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标题 论中国戏曲对话剧演员的作用
范文

    王婷

    【摘 要】戏曲是中国特有的以唱为主并综合多种艺术因素的戏剧种类。中国戏曲是我国传统文化的宝库,是其他艺术借鉴的源泉,话剧也不例外。一个好的话剧演员,也应当掌握一定的戏曲技巧。

    【关键词】戏曲;话剧;外部体现

    中图分类号:J802 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)01-0054-01

    戏曲是中国特有的以唱为主并综合多种艺术因素的戏剧种类。戏曲在发展中形成了一套以凸显“人的表演表现一切”的表演体系,其深刻的表现力成为话剧学习借鉴的重要对象。本文从一名演员的角度谈谈话剧演员学习戏曲的必要性。中国戏曲是我国传统文化的宝库,是其他艺术借鉴的源泉,话剧也不例外。在二十世纪初,话剧登上中国戏剧舞台,中国戏剧史上长期以来只有戏曲独占舞台的格局被打破。随着时间的推移,戏曲和话剧也在发展,二者也在冲突和碰撞中逐渐趋向融合与交流。戏曲最大的特点是歌舞化、虚拟性、程式性。除此之外,戏曲演员的基本功也是话剧演员可望而不可及的,如:唱、念、做、打,手、眼、身、法、步,一招一式都是那么规范,戏曲艺术正是从这些程式当中散发着它的迷人美丽。正是因为如此,笔者也认为,一个好的话剧演员,也应当掌握一定的戏曲技巧。

    一、戏曲的外部体现

    首先,我认为话剧演员应该学习戏曲的外部体现。戏曲舞台强调以形传神,强调突出“人”的表演,演员集创作者、创作材料和体现者于一身,三位一体。演员作为载体,所塑造的角色也应该是具有内外部性格特征的人物形象,因此,在表演中内部体验和外部体现是缺一不可的。我们常说“动于中而形于外”,戏曲演员在这方面尤为突出,在外部动作中能够很好地体现人物的性格。例如在关汉卿的《窦娥冤》中,窦娥是一个充满悲剧色彩的人物,她严守社会道德,却被社会以不道德名义毁灭。故事开始时,尽管窦娥命运坎坷,心中有许多烦恼,但她还是接受了命运的安排,准备修来世。可是社会却不允许她这样,张驴儿介入她的生活,使她不得不反抗,最后为社会所毁灭。戏曲演员在开始时,外部动作都是细腻而柔和的,充分体现窦娥的美丽与温柔。后来窦娥受到流氓泼皮的恐吓诈骗,贪官污吏的严刑拷打,在整个黑暗势力的强大压力下,窦娥也不屈服。此时戏曲演员的外部动作是激烈的,体现窦娥的不屈服意志。“有日月朝暮悬,有鬼神掌着生死权,天地也只合把清浊分辨,可怎生糊突了盗跖颜渊。为善的受贫穷更短命,造恶的享富贵又寿延。天地也做得个怕硬欺软,却原来也这般顺水推船。地也你不分好歹何为地!天也你错勘贤愚枉做天!哎,只落得两泪涟涟。”痛心疾首的窦娥,不仅痛斥了人间的恶势力,连天地也怀疑了,否定了。“这都是官吏每无心正法,使百姓有口难言。”此时戏曲演员的形体表现力对元代黑暗统治这样强烈的控诉,格外突出了窦娥不可征服的反抗精神。

    所以作为话剧演员要借鉴戏曲的程式,学习它的外部体现的手段。黄佐临先生提出了“动作写意性”,借鉴中国戏剧程式化表演的特点,创造出虚拟化的、富有诗意的优美形体动作[1]。

    二、戏曲中的念白

    念白是我国戏曲中一种特有的艺术表现手法。有人比喻念白的重要性时说“千斤念白四两唱”,言下之意是念白比唱更难学更难演,全凭演员自己的口舌之功。京剧中有许多精彩念白的场面,如《四进士》公堂上的辩词,《法门寺》的读状等等。那么话剧演员为何要学习念白呢?

    学习念白有助于提高话剧演员的台词功力。戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言,有多种念白形式。话剧演员多学习的是韵白,例如:“百炼成钢、乘风破浪、万马奔腾、排山倒海,风暴平地起,江海要翻腾,千军万马齐出动,今日一战定成功。”韵白的练习对于吐字归音非常有效。韵白练习具有半歌唱性的特点,它有一定的韵律和鲜明的节奏感,音乐性较强,对吐字归音、气息运用等都有较严格的要求。它既比普通话的声调、语调夸张、幅度大,但又较之歌曲音域的幅度小。它具有在“说”的基础上的一种自如流畅的旋律感,它有助于锻炼声音的高低、刚柔变化、扩大音域、掌握吐字技巧,以及气息的运用和控制等基本训练。

    三、戏曲演员的毅力与精神

    “台上三分钟,台下十年功!”戏曲演员的培养时间最长,训练过程最苦,常常是“冬练三九,夏练三伏”。这种肯吃苦的精神,真是很值得话剧演员学习。北京人民艺术剧院在训练话剧演员表演的很多方面继承了中国传统戏曲的表演经验,演员通过不断地“练习”才能达到“化”的程度。不难发现北京人艺演员的表演节奏感强,有力度,层次鲜明,从这种整体表演风格来讲很大程度上也得益于传统戏曲的表演经验。

    焦菊隐先生曾经说过,作为话剧演员也要有意识地学习戏曲,主要在形体动作、唱功和念白等方面,都必须进行严格的训练,这样才能熟练地运用自己的动作和语言去创造角色。众所周知,在话剧舞台上评判演员好坏的标准之一在于其动作、表情、声音、语调、节奏等等是否具有生活真实感,但是太过于生活化,太自然又会显得懒散、不具有艺术欣赏的价值。艺术源于生活,但是艺术也必须高于生活。也正因此,我们话剧演员更应学习戏曲中的技巧,从而让我们的表演锦上添花。

    参考文献:

    [1]李钦君.中国戏曲对话剧演员训练的启示[J].戏剧丛刊,2008(5).

    作者简介:

    王 婷,云南艺术学院,戏剧影视表演方向硕士研究生。

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更新时间:2024/12/22 21:08:17