标题 | 观念先行 |
范文 | 陆婷 摘 要:“新工笔”现象是近十余年来,当代工笔画现代转型的一次探索,发展至今画坛内风格形式百花齐放,且仍在呈现新的演进与变化,尚未形成一套成熟完善的理论梳理和美学体系。文章对新工笔语义表达进行探究,试图归纳出其中相较于传统工笔的革新之处,为其体格转型及多元化发展提供可能的展望。 关键词:新工笔;观念先行;语义表达 一、新工笔的观念先行 新工笔以“观念先行”为核心思想,强调观念的主体性,作品成为艺术家视觉经验与思维方式的承载物。传统工笔中,由外部产生观念而后再现于画面,观念是物象的产物,处于被动地位。而新工笔中的“观念先行”则提升了观念的地位,使之成为作品的主导,物象成為观念的载体,服务于观念的表达。新工笔抛离固步自封的文化姿态,实现创作对于“当下”的介入和言说,“重构文化传统与今日生存体验、文化经验的表述关系”[1]。 二、新工笔的“新” 艺术是由语言和语义组成的语意结构,即将内容表述和形式语言作为双重结构。语言属于实践范畴,是对观念的物化形态;而语义是对观念经验的组织编排,属于理念上的框架建构。新工笔的“新”也就主要体现在这两个方面:第一,艺术家的构思和立意,是一种思维的转变与革新,这属于内部观念,即语义;第二,视觉上的新,是作品直观的呈现,这属于外部形式,即语言。 三、新工笔创作的内部观念 新工笔艺术家尤其注重内部观念的价值体现,外部形式语言是作为阐述观念的方式而存在的。内容决定表现,新工笔的核心内容还是观念上的,内部观念对外在形式起着决定性作用,因此本文的探究重点也将落在其语义表达上。 (一)表述意图 波普尔的《客观知识》中对世界进行了三个层次的划分,恰巧可以概括新工笔创作的表述意图:“世界1,客观自然界,即一切物理的对象和状态;世界2,主观精神世界,即人的心理、意识状态和主观经验;世界3,指人类精神活动的产物,即思想内容的世界或客观意义的观念世界。”[2] 新工笔出现以前的工笔画表述意图基本停留在世界1:古代工笔旨在再现自然物象及社会生活;近代工笔由于时代背景,主要表现宏大叙事的现实主义和文人美学思想的伪古典主义题材。 新工笔的表述意图较集中在世界2:将关注点放在人身上,表现出了明显的个人化和私密化,其背后是“不具有传统群体理想主义自然稳定的精神指向,而多带有个体化不定性的精神特质”[3]。其艺术的终极目的是表达人的存在,追问人类生存意义,揭示人类精神本质才是永恒的追求。作品多呈现出游离现实之感,从新角度拓展了工笔画的表述范围。但如果其中的个人语义不能与人性情感、普世价值、时代语境相对应,便会走入极端自我表现而脱离大环境,甚至堕入神秘主义的主观臆测,这需要艺术家时刻进行反思,避免坚持艺术谬误而不自知。 因此,也有极少新工笔艺术家试图表述世界3:他们不十分关注社会存在和历史经验层面上的问题,而是跳出大环境,进入一个相对自足的状态,对艺术既定逻辑进行反省式观看。这属于“观念世界”,这个世界不断生产问题、进行反思,从而形成新理念,并构建为一种意识形态,最终反作用于人,解放人的思想。这在一定程度上,对“中国画自古以来的舆情功能造成冲击,使之转向当代艺术的哲学审视功能”[4]。 (二)题材突破 基于以上的三种表述意图,新工笔结合当下文化形态、时代语境,在题材上相对于传统有了一定突破,形成了新的艺术母题,就目前发展中出现的艺术家及其作品来看,基本可以分为4类: 1.传统题材 中国画之所以为中国画,正因为背后有深厚的文化底蕴和人文精神作支撑,中国画的支撑除了材料、形式的特殊性,最根本的是其背后属于中国文化的思考方式和“东方美学观”。对于传统文化,新工笔绘画正逐步形成“以学养艺、以艺润学”的良性循环,画面表现出文本观念的虚构,呈现具有脚本性质的图像幻境,而反观传统绝不是进行教条的重复,而是一种“复兴”,用当下的视野进行理解、重构,将传统文化的精髓延伸和传达。 高茜创作中总是将传统文化的元素与现代工业化产品相结合,看似相互背离,但正是她有意地模糊掉传统与现代的泾渭分明。例如《养生主》《思无邪》等作品在古今、中西看似不协调的意象组合中形成对比,又构成一种制衡,使二者本身的寓意更耐人寻味。也有艺术家将西方艺术的经典图式与中国传统文化进行结合,以此引起人们对东西方文化的重新审视。如金沙的“向大师致敬”系列作品,西方文艺复兴绘画中的元素被重新解构、置换,用工笔语言重新演绎。 2.社会题材 当代艺术的核心精神就是介入社会,从对个体自我情感的关注,再到具有公共社会参与意识的关注,是艺术发展的普遍规律,新工笔作为当代艺术的一个分支自然也不例外。新工笔审时度势,开始介入当下社会题材:一方面,表现艺术家的私人情感和心理状态;另一方面,脱离传统而关注现代文明的产物,以此填补古今题材体系的断层。 徐华翎、雷苗、高茜等,多以现代都市化的女性视角,描绘女性闺阁生活中的小情调,画面中常出现玻璃杯、高跟鞋、香水瓶、花卉、蕾丝等女性元素,充满慵懒的都市贵族女性之风。杭春晖的卡通玩具熊题材,突破性地选择工业产品作为对象,传递现代人所遭遇的生存危机——工业文明对人类生活结构和精神状态的改变,现代技术造成了人类的个性泯灭以及生活的刻板化、碎片化。 3.人性题材 工笔画不是中国的“方言”,新工笔艺术家排除矛盾,基于现实的距离、表征的反思形成意念和思想,将经验视觉在人们所能把握的语言中表达出来,以个人体验去照应人类集体记忆。新工笔逐渐将视野放到了世界性的人的原点,人类的共通性成为他们发掘的源泉,跨越国界、跨越种族,站在整个人类生命共同体的角度,去重新审视人类生存,使中国艺术立足于全人类的世界大艺术格局中。 肖旭《天外天》中人物、事件都在黑暗之中展开,交织在如梦一般的玄虚幻境之中,犹如存在于每个人心中的那个桃花源,是能够让人悠然忘我、逍遥其中的人间遁逃之所在。人性共有的“桃源理想”在他的作品中被再次唤醒,补充着人类理性和逻辑思维以外的幻象世界,在每个观者内心得以实现和印证。 4.零度题材 甚至,部分新工笔艺术家完全跳出题材的局限,认为越是没有意义、越接近“零度”的题材,越能用来呈现艺术本身。这是受到现代前卫艺术的影响,艺术已经不再单纯是对自然、心灵的呈现,艺术是对艺术的呈示。他们试图弱化题材本身的含义,减轻表现社会的成分,尽量回避抒情,这也是对工笔画既定主题套路的反思。但这种零度题材,实则并不存在,没有任何东西是绝对无意义,“零度”更多取决于它所处的语境,越不构成意义的语境,即越为人熟知的语境才能彰显出其题材的无意义。 姜吉安是这一题材典型代表画家,作品《两居室》配合无影灯创造了一个纯白空间。其中的几何体、石膏模型作为艺术习作训练的基本母题,被限制在画室题材内,不存在任何的指向内涵,恰好提供一个反思艺术本质问题的平台。美术教育利用这些道具,将三大面、五大调、透视空间等概念抛给我们,被灌输者已经被驯化,无知无觉中建构起这样一种观察本能,而当跳出这个已经形成的意识形态,才能意识到这种教学背后实际是一种表征范式和话语规训。画家刻意给其中的物体画出不同受光状态的阴影,这个光影空间充满了矛盾,人们最大程度意识到原本根植于头脑中的视觉意识形态,重新审视视觉知觉本身。 (三)表述形式突破 基于以上四类题材,新工笔创作的表述形式有了对传统的明显突破:象征和隐喻,超现实编排,形而上表达。 在实际表述时,为避免老气横秋的创作面貌,象征性、隐喻性是新工笔最基本的特征,含蓄、隐晦地尝试着颠覆传统工笔的审美情趣和写实特征。他们直接面对现实生活中的精神体验,将其转换为具有隐喻象征性的理性反思,并运用视觉符号,使其如语言文字一般作为一种表征來建构意义,充当起创作者与观赏者之间的对话机制而形成互动。 另外,新工笔试图突破绘画的二维平面,展现第三维度——空间,甚至在画面中隐喻第四维度——时间。主观地自由选择视觉配方,重建感官图像,多采用超自然状态下的情境虚构,作品呈现超现实的面貌,但又与西方的超现实主义不同,新工笔表现的并不只是“梦”,而是一种视觉结构的重新编排观念。 甚至,新工笔在一定程度上关注到了艺术方法论,通过作品发出问题、引起反思,这背后是一种相对理性的思辨精神,把艺术上升到形而上的哲学层面,是对艺术的自我审视,艺术家对既定逻辑进行反省式观看,超越已成功实践过的艺术方法论。 四、结语 新工笔的诞生,重振了传统工笔在中国画中的地位,推动了艺术史的演进。也有人质疑新工笔只是从传统与西方的“拿来”,但任何的新艺术都不可能凭空而现,“拿来”最终能否形成新艺术,这需要历史与时间去判定。新工笔仍在发展过程中,我们大可不必妄加揣测或者自我否定,更不能把这个过程中出现的现象预设成最终的标准。新工笔更需要的是反思和实验,通过反思连接起艺术史的上下关系,而后进行实验,探索艺术新道路。 未来的新工笔探索其形式语言,并不能只停留在外部审美形式主义的层面,更应该关注内部观念的核心内容,寻找语言和语义的平衡点,“通过语义结构体系的拓展引发语言即审美样式的适应调整”[5]。谁也无法预测它将会如何发展。新工笔并不是什么定型的画派,它在不断的自我审视中呈现“流变性”,不断自我激活、拓展边界,好似一座活脱脱的百草园。 事在人为,新工笔的发展是指向未来的。 参考文献: [1]杭春晓.概念超越 重新勘定的“工笔画”边界[J].美术文献,2012(4):12-15. [2]姜吉安.新工笔文献丛书[M].安徽美术出版社,2010:23. [3][4][5]杭春晓.新东方绘画:幻象与精神:中国工笔画“语意结构”转变中的“当代性”[J].东方艺术,2008(9):64-75. 作者单位: 苏州大学艺术学院 |
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