| 标题 | 分析永乐宫壁画的艺术特色 |
| 范文 | 陈琳 我国的壁画起源很早，在史上最为著名的道教壁画是山西省永乐宫壁画，它是仅存的道教壁画中最完整的体系。永乐宫壁画最大的艺术特色是以最大化凸显“线”的审美属性，画者把对线的认识与感知淋漓尽致的表现在寺观墙壁上。并以其自身鲜明的“线”性和“勾填”用色之艺术特点，在中国美术史上有着极高的艺术与研究价值。 一、概述 中国壁画历史悠久，据记载：周朝时，宫廷、明堂等大型建筑的墙壁就出现了褒赏功德的壁画，春秋战国时楚国的祠堂就大绘壁画教育后人，到了汉代，壁画更为普遍。“汉宣帝时曾画功臣十一人的图像于麒麟阁，东汉光武帝时画二十八将肖像于凌烟阁”，这种具有公众性宣传效应的绘画形式一直辉煌到唐代，不仅在公众大型建筑、宫廷上绘制壁画，在发展过程中，这一艺术形式还成为宗教宣传的主要艺术形式。元代以后，我们的国教兴盛，到處观宇林立，在这一历史机缘下，壁画和道教融合，打造了辉煌灿烂的永乐宫壁画。 永乐宫壁画是我国道教壁画的经典代表之作，它坐落于山西省芮城的永乐宫，永乐宫殿宇宏伟，主要由龙虎殿、三清殿、纯阳殿、重阳殿四大殿构成。各殿内均绘有精致的壁画，且以壁画艺术闻名天下。它以其宏伟巨制的辉煌、高超的中国传统技艺成为我国现存壁画艺术中的瑰宝，绘画史上的重要杰作，可与敦煌壁画相媲美。永乐宫原为一处道观，原址在山西省永济县永乐镇，因修建三门峡水库故迁至现在的芮城。永乐宫是奉祀我国道教“八洞神仙”之一的吕洞宾而建立的宫宇，修建于元代定宗贵由二年（公元1247年）至元代正十八年（公元1358年），历时整个元朝，其规模雄伟、建造精致、布局疏朗，融道教文化与一体。仔细研究殿内壁画共有1000余平方米，其中三清殿的壁画最为著名。殿内四壁绘满了神仙朝元仙仗行列，其构图特色与北宋武宗元的《朝元仙仗图》相似。该殿壁画人物多达289人，中心人物为帝君、青龙、白虎、仙曹、玉女、五星、八卦、十二宫神、二十八宿等神仙，人物形象千姿百态、表情极为丰富，或喜、或怒，或秒相端严、或拱手恭立，各种人物顾盼呼应，神态栩栩如生。这些绘制精美的壁画色泽艳丽，线条如行云流水，画师技艺高超，他不仅继承了唐宋以来优秀的传统壁画技法，又融合了当代的绘画风格，形成了永乐宫壁画独一无二的绘画面貌。它既是精彩宏伟的道教壁画艺术杰作，又生动的反映了元代当时社会的状况和人民生活，成为元代寺观壁画中最为吸引人的一章。 二、永乐宫壁画的艺术市特色 永乐宫壁画的产生与出现代表着传统工笔重彩绘画在元代的继承和发展，永乐宫壁画主要以线描和重彩勾填为主要表现手法。衣纹的用笔采用猪鬃特制而成的捻子进行绘制，甚至有的线描都可达丈余，世界都较为罕见。在刻画人物时，勾衣则飞舞临风，须眉则根根见肉，史书记载为“毛根出肉”，意思是形容云鬓，胡须，用笔精美，准确，生动。仔细观察永乐宫壁画，发现用笔十分讲究，胡须，云鬓等这些接近皮肤的地方，用笔轻入轻出，行笔流畅，运笔由轻入、行重、收轻、最后使笔画逐渐变淡。这里面涵盖了画家对解剖、透视的理解，同时也体现出画家对于“线”性审美的升华和驾驭宏伟巨制对于线描高超技艺的要求，所以线的质感、美感耀眼夺目、灵动而厚重。观壁画中的神像虽然高度，朝向大致一样，但人物地位、性格、性别的描绘各具神采，再看荷花、牡丹的描绘则如含露待放、栩栩如生、精巧动人。这些线条淋漓尽致的准确的传达了当时的人文环境。从壁画的设色来看，各神像的脸色根据地位、职分、性别的不同，深浅冷暖的处理就各不相同，非常丰富而协调，在看衣服的用色，同样根据不同的人物身份处理冷暖与深浅，不同的颜色运用，恰如其分的表达出不同神仙的身份，性格。帝君神情肃穆；武将全身披甲鬓发飞扬；玉女温润微笑，其形态各异、百态俱生。再看每个神像浓淡粗细的长线变化，就充分的表现出神像的质感与动势来，神像上的袍服，衣袋多用长的线条刚劲而畅顺地画过去，好似一条条钢线镶在墙壁上一样，既彰显出线的刚劲有力，又风动满壁，神彩照人。这种画法不但继承了唐宋以后盛行的吴道子“吴带当风”的传统，而且准确的表现了衣纹的转折及肢体运动的关系。另一方面，壁画对笔的运行要求非常高，下笔必须准确，舒张，刚健，不允许有丝毫的败笔，表现了画工的高超技艺，这些正是从六朝，隋唐壁画延续下来的优秀艺术传统。 三、永乐宫壁画对后世绘画的影响 在永乐宫壁画中，最值一提的是线描的魅力，其严谨，细致的刻画代表了我国宗教人物画发展高峰时期的水平，为我们进一步破译唐代壁画面貌提供了很好的摹本。它承前启后，震古铄今，继往开来。它独立于元代文人山水画之外，成为独立的宗教人物画系，并且是中国宗教壁画典范的终结。通过研究，不难发现永乐宫壁画是唐、宋、元道教壁画发展的最后一个高峰，它不但继承了前代的优秀传统技法，又在某些方面又有所突破与发展，与著名的敦煌壁画相比，永乐宫的壁画人物造型、比例更加准确，形象更加生动而且丰富，人物造型、表现手法等更加民族化、本土化，它直接影响了当时及其后期明清的宗教画作。此后，随着宗教的衰落，中国宗教壁画也逐渐消退，壁画也就从神圣的寺观墙壁步入了民间庙宇，宏伟巨制不断消亡，应运而生的是尺幅小品，雄伟的气魄也日渐消亡。 永乐宫壁画虽然已与我们相隔700多年，但作为中国壁画史上的典范，却能冲破时空的距离，带给我们无限的思考……。永乐宫壁画的价值，不仅对我们学习和继承中国绘画的优秀传统起到了十分重要的作用，更让我们深刻体会到了中国画的世界性和民族性，特别是对于“线”性的审美、线条的表达以及对于线条艺术的理解都有了更深的认识。 （作者单位：咸阳师范学院） |
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