| 标题 | 探析水彩画空灵之美 |
| 范文 | 张昕捷 【摘 要】浪漫、清纯、自由、随意的水彩画自传入中国以来，中华民族以自己敏于心象而略于表象的审美意识，使水彩画渗透出滋润清新的空灵之美。空灵所展示的是博大的胸襟、莹洁的灵魂、无尽的遐想，留给欣赏者的是一个清新空灵的世界。代表人物如黄铁山、张小纲、柳毅等。水彩画画面空灵秀逸、清新洒脱，水的韵味、虚实结合、朦朦胧胧的艺术情趣，给人以绵延不断的含蓄之美。中国的水彩画家们正运用着自己所特有的思维方式去进行创作实践，形成了具有空灵美的东方独特精神内涵，并在“澄净”、“淡然”中表达着东方水彩艺术的美妙气韵。 【关键词】水彩画；空灵；审美语言 中图分类号：J225 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0165-02 用中国传统美学理论来评论当代中国水彩画，与单纯用西方理论相比，很多时候显得更为贴切，也更有意义，因为很多作品都蕴含着中国的艺术精神。 一、水彩画的本土化 水彩画作为一个外来画种，无疑是浪漫、清纯、自由、随意的，它是与自然最为和谐的艺术。水彩画以水为脉，以彩为体，水与彩的完美结合产生出如此动人的魅力艺术，如泣如诉，它兼容了西方的色彩与造型，囊括了东方的气韵与意境，发人深省，令人神往。 水彩画自意大利传教士传入中国以来，经过多年的交流与融合，在中国这片大地上发生了翻天覆地的变化，中华民族以自己敏于心象而略于表象的审美意识[1]，使水彩画渗透出滋润清新的空灵之美。 二、空灵的内涵 空灵是一种意境，美学家宗白华先生在他的《美学散步》“空灵”一章中介绍：“艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓‘静照。静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和事物暂时绝缘。这是一点觉心，静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所，呈现着他们各自的充实的、内在的、自由的生命，所谓万物静观皆自得。灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候，是美感诞生的时候。”[2]空灵不是一种表现手法，也不是一个纯理性的概念；是结果，是形象，是境界，[3]是如今水彩画的审美要素之一，更是水彩画表现很难达到的一种境界。“空”实则是借“空”来说出万事万物的无常变化，所以空蒙的背景是一个包罗着万象变化的背景；“灵”，是指灵气、生气的自由往来。“空”与“灵”合作一词，便是指在纯净、虚静、空荡的气氛中时时透出生命灵气的那种艺术境界。[3]由此可见，空灵所传达的是博大的胸襟，高洁的灵魂，无尽的遐想，留给观赏者的是一个清新空灵的世界。就如老庄的美学思想主张道法自然，反对各种人为的雕饰，以自然、空灵为美，通过与大自然的亲近从而获得“空灵”，在人与自然中体验那种美。空灵在于透明澄澈、玲珑剔透，追求一种象外之意，画外之情，一种淡淡的情绪、幽幽的从画面中涓涓的流淌出来。 三、具体阐述水彩画的空灵美 西方水彩画最有代表性的是十八、十九世界时期的风景水彩画，我本身十分喜欢透纳的水彩作品。虽然他个人创作的油画作品偏多，但是他的水彩作品一出手便感知水的韵味。透纳对水彩画中水的特性掌握得极其好，充分地发挥水的特殊韵味，在水色交融中表达一种美。透纳的作品不论是月光、阳光、水面、空气都表现得十分到位。从他的画面中你可以感觉到的是他强烈的情绪，你会被一种张力吸引，它是如此的浓烈而又光彩夺目，你可以从他的很多作品中感到那种朦胧的美感，他可以把空气、阳光表现的很具体、很真实，你可以看到他绘画的实力，但你着实不能从他的画面中感到空灵，那种你琢磨不到的情绪。透纳喜爱描绘大自然，他认为描绘自然需要准确的观察力，他的绘画是他视觉感受的准确体现，那色彩斑斓，绚烂多彩的画面效果，你如身临其境一般，你为之惊叹，你为他折服，却独独少了那一抹淡淡的情绪，那灵魂深处的思考，那跳脱世间的姿态。 反观水彩画在中华民族这片土地上，发展沉淀，它与中国画碰撞、交织、融合，逐渐有了自己的发展。如柳毅的水彩画，画面空灵秀逸、清新洒脱，画面中水的韵味以及虚实结合、朦朦胧胧的艺术情趣，给人以绵延不断的含蓄之美。同样都有朦胧之感，柳毅的水彩画却不同于西方水彩画的朦胧感，西方的水彩画的朦胧是一种情景，而东方水彩画的朦胧却是一种思绪。柳毅曾经说过：“意境、气韵是一幅水彩画的灵魂，它是作者心灵情感活动的痕迹的表现，我崇尚对意境与气韵的经营。”[4]不论是他的第七届美展铜奖作品《水随天去》还是《远笛》他都十分注重对意境的追求，希望在思想上跟观赏者有所共鸣。我们可以从作品的情景交融中去理解柳毅在创作实践中细致营造意境的那份心，他不会将画面中的每一个场景都描绘十分细致，他总是在虚实变化间表现那份意境。 柳毅善于利用湿画法，将画面中部分内容弱化掉，表现朦胧虚幻的画面效果。同时，他大胆的去掉与主题无关的景物，在画面上大片的空白，很多时候他利用水分和排笔技巧的运用，近似于平涂，却激发了观赏者的共鸣，在有限中画面中寻求无限思考。这与西方的水彩画有很大的不同之处，他们重视运用色彩去表现那一刻的客观效果，追求一种重现。欣赏柳毅的作品让你会跳脱本体，去感受灵魂深处的思考，去感知那份空灵。你可以深刻的感受到画面的空灵、虚远和淡然，一份缓缓而来的情思，一片灵魂深处的水色世界。 又如黄铁山的作品，他的诸多水彩作品都给人以肃穆和宁静，一切都是那么的清静和空灵。很显然他很好地吸收了中国水墨画的精神，将那份气韵运用到水彩画中，使作品精神更为高远绵延。他的作品也是具象的，他也热爱写生，提倡在写生中总结经验，提高画作水品。但在他看来一幅成功的水彩风景画不仅仅是对自然景象的复制与再现，更应该饱含着画家对大自然精神的深刻体会，只有这种精神上的碰撞，才能更好地表现作品空灵、淡然的意境。 再者如张小纲，他的画面色彩十分特别，有着浓郁的中国情调，他很是注重意境的营造。张小纲认为必须始终保持平和的心态，内心平实，气度平和才能把握住艺术的力度与节奏的平衡。当艺术家能够不计较个人的得失，忘了自我，与自然浑然一体，跳脱世俗，对自然、对人生采取一种审美观照的态度时，其本身才能真正领悟什么是自然的纯净与和谐，真正触摸自然生命的律动，其作品才能呈现出大自然中纯粹澄净的空灵美和和谐美，才能洋溢对生命的渴望，才能呈现出生命的永恒魅力。如他的水彩花卉系列，光影设置十分独特，抽象的花卉造型，同时利用水的特性，以水滴的冲洒加以颜色形成外形，花心却略微刻画，而花瓣的结构却不清晰，有些可以说是几乎空白，背景的微微润色却让人感到主体外的虚空。这样的美不在言语之中，情感、意蕴却在这看似随意的挥洒间得到了更加到位的表达，更让人感到空无的灵动在悄然绵延。他的作品造型简洁大方，色彩素雅澄净，简朴自然、平淡天然、飘逸畅达，处处体现了空灵美。 如今的中国水彩画更多的注入了中华民族的传统美学思想和人文关怀，中国的水彩画家们正运用着自己所特有的思维方式去进行创作实践，形成了“空灵”这一东方独特精神内涵，并在“澄净”、“淡然”中表达着东方水彩艺术的美妙气韵。中国水彩画不仅仅在画面效果上追求清净澄明的空灵美，更多的是以停留在作品之外的，隐含在作品之中的灵魂上的空灵之美。要做到“空灵”，就要摒弃所有的功利和欲望，让我们本真的自我，真正地融入到创作中去，它是一种无限生机的自然流露，那是一抹淡然的情绪，那是灵魂深处的思考，那是跳脱世间的姿态……不需要那么多华丽色彩的叠加，不需要人物造型全面精致的刻画，但能引发我们灵魂深处的共鸣与激荡，这正是中国水彩艺术所独有的审美价值。 参考文献： [1]周崇涨.水彩画的艺术特点[J].浙江工艺美术，2001，（1）：65. [2]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1982.25. [3]金丹元.比较文化与艺术哲学[M].昆明：云南教育出版社，1989.147-150. [4]柳毅.柳毅江南园林水彩临本[M].武汉：湖北美术出版社，1999.56. |
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