《拾古得新归于心源》-艺术学论文，美术论文-论文范文参考-科学狗论文网

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拾古得新归于心源

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耿文燕

读韦文翔先生的《锦绣》系列作品，感受到其画面呈现出来的色泽润艳、细密瑰丽的视觉效果。此系列作品在保留往昔作品中迹简雅正、意趣清奇的文人气息的同时，增添许多综合元素及技法手段。仔细研究后不难发现，韦文翔先生依旧秉承着“从传统中寻找美”的绘画思想，并从古法中加以变化，从而创作出具有传统水墨意趣的现代作品。一、构图形式与构成元素

唐代张彦远曾说过：“经营位置，则画之总要。”因此在传统绘画中布局章法的重要性不言而喻。韦文翔先生的作品，以对画面留白的营造处理来表现构图的空间和虚实变化，这也是传统绘画里必不可少的组成部分。宋代盛行“马一角、夏半边”的山水构图，堪称注重留白的典型。《锦绣》系列作品大多采用了三边满、一方留白的构图形式，引人无尽的遐想空间，纸素咫尺，却有千里之势。作品的横幅构图相对于传统中国画立轴、卷轴的构图形式而言，在经营布局时，通过墨色的浓淡轻重、用笔的疏密错落等强弱对比来把控画面节奏，从而引导读画者的“卧游”路线。

对构成元素的运用则是韦文翔先生画面的另一大特点。这得益于他数十年的专业设计经验，将西方绘画中的透视关系、色彩搭配、明暗分割等平面设计构成元素巧妙地融合到传统水墨中。朱朴编著的《林风眠》一书中曾记录：“中国现代艺术，因构成之方法不发达，结果不能自由表现其情绪上之希求，因此当极力输入西方之所长，而期形式上之发达，调和吾人内部情绪上的需求，而实现中国艺术之复兴。”

因此，平面设计构成元素从某种意义上来说，是对中国传统构图的形式美的加强，进一步提升了画面的装饰性。而对构成元素的选择，则依赖于画家对画面布局的平衡能力，既要保留传统水墨语言，又要合理采用现代构成元素。以《锦绣系列一》为例，画面中的竹枝分布错落有致，与排列整齐的波形水纹相呼应，横向、纵向的长短线条在大小墨块中穿插交错，使画面形成自然分割；色泽清雅、意象朦胧的山泉溪流与细巧描绘的奇禽灵兽，在虚与实之间形成鲜明对比，相携共生且达成整体画面的协调作用。二、传统仕女形象与西方人体造型

《锦绣》系列作品中的人物形象以仕女为主。仕女画主要以描绘古代女性形象，在传统人物画中占有重要的地位。传统仕女画反映了某一特定时期的审美观念，人物形象各不相同，如唐代的丰腴华贵、宋代的精致典雅、明清的婉约俊秀等。

韦文翔先生采用了传统仕女画题材，依据唐诗宋词之意境或引用民间风俗、神话传说等内容，描绘出精美、耐人寻味的画面。他笔下的美人形象，是一种趋于理想化的美，并不拘泥于哪朝哪代。在人物造型上淡化写实性，主观放大人物的头部比例，手脚则比现实中都略小一些；对头饰与服装纹饰的着重刻画则增强了画面的装饰性。在表现技法上，用线劲秀古逸，颇有“吴带当风”之气，以高古游丝描来体现衣裙飘逸流动之感。设色则遵循传统，脸部多用“三白法”，服饰薄施水色，再加以重色装点。

与传统仕女形象相呼应的，是画面中若隐若现的现代人体元素，这也是韦文翔先生作品中极有意思的一部分。玲珑曼妙、婀娜多姿的女性形体局部，巧妙地隐藏在画面各处，如乍泄春光，令观者有忽逢桃源之感。在崇尚解放天性、以人为中心的文艺复兴时期，达芬奇、米开朗基罗等为代表的艺术家便创作了大量的人体油画，传播人文主义精神的同时也将人体艺术推向了顶峰。与中国传统绘画追求的意象美不同，西方的人物画审美更趋于科学化、理性化。在人物形象的处理上，韦文翔先生体现出扎实的造型功底，恪守真实的比例结构，加以恰当的变形，人物造型以中国传统写意人物画笔法勾勒，同时融合克林姆特、席勒等西方画家的绘画技法，线条看似随意轻松，寥寥数笔却能精准地勾勒出肌肉和骨骼。这是传统仕女画在时代背景发展下的美好演变。三、泼墨泼彩的技法应用

泼墨，是传统绘画技法之一。唐代王洽善用此法，张彦远的《唐朝名画录》中便记载有其作画过程：“以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其形状为石、为云、为水，应手随意，出云霞，染成風雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹。”

《锦绣》系列作品将泼墨法与泼彩法相结合，以墨作底，以色醒墨，达到色墨互破互融的境界。在此前提下，韦文翔先生大胆地突破了传统绘画中“以线造型”的原则，画面中更多的是块面的运用。当然，大部分的点景、人物等保留传统勾描法的独特韵味，线条的精减和色墨块面的增加均取决于协调画面需要。以《锦绣系列一》为例，舍墨而以色笔勾勒花瓣，突出其柔嫩质感，重色提尖，衬托出荷花的洁白无瑕。鲤鱼采用双钩法来表现其工细富丽、轻盈华美之感。而荷叶则纵情泼墨，流动如生，在墨未干之际，将调制好的石青石绿泼洒至所需要的位置，暗处又以浓朱砂层层积染，呈现出瑰丽的视觉效果。具象的鲤鱼、荷花被抽象的荷叶围绕，三者既巧妙融合，又形成鲜明对比，别具一番风味。善用泼彩法的张大千曾提出见解：“色之有底，方显得凝重，且有旧气，是为古人之法。”

无论是泼墨法还是泼彩法，在实践中都是十分考验绘画功力的，这取决于其偶然性与不确定因素。画家需要具备一定的掌控能力，泼墨、泼彩之后对画面的整体调控是技法运用的关键所在，这将直接决定是否能达到画者心中预设的装饰效果。此技法的熟练运用，显现出韦文翔先生对于水墨语言的认知和表达能力。

韦文翔/锦绣系列三70cm×150cm 2020年

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