| 标题 | 竹笛演奏技法的源与流 |
| 范文 | 侯利国 摘 要：伴随着我国现代音乐创作的逐渐兴起，相当一部分专业作曲家将创作的目光投向于民族乐曲的应用，在这一基础上，唐建平、郭文景等杰出作曲家利用竹笛乐器创作的音乐作品顺时而生。众多运用竹笛乐器创作作品的出现，使得竹笛演奏者必须有效提升个人的演奏标准，此时，演奏者应该如何精准的融入到音乐意境中，最大程度向倾听者出现代音乐作品的审美体验，就成为提升竹笛演奏水平的关键点。鉴于此，本文针对竹笛演奏技法的源与流展开研究，此次研究的目的是为了更好的帮助竹笛演奏者提升演奏水准。 关键词：竹笛演奏；竹笛技法；气息 通常情况下，我国的传统竹笛演奏技法具有南北两大派别之分，南方竹笛演奏技法主要包括五种，分别是“颤、叠、赠、打、振”，北方竹笛演奏技法主要包含“吐、滑、剁、花、抹”。20世纪中期，国内曲目、乐器分别进行了相应的创新与改良，使竹笛的演奏技法出现了更多的变化，诸如多指颤音、循环双吐、音域扩展指法等技法被创造并应用于音乐作品中。随着现代竹笛作品的不断增多，相关创作技法和表演形式的更新，传统竹笛演奏技法也随之发生了相应的变化。此时，怎样做好现代音乐作品演奏技法与传统竹笛演奏技法之间的衔接就成为促进竹笛乐器推广的重点。基于此，针对竹笛演奏技法的源与流进行深入研究相当有必要。 一、竹笛演奏原理 从竹笛乐器出现以来，其自身形态在发展的过程中出现了一系列的变化，以常见的六孔竹笛为例，该种竹笛乐器的内部十分光滑，直通并且一端封闭，封闭端的右侧分别为吹孔和膜孔，往下由第六到第一个孔依次为按音孔，按音孔后是出音孔，也有部分竹笛没有出音孔而是利用笛管的开口端发挥出音孔的作用[1]。另外，在竹笛内部的吹孔部位上侧会有一个软木塞，作用是阻挡气流外泄，进行固定气流的流动方向，从而促使竹笛出现共振发出声音。竹笛的笛膜通常紧贴在膜孔上，在演奏者吹奏时，笛膜会进行振动，振动源来自于竹笛管内部的气流流动，同时，笛膜振动过程中出现的气流变化就是笛的音色变化。竹笛之所以会发出声音是由于笛膜产生震动，演奏者通过让手指分别堵住不同孔来改变空气柱的震动频率，更改音调。吹气改变气流强弱和笛膜的振幅，进而改变竹笛响度大小。音量与笛膜的振动频率、音色无关，与幅度有关，响度由发声体的振幅控制，笛膜偏离平衡位置的距离越远，响度越大，反之越小。 二、解读《愁空山》作品中竹笛演奏技法的源与流 （一）半音技法的源与流 20世纪中期，竹笛演奏者通过按半孔吹奏方式吹出变化音进行优化竹笛的演奏技法，该种技法的优化，集南北竹笛演奏技法之长于一身，伴随着竹笛演奏技法的不断发展，越来越多的作曲家将不同形式的演奏技法融入竹笛演奏中，其中，较为吐出的就是半音技法。在《愁空山》作品中，半音技法的使用有效将核心音高材料的连续大二度上行的三音列、叹息式单音动机及其自身衍生形态相互结合，进而优化演奏效果，换而言之，半音技法的创新就是为了最大程度突出作品的表现主题[2]。例如：在第一乐章的演奏过程中，演奏者连续大二度的三音列演奏顺带而出的半音，在很大层面上将连绵不绝的群山、跌宕起伏的山峦景象呈现于倾听者脑海中，同时，又辅以单音动机将《愁空山》作品第一乐章中飘渺萧条的意境传达出来。由此可见，半音技法的使用不但从技术层面上提高了竹笛演奏者的演奏水平，还对传统六孔竹笛的性能提升起到了重要的促进作用。 （二）循环换气与双吐循环换气技法的源与流 循环换气技法吸收唢呐乐器的演奏技巧，口腔还有气的前提下让鼻腔迅速吸入空气并加以储存，用来确保接下来的演奏能够拥有足够的气息吹奏，保证作品流畅。双吐技法是为了演奏作品中跳跃感强的音符，通过类似爆破音的方式用舌头吹出保留在口腔内的气息[3]。这两种竹笛演奏技巧几乎是“反其道而行之”，所以将两者结合起来具有一定的难度。该种技巧的创新，在丰富技巧种类的同时，也为竹笛乐器在演奏现代作品时提供了技术支持。《愁空山》作品的第一乐章演奏中，在速度之下使用了45拍的指震长音，此处循环换气的使用是为了突出山峦在重雾弥漫时所表现出来的连绵不断情景，从而将音乐形象精准的为听众传递出来。在第二章的华彩乐段，作曲家将循环换气和快速双吐进行了有效结合，跑动的急速音流、长段的乐句、瞬时变化的半音同时出现，对整段演奏来讲，不仅实现了竹笛演奏技法的难度绝无仅有，更是在极大程度上延伸了演奏技法的效果[4]。如果单纯从技法角度分析，这两种技法，都是来源于传统竹笛演奏技法，虽然名称与演奏方式都和传统竹笛演奏技法相同，但是当两者结合起来演奏时又超出传统技法，不单单能够大幅度、超时长的应用，在演奏表演中，更加要求演奏者将作品的内涵融合于表演中，同时，这两种技法在演奏力度的控制上以及音乐音色的处理上都和传统乐曲之间存在一定的差异性，由此可见，其今后的发展方向趋向于更好的表现出作品内涵上。 （三）滑音与颤音技法的源与流 在民间音乐中，滑音技法的效果十分常见，滑音模仿出来的自然物鸣效果普遍被应用于音乐作品中。传统曲目中，两个音符之间的滑音能够帮助音乐提升连贯俏皮性，在不同的速度、力度、音区之间，滑音也会相应的发生巨大变化。由于该种演奏技巧来源于民间小调中，如果运用不当就会使得现代音乐作品呈现出传统戏曲的感觉，所以在现代音乐作品表演中使用滑音演奏时需要适当的针对手指动作以及口风上进行有效调整。颤音是南派竹笛演奏的常用技法，其下还可以细分为指颤音、小臂颤音、同音换指等，演奏效果上也可以分为二度、三度、四度颤音等。颤音技法在传统曲目中应用频率较低，通常充当小装饰音的作用，用于突出部分作品中活泼趣味性，在现代作品中，颤音的出现时值比较长，相应的效果和意义也不尽相同[5]。《愁空山》作品第一章中，颤音演奏用于突出喜剧效果，表现出崇山峻岭上蜀山栈道的盘旋图景。在第三乐章的主题演奏期间也应用了颤音技巧，该部分颤音的加入将整体旋律的连贯性打破，赋予其神秘的朦胧之感，呈现出如歌如诉的乐感，同时也为作品增添了一份诡异之感，与第一次悲怆陈述主题遥相呼应，形成对比。由此可见，虽然颤音在《愁空山》作品中沿用传统演奏技巧，但是却被作品额外賦予了特定内涵，然后将该技巧形成的变化音色溶于乐句内，此种方式在很大程度上将颤音技法在作品中的表现内涵拓展开来。 三、总结 综合全文论述来讲，文中从竹笛的演奏原理着手，然后详细阐述了半音技法的源与流、循环换气与双吐循环换气技法的源与流以及滑音与颤音技法的源与流。伴随着时代的发展，现代作品的出现为竹笛演奏技巧的发展带来了极大的机遇和挑战，传统的南北技法之分趋于模糊，在此基础上，如何进行更有效的南北竹笛演奏技法优势结合仍旧是竹笛演奏领域的研究重点，希望此次研究能为竹笛演奏技法创新带来灵感。 参考文献 [1]宋延雷.竹笛音乐创作特征撷拾[J].齐鲁艺苑，2017，9（02）：48-50. [2]宋延雷，张静嘉.竹笛协奏曲《愁空山》研究现状及思考[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2016，37（11）：200-201. [3]马雪.当代中国竹笛演奏符号的历时考察[J].交响（西安音乐学院学报），2016，35（04）：123-134. [4]高纯华.寻求竹笛艺术中专业和业余的平衡[J].音乐时空，2015，11（01）：40-41. [5]张科威.竹笛表演艺术规范化道路的形成及适应性教学[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2015，33（02）：150-152. |
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