互联网时代下国产动画电影发展的困境与思考
刘洪治
【摘 要】随着互联网经济的迅速发展，国内的各类文化产业也受到了巨大影响，对我国动画电影市场的产业价值提升也有着巨大的推动作用。但互联网对于动画电影产业来说是一把双刃剑，既存在机遇又存在挑战，国产动画电影如何在互联网大环境下突破瓶颈，克服种种困境，还有待于我们更深刻的思考。
【关键词】互联网;国产动画电影;内容为王
中图分类号：J9文献标志码：A? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1007-0125（2019）36-0088-02
随着互联网平台和信息通信技术的不断发展，中国动画电影产业也迎来了发展浪潮。
国产动画电影从2012年到2016年票房总量呈增长趋势，此数据虽然不能直观说明互联网对国产动画电影产值的直接影响，但互联网平台中的各类文创IP、网络营销、“粉丝”经济效益等方面实实在在地影响了一部动画电影最终的商业价值。
2017年国产动画电影的票房出现了下滑势头，票房累计相对2016年少了十几亿，影片数量也少了很多，从而看出影片的数量和质量均出现了问题，其原因不能全部归结到互联网大环境下国外动画电影对中国动画电影市场的冲击，而在互联网给我们带来很多优越条件的前提下，我们也应当审视互联网给我们带来的种种困境，在规避这些问题的同时，合理发挥互联网的优势，才能让国产动画电影处于更良好的发展势态。
一、国内外互联网IP因素给国产动画电影带来的困境
（一）互联网大环境下国外动漫IP对国产动画电影的冲击。在互联网的大环境下，二次元文化也逐渐进入国内的动画电影市场，而日本则是ACG产业及二次元文化发展极为迅速的国家，且非常善于运用现有动漫IP的优势将其转换为成功的动画电影。目前国内诸多互联网漫画、视频平台排名靠前的作品多数都是日本的动漫作品，而将其转化为动画电影的成功作品也不在少数，比如《海贼王》《哆啦A梦》《火影忍者》《名侦探柯南》等，在上映之前已经拥有大量的国内动漫“粉丝”群，上映之后自然有了稳定的票房保障，再反观国内的动漫作品，则显得原创力匮乏，风气浮躁。
在这种情况下首先需要诸多动漫创作者静下心来，不要盲目追求作品的数量，而是要提高动漫作品的质量，只有这样才能培养出高品质的国产动画电影IP，尤其应当注重动画的核心创作——剧本，国内很多原创动画电影剧本过于肤浅，很难给观众留下深刻的印象。
其次就是动画的角色形象设计上还欠缺推敲，国内动画中设计精良的角色还是比较少的，因为一个好的角色设计可以带动一部动画片的商业周边，比如迪士尼公司出品的动画角色形象米奇、唐老鸭、吴迪、巴斯光年、大白等已经深入人心，同时推出了大量的商业产品，如主题乐园、玩具、文具、话剧等，延伸到各个商业领域。当迪士尼公司获得了很高的经济收益时，又将资金投入到动画的创作中，继续制作出高质量的动画作品，从而让动画产业进入到良性的发展状态，既增加了收益又提高了动画产出的效率和质量。
（二）过量挖掘互联网IP消耗国产动画电影的创新资源。目前国内各大互联网平台也纷纷成立影视公司，比如乐视、阿里、腾讯等知名网络平台都纷纷投身影视行业，利用各自互联网IP的号召力，对互联网中的游戏、网络小说、动漫、综艺等领域进行热门IP的挖掘，知名IP改编的动画电影作品也不少，例如，《十万个冷笑话》《洛克王国》《赛尔号大电影》等。
热门IP开发的动画电影确实降低了票房风险，而往往导致大量电影投资者盲目对网络IP进行大肆挖掘，存在抱着IP就有钱赚的投机心理，出现很多网络题材改编的动画影片内容低俗肤浅、制作水准低下的现象，导致票房受益惨淡，浪费了大量资金和创作资源。而国内很多原创工作室手里握着好剧本，却面临资金不足的问题，过于注重IP动画电影的开发，挤掉了原创动画的创作空间和资源，导致近几年真正令人满意的优秀原创动画电影少之又少。如果我们把资本投入到一部优秀的作品和充满热情的团队中，所得到的经济效益未必低于由网络热门IP所改编的动画电影。
一个好的热门的网络IP固然有一定的“粉丝”群体，这确实是一部动画影片的优势，但不要以为有一个好的IP就有了票房保障，从而产生了投机心理，现在很多影片的投资者降低影片的制作成本，以为有高热度的IP就可以，因此而失败的动画电影不占少数，所以还是要既关注IP热度，也要注重影片质量。
二、互联网营销中过分卖弄“情怀”效果适得其反
《西游记之大圣归来》可谓是2015年动画票房的大赢家，在上映初期票房受益并不是太理想，但影片通过网络平台的持续宣传，通过微信、微博等互联网平台对口碑、情怀、情感等方面进行宣传营销，使其后续票房持续攀升，最终达到9.56亿票房收入。在之后的动画电影《大鱼海棠》《大护法》等作品中也出现了类似的网络营销手段，票房分别为5.65亿和8760万元。在网络平台大打感情牌也成为很多动画电影纷纷效仿的营销手段，如果以后每发行一部动画电影就在网络上大肆宣扬情感、情怀，久而久之，观众会对这种网络营销手段产生审美疲劳，而对于只重视网络宣传忽略或违背电影市场发展规律的影片，甚至会让观众对网络宣传产生抵触心理，让影片在网络宣传中的优势条件逐渐转化为劣势因素。
现在的影视评价平台有很多，比如猫眼、豆瓣、公众号等，其评分与口碑间接影响了票房，有些影片为了刷高分，也往往不客观地大打感情牌，甚至雇来网络水军刷分刷票，这样做确实能够增加影片的宣传力度即热度，但当观众观看了影片之后，最终对于影片的口碑也会水落石出，过分地煽情、卖弄情怀，长此以往，观众是不会再买账了，说到底还是要从影片的自身做起，用影片制作的高标准来得到高评分，这才是王道。
三、盲目注重互联网“粉丝”经济会拉低国内动画电影的内容和内涵
目前互联网已经从流量经济逐渐转向“粉丝”经济，大量互联网公司大举进军电影市场，在“粉丝”经濟的推动下，互联网公司主导的影视作品会在某种程度上放大电影投资者的投机心理，作品内容会以短期获利为目的，利用互联网大数据对当下的流行趋势进行分析判断，将当下流行的网络娱乐元素融入到动画电影当中，为了迎合诸多青年网民的感官需求，动画影片视觉上加入大量的性、死亡、暴力等元素，使作品趋于低俗化，更经不起时间的推敲和考验，会对中国动画电影的长远发展带来不利的影响。
对于现在的网络媒体平台，每年都会出现一些热门话题，但这些话题有的确实受到青少年的青睐，题材和内容有的也确实很肤浅，华丽的外表只是为了博取观众的眼球，内容上极为粗俗肤浅，这种高热度的网络作品即使获得了极高的票房，那对社会的负面影响也是不容小觑的，所以我们在网络题材的选取上，一定要严格把关，同时进行二次加工创作，不能利益当头，为了金钱而危害社会。
四、结语
在来势汹汹的互联网浪潮中，对于国产动画电影来说既是机遇又是挑战，在当前各个文化产业相互关联的泛娱乐时代，我们始终要遵循内容为王的原则，一部好的动画电影要具备深刻的内涵、精良的画面效果，以及经得起推敲的视听语言，我们静下心来去制作一部真正意义上的精品影片，再借助互联网这阵强有力的东风，笔者相信，中国动画电影产业这艘大船会走得更快更远。
