋律仿佛将人们带来到了这片深情的土地。[6]
在引子中，采用“清吹”的方法，更加注重气息与音色，通过强弱对比、压揉音、气震音等技巧进一步用笛子“唱”出信天游的味道，更好地将曲子的情感通过笛子表达出来。引子中“一问一答”的配合像是男女之间的深情问答与牵挂，又好像是对家人、家乡的思念与眷恋。
在慢板中，曲调宽广、悠扬、抒情，旋律的情感好似是在倾诉，又好似是在眷情。慢板中大量使用压揉音技巧，通过压揉音产生的二度关系，听众们更容易沉浸到曲子的感情中。仔细聆听，用心感受，在黄土高原这个特殊的地理环境下，当地的人民、家人、男女彼此间的深深眷恋之情。
在快板中，曲调开阔高亢热烈，节奏固定较为匀称。在乐曲处理方面，前段多处采用三度滑音、三度叠音、气震音等技巧，大旋律线条的演奏，表现力极丰富，深情表达内心想法;中段的滑音部分，一遍原调，一遍转调，丰富、活跃的整曲的氛围，紧随其后的多个历音，由慢及快再到匀速，接上轻快自由的吐音、花舌，快板部分显得格外俏皮活泼;后段的是前段的再现，较之前相比在演奏上更加激烈，将整曲推向高潮，以三个音的长音由弱到强再到最强结束本曲。
四、《塞上风情》演奏处理
首先，在引子部分，因不受节奏和速度的限制，所以处理得较为自由，笔者将引子部分划分为了6个乐句。首句的三个“2”，将第一个“2”以弱起、作延长开始了本首曲子的演奏，紧接着第二个“2”加入了一个缓慢的、轻轻的打音，第三个“2”作了多个颤音的演奏方式，将首句稳定在整句的第四个音符“1”上，并将其作了渐弱的处理，产生意犹未尽的感觉，勾起听众的兴趣，完成前半句的演奏，后半句依旧运用了打音，再通过一个长音的渐强加上气震抒发情感，首句的尾音以一个缓慢的“5”的下滑音收尾。第二句将长音“5”加上回滑音，此处的回滑音短促且圆滑，绝无生硬、突然的感觉，而缓慢的下滑音在曲中起到一种承上启下的作用。见谱例1：
[JP2]
第三句先是“2”的高低八度的变化，加上与首句相似的三个“2”的处理方式，连接着两组三度滑音，“6”“#4”两个音符由重到轻，两组的不同之处在于，第二组的时值是第一组的一半，且第二组的滑音为后面大切分节奏型的压揉音充当连接桥梁的作用，在声音效果上就好像是在压揉音之前产生了近似于回滑音的“6#45”，又好像是三度滑音“6#4”作了单音“5”的倚音，无论是哪种，都将前后完美地联系在了一起。压揉音通过手指放松自然做出的压揉动作，产生了“45”的二度关系，为该曲增添了色彩，让听众们感受信天游回荡在黄土高原上的场景。这一句似倾诉、似眷情、似问答，表达出内心深处所抒发出来的深深情感，同时为下一句引子部分的高潮做了铺垫。见谱例2：
第四句与首句在前半部分是完全相同，相同的谱子，相同的处理方式，但作曲既然做了重复的设定，我便在感情上做了额外的处理，第四句较首句相比，在节奏上更强，更易抒发感情。与此同时，在谱子中，我们可以对比出他们的不同，第四句在首句的基础上做了补充，这句补充起到了将引子推向高潮的作用。两个十六分音符、一个切分音的节奏型，在第一个十六分音符前加上一个倚音，将两个十六分音符吹奏出“545”回滑音的效果，连接着由“5”到“6”的上滑音，和压揉音的烘托，将乐句停留在高点。见谱例3：
在第五句的开头处，顺势做了一个由上到下的滑音，连接多个打音，将乐句停到压揉音上，为引子末句的平稳做好铺垫。见谱例4：
引子末句的三度滑音“53”、倚音等装饰音在演奏时将速度放慢，并适当地延长，以气震音的渐弱结束。见谱例5：
其次，在慢板部分的处理上，我的处理方式与处理引子时大同小异，在注意气息和强弱关系的变化的基础上，对每一句做了“味道”的处理，使其真正具有當地的风格特色。例如，第一句中的“2”到“6”两个简单音符，吹起来并不是板板正正、完全按照谱面上的时值吹奏的，而是将后面的“6”吹奏出赠音的感觉，将“2”浅浅地落到“6”上，更加地符合陕北的味道。见谱例6：
第二句以回滑音开头，在复附点八分音符中间加入一个打音，以“6”的长音加气震结束。见谱例7：
在插入一小段间奏后的乐句部分，加入了垛音与花舌技巧，由垛音进入乐句，长音运用花舌技巧，产生一种浓厚的感觉。见谱例8：
最后，在快板部分，表现出热烈的放歌场景，大量运用滑音和气震音。在每句的开始，加入与第一个音相适应的倚音，进入乐句中，以长音的气震拉长结束每一句。在短暂的间奏之后连接仿敲击乐的演奏，整个部分围绕两个音“4”和“2”，通过连续的滑音，以不同的节奏型，不同的时值，不同的调性演奏出丰富的敲击乐的速度和力度。见谱例9：
紧接着是由慢及快的历音部分，上历音与下历音的组合，清晰明快的双吐音作欢腾的铺垫，将曲子的情绪与氛围上升到一定高度。历音和三十二分音符的部分，不能因为速度快、时值短就糊弄过去，也不能有一种拖拖拉拉的感觉，要保证每个音的质量，要吹得很清晰、很干净。见谱例10：
最后一部分转回原调是快板的再现，只将其结尾做了以长音结束的处理，“4”“5”“6”三个音由弱到强的变化，最后一个音“6”上由强到最强，用开6孔颤3孔的方式，将“6”推至最高，强收结束。
五、《塞上风情》演奏体会
刚拿到谱子时，笔者粗略地看了一遍，一共6页谱子，总体上来说，笔者认为曲子旋律很简单，也没有复杂的节奏型，吹起来应该会比较容易。紧接着笔者去网上搜索了马迪老师演奏的视频，在边学习边欣赏的过程中，笔者渐渐地发觉到了曲子的一大难点——曲子的味道。
在练习时，给笔者最大的感受就是一个字——累！《塞上风情》并不像笔者初次拿到谱子时感觉的那般轻松、容易，而是一个看似简单，实则很难的曲子。除了曲子的味道，尤其还需要一定的气息支撑，比如，曲子中推进高潮的部分，需要达到由弱到强，或是由强到更强的音乐效果，就需要气息支撑着向上推进、顶上去，来完成曲子所需要达到的音乐效果。除此之外，曲子中使用频率较高的一个技巧——压揉音，对笔者来说需要额外的琢磨研究，因为压揉音是两个音通过压揉的动作而产生的，而这两个音是二度的关系，同时又都是两个半孔音，因此要在确保音准准确的情况下，通过手指放松的压揉动作，吹奏出该曲中压揉音的音乐效果。最开始笔者在做压揉的动作时，总喜欢用胳膊发力、使劲来帮助手指完成压揉的动作，造成的后果就是手指越来越僵、胳膊也越来越紧，紧接着带动着全身紧张，大大影响了该曲子的吹奏效果。经过一段时间压揉音的练习，笔者在吹奏时手指更加灵巧、胳膊更加自然、全身更加放松，这样一来，再次吹奏时，较之前相比好了很多。
通过老师的悉心指导，和自己的不断练习，笔者对《塞上风情》有了新的体会。首先，在吹奏时一定要保证放松，不仅仅是手要放松，全身都要放松。只有将全身放松下来，才能使听众感觉轻松自在，听得舒服不累。同样，如果能让听众听得舒服了，在一定的程度上，自己吹奏起来也会是处于一种很放松的状态下，听众与自身的感觉是相互的。其次，练习时不要急于求成，有些技巧的练习不在于一朝一夕，而是需要长期的积累练习，用到曲子中才会有恰如其分的效果。再其次，要注重气息的控制，在吹这种曲子时，气息要合理运用，切勿使气在不经意间浪费掉;同时，吸气也是一个关键之处，在较短时间内要将气吸满、吸足。再次，吹奏时，脑中要有画面，要先让自己沉醉在曲子中，认真感受曲子的韵律，认真体会作曲家在创作这首曲子的意图和想要表达出的情感，形成画面，才能更好地将这种画面感和情感传递给听众或是观众。最后，要想完成好一部作品，需要了解该曲的创作素材、缘由、情感等，再根据音频或者是视频将谱子完善好，综合对比多个版本，加上自己的实践，和处理乐句的方式，形成一套自己的吹奏风格。
（责任编辑：刘露心）
