| 标题 | 当代国产动画电影幽默美学聚焦 |
| 范文 | 朱鹏 王高波 对于动画电影作品而言，“幽默美学”是电影叙事过程中的基本元素，其通过寓言式的内容呈现，使整部影片带有明显的狂欢化气息。挖掘该类影片背后所呈现的社会集体意识，是提高国产动画电影品质的重要策略。幽默美学除了是表现哲理意识的有效工具，亦具有很明显的审美娱乐效果，同时试图向观众传达健康向上的生活理念[1]。考虑到时代发展的客观性特征，不同时期的国产动画电影所体现出来的审美取向和文化内涵不尽相同。传统的国产动画电影强调的是纯粹的娱乐作用，幽默价值属性单一;而当代国产动画电影在原有价值取向的基础上，增添了“黑色幽默”这一重要元素，即通过荒诞性的故事情节和充满隐喻性的视觉符号来影射影片背后所隐含的社会道德观念。国产商业动画电影严格遵循了幽默美学的文化形式和审美特征，在众多高质量的类型影片中占据一席之地。因此，对国产动画电影的幽默美学元素进行分析，能够进一步挖掘动画电影潜藏的深刻内涵。 一、幽默美学的文化属性与基本内涵 幽默作为一种独特的喜剧艺术表现形式，荒诞性、欢乐性、离奇性是其最基本的文化属性。而黑色幽默作为国产动画电影的关键性要素，旨在借助离奇曲折、荒诞不经的行为动作让观影者在充满趣味的故事情节中领悟到影片背后的欢笑与愉悦，从而摆脱生命的负能量状态。黑色幽默是从过去的悲剧和喜剧中脱离出来的，具有独特美学价值表现的形式。传统文化语境下的国产动画电影在黑色幽默元素的加持下，将悲剧与喜剧完美地融合在一起，产生出一种悲喜交加的观影氛围，并利用戏谑反讽的多样化手段，赋予了国产动画电影幽默美学的基本内涵。 （一）戏谑反讽的本体化叙事特征 国产动画电影涉及到众多传统動画的幽默表现形式，并会根据时代的阶段性特征选择不同的幽默表达技巧。例如早期的商业动画电影《喜羊羊与灰太狼》系列，即一种纯粹的幽默，但这种幽默感存在于传统的文化语境当中，笑与泪之间具有明确的界限。在动画片的创作过程中，创制者需要考虑幽默属性所带有的笑与机智的美学特征，并借鉴喜剧艺术的创作形式对影片的总体基调进行黑色幽默的外化包装，借助特有的戏谑反讽创作方式，出人意料地完成情节的安排和设置[2]。例如国产动画短片《北京房事》，就是在幽默语境基础上进行的一次伟大尝试;影片用极富创意性的动画方式对当下社会所涉及的房价问题进行了阐述，同时影片在讲解的过程中巧妙使用了反讽技巧，对北京日益攀高的房屋价格进行了猛烈抨击。就这个层面而言，转型时期的国产动画电影试图从小人物的生存经历出发来完成喜剧情节的架构，在并这一过程中象征性地融入了幽默美学的本体化叙事特征，为观众带来全新的审美体验。 （二）滑稽外壳下淡化悲剧严肃性 国产动画电影学习和借鉴了黑色幽默的若干元素，致力于塑造出内心情感丰富多样且容易走向极端的边缘人群形象，尤其注重表现特定时代背景下边缘人物的荒诞行为，让观众随着剧中人物的荒谬动机而发笑，随着结局落寞而深思，并采用滑稽外壳的喜剧表现形式，凸显了笑和机智的普遍原理，从而淡化了悲剧的严肃性特点。国产幽默动画在荒诞离奇的故事情节中巧妙展现了世间百态和芸芸众生，使得观众时刻秉持怀疑心态来挖掘影片背后的深层含义。动画需要以一种陌生化的间离效果唤醒观众的内在情绪，使观众根据片中人物的情感动态来找寻荒诞之外的个体意识，通过小人物的悲喜命运让笑与泪相结合，从虚无的影像银幕中回归到现实世界，讽刺和揭露了不合理的行为及价值取向，宣扬人道主义精神，呼唤人性本善的回归。 二、多元叙事策略与价值取向 近年来，越来越多的国产动画电影开始融入“黑色幽默”这一重要元素，形成了自己的风格化特征;创制者除了在电影呈现形式上进行创新，亦为影片融入了更丰富的文化内涵，摆脱了传统的单一叙事策略与价值取向。诸多动画导演开始对黑色幽默进行深入研究，挖掘其中不同的美学呈现方式，利用各种幽默元素创造出性格多样的人物、风格基调诡异的动画电影。 （一）冷静的陌生化叙事态度 传统动画电影的主要受众人群是青少年儿童，为了满足少年儿童的观赏需求，影片中所呈现出来的大多是憨厚可人的卡通形象、清新靓丽的画面表达;而成人动画电影则充分利用了黑色幽默的重要美学特征，打破了以往低龄动画电影的梦幻色彩，用冷静客观的陌生化叙事对成年人的世界进行了崭新诠释。《大世界》作为刘健的代表作，从成人的叙述视角出发，对物欲横生的社会进行了猛烈的抨击和揭露。该片将生活最本质的黑暗撕裂在观众眼前，用冷漠的眼光审视片中的世界，在揭露残酷现实的基础上具有很强烈的黑色幽默效果。 （二）独特的多线性叙事策略 与单一的线性叙事不同，多线叙事需要考虑不同的剧情设置、人物情感动机以及不同的叙述视角来对影片进行合理安排，导演必须愈发注重影片的顶层设计及叙事方式;如果出现任何角度问题，都会让镜头看起来杂乱不堪。需要注意的是，动画电影在选择多线叙事策略的同时，必须从宏观层面来架构整个影片的人物关系网，通过跳跃式的逻辑思维方式以及跌宕起伏的剧情走向，牢牢抓住观众的视觉注意力。《刺痛我》是刘健的另一部标志性作品，作为黑色动画电影的突出代表，该片同样使用了双线叙事策略，使得整部影片的悲剧性荒诞情节得以凸显。这种超现实主义的影片风格特征，从不同人物的行为动机出发揭示了当代边缘人物的无奈，剧情带有更加明显的戏剧冲突，在具备强烈黑色幽默气息的同时缓缓地呈现出了影片所潜藏的悲剧性韵味。导演选择这种独特的叙事策略来表现自己对当下某些社会问题的反感和痛惜，其非常规手段的运用使现实的不堪得以真正凸显，让国产成人动画电影迸发出新的活力。 三、“荒诞”世界观与“喜剧”文化观彰显幽默美学内涵 动画电影并非只能够起到快餐式的娱乐作用，考虑到艺术作品的文化价值属性，国产动画电影作品在进行创作时，除了需要满足导演的个性化拍摄需求，带有强烈的“作者电影”风格特征，亦需要从两个角度上升到“作家电影”的哲理意识层面：首先是带有“荒诞”属性的世界观;其次是具备“喜剧”属性的文化观[3]。二者的结合，共同彰显了国产动画电影的幽默美学内涵。 作为后现代文化语境下的产物，黑色幽默颠覆了传统动画电影的幽默创作形式，对过去结构性的电影模式进行了解构，借助戏谑反讽的故事元素和反抗性的人物心理斗争来重新架构剧情走向，不再严格受到主流意识形态的制约与束缚，并强调利用荒诞离奇的影像故事对丑恶的现实环境加以披露，采用喜剧化的包装外壳凸显幽默美学的深刻底蕴，在悲与喜的重叠杂糅中唤起观众对现实的冷静思考，找到生命存在的价值，从而强调乐观向上的生活理念。 （一）“荒诞性”的世界观 动画电影中所具备的的幽默美学元素，皆是为了从反面揭露人性的扭曲及道德沦丧，并以边缘人群的生存困境作为切入点，对传统的审美价值取向进行重新的诠释。黑色幽默动画电影尤其注重采用冷嘲热讽的叙事策略将人物与环境放置在统一的时代背景之下，对人与人、人与社会的关系重新进行审视和思考，表现个体生命的不堪一击。所有的黑色幽默动画电影实际上都带有很明显的“荒诞性”的世界观，这是一种对被社会所异化、人性主动扭曲和堕落黑暗现实的还原，其中各种不确定性情节、不完整性叙述、不完美性人格都是对边缘人群真实生活状态的呈现;复杂的社交关系通过黑色幽默的方式传递出来，给观众带来强烈的视觉冲击力，并在其内心深处留下深刻的烙印。这些具有超现实主义色彩的剧情元素皆是为影片的主题立意服务，并引发观众人性、环境和社会的深思。 动画电影《好极了》通过讲述某南方小镇工地司机小张因为爱情所导致的个人危机，从而引发对命运和道德观念的冷静思考。影片上映之后，獲得了社会各界较高的认可。该片所体现出来的黑色幽默属性，虽然是以动画的方式呈现，却弱化了主流动画电影轻松诙谐的功效，转而让整部影片带有十分强烈的现实主义色彩。所有的荒诞性影片都是从非理性的创作层面来追求所谓的理性思考以及永恒不变的审美价值取向，并根据异化的人物特征来表现人性的本质。这种带有荒诞性的世界观，实际上也是对现实环境的侧面展现。 （二）“喜剧性”的文化观 国产动画电影在学习和借鉴美国皮克斯动画电影的基础上，从视听语言、叙事角度、剧情基调等不同层面出发[4]，有机地融合了幽默美学的若干元素，并采用了一套后现代主义文化语境下所强调的戏仿和突变的叙事策略，同时让幽默美学得到了充分的发挥。充满黑色幽默的动画影片从后现代主义的文化战略出发，对传统的动画电影叙事模式进行了解构和消除，用“荒诞”包裹“理性”，用“喜剧”包装“悲剧”，用“笑和机智”覆盖“泪与痛苦”，从而将所有与常理违背的视觉元素及隐喻符号借助幽默的外衣在大银幕上呈现，并试图通过“喜剧性”的文化观来探讨现实世界不为人知的一面。 在很多国产幽默动画电影中，为了凸显剧中人物的矛盾冲突，增添戏剧张力，实现“悲剧”和“喜剧”的完美融合，创制者往往会象征性的加入独特的镜头语言以及血腥的暴力美学要素。传统国产幽默电影是从对丑的批判来完成对美的追求，而黑色幽默动画电影则是从对丑的追捧来完成对美的深思。无论是《好极了》《刺痛我》亦或是《大世界》，该类型影片所传递出来的反逻辑、反常理、反人设的文化叙述方式，更容易打破观众原有的视觉认知，使观众自觉参与到文化表达当中;黑色幽默动画电影用另一种戏剧表现形式和情感元素重新定义这个世界，从而完成对人物价值观的揭示，对社会现实性的揭露，而这也是幽默美学重要的审美艺术范畴。这种“喜剧性”的文化艺术观能够使观众从辩证统一的角度来对影片进行分析，而幽默美学也得以更好的传承和发展。 动画电影一直在追求所谓的戏谑性，即从轻松愉快的故事情节中传达出冷静客观的处世之道，这同时也代表了中国动画电影的另类美学价值属性。因此，对国产动画电影的幽默美学价值进行研究，能够充实影片的文化内涵，增强大众对自身文化的认同感和归属感。国产动画电影的中黑色幽默的运用是对传统语境下动画电影叙事策略的一次创新与突破，它的时尚与流行也恰好反映了当下大众的审美价值取向。 纵观国产动画电影的发展历程，能够观察到一个很明显的变化趋势——国内动画电影正朝着后现代主义的风格转变。黑色幽默作为后现代文化语境的显著特征，它的加入使观众在笑与机智中生发理性的思考，在反讽和戏谑中审视个体的生存价值。如果一部动画片单纯注重轻松诙谐，则意味着放任滑稽动画的自由生存，动画电影的世界观和艺术观便得不到肯定。故而电影工作者在创作国产动画电影的过程中，需要对幽默美学的基本元素进行充分研究，以此彰显动画电影的本质性特征，并推动其进一步发展。 参考文献： [1]游杰.阿基的电影美学— —人生减法与幽默[ J ].电影评介，2017（07）：79-81. [2]党妮妮.讽刺性幽默的艺术效果及意义[D].西宁：青海师范大学，2017. [3]郭歌.黑色幽默电影的美学意蕴与价值[ J ].电影评介，2016（13）：86-88. [4]郑兴.梦工厂动画电影幽默美学研究[D].广州：暨南大学，2016. 【作者简介】? 朱 鹏，男，河北邯郸人，河北传媒学院讲师; 王高波，男，吉林长春人，河北传媒学院高级工程师。 【基金项目】? 本文系2018年河北省文化艺术科学科研项目“河北红色经典动漫化表达研究”（编号：HB18-QN001）;河北传媒学院2017-2018教学改革项目（编号：JW2018080）阶段性成果。 |
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