| 标题 | 中国戏曲的表演性问题探讨 |
| 范文 | 朱蕊 【摘 要】中国戏曲表演不追求舞台幻觉，不过分看重舞台景观与生活真实的简单一致。而是坦然地“承认”是在演戏，时刻想到观众的存在，并与之保持频繁的交流和密切的合作。台上的一切都是“表演”，都是生活的“替代物”；而绝非“原物”或“实物”。观众是由表及里去认可或认识生活和情感的。概而言之，话剧或传统的西方戏剧追求“真”；中国戏曲坦呈“假”。 【关键词】戏曲；表演性；探讨 中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）19-0053-01 中国戏曲从远古走来，犹如长江之水发源于靑藏高原，最初的涓涓细流、曲曲折折，终于过千山而凝大气，纳百川而显大象，成为一个人间奇迹。中国戏曲表演不追求舞台幻觉，不过分看重舞台景观与生活真实的简单一致。而是坦然地“承认”是在演戏，时刻想到观众的存在，并与之保持频繁的交流和密切的合作。 一、中国戏曲舞台表演性 有一种理论，叫做“第四堵墙”，说的就是舞台景观的逼真性。认为演员在台上表演，实质上是“生活在”剧本规定的时空中，越不显露表演痕迹越好。不必想到观众的存在。如果在一所房子里，就应当像在生活里一样，实实在在地活动。舞台上的房屋虽然为了观众的观看，只做了一堵墙，但必须时刻想到“第四堵墙”的存在。观众是“通过钥匙孔”来窥视剧中人的生活的。这一理论，被斯坦尼斯拉夫斯基发展到了极致。他要求演员的表演、舞美设计、音响效果等都要共同参与幻觉的制造，追求与生活真实的同一。一句话，就是尽量不让观众感到是在演戏，也不承认自己是在演戏。它的好处很明显，就是以真实的力量打动观众，让观众信服舞台。其不足也正在于置观众于戏剧审美的被动地位，部分地剥夺了他们看“戏”的乐趣。 由于这样一种追求，中国戏曲把生活中的“说”变成了舞台上的“唱”。所有的人都明白，生活中没有人会唱着说话。这一唱，就带来了与“原态”生活的巨大差异，并为舞台表演创造了多种便利。 首先就是把“代言体”的戏剧变成了一定程度的“叙述体”，帮助观众了解剧情、把握人物。 其次，它使戏剧音乐化，使之具有某些抽象性，打破了对生活真实摹仿而产生的幻觉，使观众真切地知道这是在看戏，在欣赏，在审美。某些韵味醇厚的京剧唱腔演唱时，往往还会引发观众情不自禁地摇头哼、击节赏的情形，使之沉浸在审美的享受中，而非演出的剧情中。不仅是唱腔，中国戏曲的说话和动作还配有锣鼓，借以鲜明它的节奏，增加它的力度，烘托它的气氛，强化它的意义。众所周知，在人们日常生活的语言和动作中是不存在锣鼓的。戏曲舞台上锣鼓的敲击，明白地告诉观众这是在演戏。从而造成了与生活中的语言和动作的“间离”，赋舞台语言和动作以形式感。 鲁迅先生曾表示过他对中国戏曲的看法，说它是“大敲、大叫、大跳”，使人“头昏脑眩”。这里，“头昏脑眩”与他个人对戏曲的好恶和适应程度有关，而“大敲、大叫、大跳”则基本是戏曲演出形态的实情。“敲”，是锣鼓的运用；“叫”，是对“语言”的变异，亦即唱腔和韵白的运用；“跳”，是形体和动作的反常以及形式化，亦即舞蹈和武打的运用。而“大”，則是这一切的夸张放大，由此造成了与生活的巨大反差，使之不能简单地等同于原初生活形态。 二、中国戏曲舞台表演的语境 看惯了中国戏曲的观众，怎么也不能想象演戏竟和生活一模一样！中国戏曲坦白地承认演戏，还使观众和演员之间“达成”了一种无形的契约，共同维护“演”的语境。鲁迅先生所说的令他“头昏脑眩”的“大敲、大叫、大跳”，实质上是戏曲作为一种广场文化的痕迹。鲁迅先生自己也承认“若在户外露天的所在，远远地看来，还是很有情致的”。这里，演员和观众有一种约定，那就是为了更多观众的看与听，为了与“户外露天所在”的干扰作斗争，舞台上的一切信号都要放大。 不仅是鲁迅先生所说的“大敲、大叫、大跳”是必须的，而且演员还要穿上厚底靴，以增高身躯；勾画脸谱，以扩大面庞；扎上“大靠”，以拓展体魄；加上水袖，以显著动作等等。这些，观众都会认为是“演”所必须的。尽管生活中绝没有人会在脸上长出五颜六色的图案来！ 因为是演戏，他们可以允许包拯面黑如炭，认可曹操颜白似粉，关公脸赤胜朱。相反地，若是依生活原样立于戏曲舞台，恐怕观众反倒会不自在。演员在台上，“三两步千山万水”，“两三人千军万马”。这边说“传”某某，某某即刻就到，哪怕是在天涯海角；那边说“从头道来”，结果一句“如此这般”就涵盖了全部内容。有人把这称之为“戏曲蒙太奇”。这些都建筑在观演双方"演"的契约上。坦白地承认演戏，就创造了运用“假定性”的可能。 中国戏曲的这种坦白，实质上是最大限度地造成与真实生活的反差，在舞台上形成了一套传达生活本质真实的符号系统。它的表象是“陌生”的，而它的精神却是熟悉的。中国戏曲的表象虽然和原态生活大相径庭，但它所传达的内容却是真实可感的。演员拿着一个空空如也的杯子，做几个离嘴巴甚远的“喝酒”动作，那么，它传达出来的意义就是真的喝酒。并且，这个动作反复几次就会导致“烂醉如泥”。观众看完戏之后，所理解到的剧情、所体会到的情感、所感受到的思想都是具体的、常态的，都与真实生活基本一致。这也就是中国戏曲之所以能成为百姓课堂的主要因由。 三、结语 中国戏曲坦白承认演戏，使它可以超越生活去追求美，还可以透过形式去获取“真”，使之不仅成为一种“看”的对象，而且成为一种帮助人们认识生活、提高情致的精神产品。 参考文献： [1]中国戏曲表演艺术的特点与审视[J].王舒.鸭绿江（下半月版）.2015（12）. [2]中国戏曲表演艺术的特点与审视[J].刘红.大众文艺.2014（20）. |
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