| 标题 | 即兴表演是戏曲演员最宝贵的创造 |
| 范文 | 马红丽 【摘 要】在演唱荆州花鼓戏悲腔的过程中，注重了不变与变的转化，所谓不变，就是保持原汁原味，保持本剧种的风格，所谓变，我注重打破演唱节奏，做到“死曲活唱”，因为重点唱段都有一个爆破点。 【关键词】戏曲表演；青衣；唱腔；演员与角色；荆州花鼓戏 中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）30-0025-01 如同不可能走向同一条河一样，戏曲表演有着不可复制性的规律。比如聆听名家录音或者观看光盘录像，至多一两遍就腻了，但是看他（她）们的现场演出，往往十遍百遍兴致不减。这是什么缘故呢？这是因为，演员的每一次演出都不会完全一样，一定会有一些即兴的创造。观众也会有新的感觉和新的艺术享受，这种鲜活的舞台呈现让观众感受到戏曲灵动的斑澜色彩和美学价值。据说，四大名旦之一的梅兰芳先生在演《白蛇传》的白娘子时，有白娘子用兰花指一点许仙脑门的怨恨情节。排练时，并没有许仙后仰，白娘子回身伸出双手欲搀扶的动作，而是梅先生在演出中完全投入到人物此时此地、此情此景时的即兴表演，而这一即兴表演，最准确的刻画出白娘子怨恨交加的淑女情怀，堪称中国戏曲表演中的精典！著名画家齐白石曾告诫弟子，像我者死，学我者生。意思是教导弟子们不能完全模仿他的画作，而只能学习他的画风，然后自成体系。这就是艺人们常说的谚语“师父领进门，修行靠个人。” 我是1985年考入湖北省花鼓戏艺术研究院的，师从荆州花鼓戏著名表演艺术家孙世安，主工青衣，兼习花旦。三十多年来，师傅对我进行口传身授，使我受益匪浅。她退休后，我接下了她的几部重头戏，如《血冤》中的韩素娘，《磨房产子》中的李三娘，《秦香莲》中的秦香莲等。后来，我又成功塑造了《荆钗记》中钱玉莲、《情缘》中的梨花、《国君与太后》中的子桑等主要艺术形象，其中饰演的梨花一角荣获首届湖北艺术节文华表演奖；饰演的秦香莲分别参加四川南充灯戏艺术节展演和长沙全国花鼓戏优秀剧目展演，并在央视戏曲频道反复播出。每场演出，我都把它作为第一场，对人物都有一些新的体验和产生一些新的表演和演唱的火花。比如《秦香莲》“闯宫”一折戏里，有两句韵白，“行船不知艄翁苦，骑马哪晓步行难。”起先，我都是一般地叙述性地说白。后来，我忽然在演出中把“骑马”两字拖了较长的韵，然后一字一字地倾吐出“哪晓步行难”。这样的处理直击负心人陈世美的灵魂，也深深地打动了观众的心，产生了特别好的艺术效果。再如《国君与太后》“魂断”一折戏里，面对丈夫石夫和女儿子玉饮毒酒身亡的悲惨情景，我饰的子桑原来排戏时用歇厮底里的一声呐喊，“儿啊！”这样也未尚不可，但在一次下农村的演出中，我突生一念，在台上目光呆滞，用农村妇女低沉地呼儿唤女的状态试试，此呼喊仿佛不是用声带喊出来的，而是从骨子里泄出的，更有地方文化的况味，让现场几千观众个个动容，我也收获了成功的快感。实际上，剧中人物形象的塑造标准就是观众的心理期待，只要你的表演不游离剧情，往往即兴的东西更有价值。 还有，我在演唱荆州花鼓戏悲腔的过程中，注重了不变与变的转化，所谓不变，就是保持原汁原味，保持本剧种的风格，所谓变，我注重打破演唱节奏，做到“死曲活唱”，因为重点唱段都有一个爆破点，如果按照一板三眼地不紧不慢地悠，那就唱不出情绪，反之，有的地方行云流水，有的地方玉珠落盘，有的地方干脆不用伴奏，就来一点吟唱，再回归节奏，由慢到快地堆紧，最后爆破，这样就有震憾力。 在演唱方法上，我摸索了一些民歌演唱的技巧，加上运用荆州花鼓戏落音和子音的有机结合，使声音更有磁性，更加具有穿透力和美感，因为我的演唱，当地观众送给了我一个“美声花旦”的雅称。比如我饰《情缘》中的梨花時，当我明了钱友良的真情，我轻轻地唱道“无粮妹会挖野菜，衣破妹会连补丁，有手能起新宅楼，有志岂会一世贫……”时，我下意识地搂住钱友良的脖子，甜蜜地憧憬美好的未来，之后二人相拥回家，这段表演，深情流畅，极具艺术美感。 在盼望孟云天回店的那段戏里，我改变先前的开门进门，焦急不安的处理，而是脸无任何表情，只是紧靠在门框边眺望，几声轻轻的咳嗽，表现出生活的艰辛和深深的眷恋，这样的即兴表演创造起到了与先前表演完全不同的效果，这样更走心，更符合观众的审美期待。所以，即兴表演的表层形态往往创造出艺术的深层价值和塑造血肉丰满人物的精神意义。 |
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