| 标题 | 美学视域中的声乐艺术研究 |
| 范文 | 杨雅芳 摘要：目前，随着人们的精神方面的追求越来越高，声乐艺术逐渐越来越受到社会各界的重视，也逐渐进入人们的日常生活当中。但是值得注意的是，声乐艺术并不像我们想象的那么简单，除了声乐作品和声乐表演之外，它还包括很多方面的内容，诸如声乐作品的创作、声乐教学、欣赏、点评等方面，这是一个相对复杂、全面、系统的声乐艺术体系。随着人们对声乐艺术关注度的提高，越来越多的人开始对其进行研究和分析，在本文，笔者主要从音乐美学视域来对其进行探究和分析。 关键词：声乐艺术? 音乐美学视域? 声乐作品 中图分类号：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? 文献标识码：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章编号：1008-3359（2020）03-0014-02 如果只从字面上的意思来看，关于美学视域下的声乐艺术的研究，既可以称之为美学的研究领域，又可以将其称之为声乐学的研究领域，这是一个交叉部分。现阶段的声乐艺术领域在原有的基础上不断进行完善和发展，所涉及的方面已经不仅仅是声乐作品了，其体系逐渐朝着系统化、全面化的方向发展。虽然如此，但是现阶段关于对声乐艺术领域的研究大部分还停留在对作品进行研究的阶段，研究所涉及的层面还是不够宽广。声乐艺术可以给广大的观众带来充满人文魅力的视听体验，如果从美学视域对其进行分析和研究，就能够更充分的显示出声乐艺术独有的美学魅力。 一、关于在美学视域下声乐艺术独有的内涵分析 （一）乐作品的美学表现分析 对于一个优秀的声乐艺术作品而言，其不仅仅有着充满文学色彩的语言，还带有独特的、充满魅力的旋律，其特点可以称得上既短小精悍，又优美动人。就像优秀的文学作品一样，它的魅力不在于字数的多少、篇幅的长短，不会因为篇幅长就充满魅力，也不会因为篇幅短就枯燥无味，有时候，篇幅短的作品也是浓缩的精华，让人能够单独回味，这才是声乐艺术作品的魅力所在。一个优秀、动人的声乐艺术作品，通常其旋律都优雅动人，容易感染到听众，可以让人张口就来，一听到这个旋律，就能留下深刻的印象，进而传播的越来越广泛，并且也不会因为时间的流逝而淡忘，反而历久弥新，成为人类声乐艺术历史上的了经典作品。而声乐艺术作品的观众，可以通过声乐艺术作品的旋律和语言与声乐艺术表演者进行沟通，用心灵感受声乐艺术作品带来的精神享受。 （二）声乐表演中蕴含的美学艺术分析 在声乐艺术表演者进行表演的时候，观众可以通过声乐艺术表演者的精彩表演来感受到声乐作品所想要表达的深层次内涵。对于广大观众而言，表演者提供的美妙的、充满震撼力的声乐舞台表演，既可以称得上是视觉盛宴，又可以称得上是听觉盛宴。声乐艺术表演者将自己对作品的理解和作品的感情呈现给观众，用自己的精彩表演来淋漓尽致的表现作品蕴含的深层次的情感，给观众营造一种身临其境的氛围，充分享受声乐艺术表演的魅力。由此可见，声乐艺术表演者担任一个翻译的角色，只有将自己的最佳表演状态呈现给观众朋友，才能让观众体会到作品的深层次内涵。 （三）关于声乐创作中蕴含的美学艺术分析 在声乐艺术创作者对作品进行思想创作的时候，最关键、最重要的就是创作者的创作灵感。在很多时候，创作者的声乐作品大多都是表现创作者的心境和情感，除此之外还能够表现出创作者的美学方面的思想。如果只是简单、粗暴的认为，声乐作品只是对一些音符的堆砌，未免太过于片面了。只有一些音符堆砌的声乐作品，缺乏创作者的心境和情感的表达，是没有灵魂的作品，无异于“行尸走肉”，这样的作品也很难成为广为流传的经典。对于一个优秀、经典的声乐作品而言，其蕴含着声乐创作者的思想感情，也有创作者的灵感一现，同时还有他不落于俗套的艺术修养。如果一个创作者想要创作出不朽的、经典的作品，就必须要保持自己的特色，提高艺术修养。 二、关于对美学视域下的声乐艺术的特点分析 声乐艺术看起来非常简单，但是实际上这是一个非常系统的、综合的艺術体系。我国的声乐艺术既包括了通俗的声乐艺术，又包括了民族的声乐艺术。简而言之，声乐艺术既充满了丰富性和多样性，同时声乐艺术还蕴含着独有的个性。我国的声乐艺术在漫长的发展和演变的过程当中，不仅仅没有抛弃对本民族的声乐艺术特点，又充满包容性的吸收了西方声乐艺术的美学思想，这才有了我国声乐艺术今天的发展和地位。 （一）关于声乐作品蕴含的美学特点分析 声乐艺术包括两个非常重要的基本因素，一个是文学，也就是语言，另一个就是音乐，二者之间紧密联系在一起，二者的默契配合完美演绎出声乐艺术的独有魅力。在对声乐艺术作品的特点从美学视域的角度下进行分析和论述时，一般情况下都会对声乐艺术作品的词和曲调之间的关系作为研究的重点内容。而且不同的研究学者由于出发点和立足点不同，所研究的结论也会有所不同。实际上，词和曲之间的关系是相辅相成的，二者是不可分割的整体，曲要搭配合适的词，而词也要搭配合适的曲。如果说在对声乐艺术作品进行创作的时候，如果只有优美动人的词，但是却缺乏和它相匹配的曲，那么就不能称之为一个完美的声乐艺术作品。词和曲二者不可分割，只有二者相互协调、相互搭配，才能构成一个真正的声乐艺术作品。 （二）关于声乐创作蕴含的美学特点分析 声乐创作者进行创作的过程中，也是创作者将主观的情感变得客观化、现实化的一个过程，声乐创作者需要将自己的情感和思想展现在声乐作品当中，并将其贯彻在整个创作过程当中。除此之外，声乐艺术创作者还需要注意文学和音乐二者之间的巧妙融合与搭配，如果一个声乐艺术创作者，只是简单的将文学和音乐糅杂在一起，粗暴的进行叠加，那就是大错特错了，也不能称之为一个合格的声乐艺术创作者。其实大部分情况下声乐艺术作品表达的是声乐艺术创作者的艺术功底和思想感情，正所谓诗人有着“托物言志，借物抒情”，其实声乐艺术创作者也是一样。 （三）关于声乐表演中蕴含的美学特点的分析 声乐艺术不仅仅包括着声乐艺术作品前期的创作，还包括着声乐艺术表演，也就是声乐艺术审美。在声乐艺术表演的过程中，表演者是声乐艺术作品和观众之间的一个重要纽带，通过表演者的精彩表演，观众能够体会到声乐艺术作品中蕴含的美学价值，而乐器也是声乐艺术作品。传达出了美学价值的一个重要工具。因此可以说，声乐艺术的价值得以展现的重要途径就是声乐艺术表演者和乐器。但是在很多情况下，声乐艺术表演者的不同的表现方法以及不同的乐器会对整个声乐艺术舞台的表现效果产生不同的影响，有正面影响，也有负面影响。也正是因为如此，展现声乐艺术作品的艺术价值，需要声乐艺术表演者的能力相对较高，需要对作品和乐器非常熟练，也需要具有很高的艺术素养，只有这样，声乐艺术表演者才能挖掘出作品深层次的内涵，并将其完美的展现出来，才能成为作品和观众之间的纽带和翻译。 （四）关于声乐艺术的点评和传播蕴含的美学特点分析 当声乐艺术作品创作和表演出来之后，并不是就此结束了，还需要人们对其进行点评。声乐艺术作品的点评者大部分是声乐艺术的爱好者，他们对声乐艺术进行点评和模仿学习，非常有利于声乐艺术的长期发展和进步。除了声乐艺术点评，声乐艺术作品的传播也能夠有利于声乐艺术更加接地气，有利于大众对声乐艺术的接受度的提高，促进声乐艺术的普及性的提高。如果只从传播的方面来看，相比于器乐艺术，声乐艺术的普及性更加高，大众的接受程度也比较强，反过来，声乐艺术也对人们陶冶情操，丰富精神生活方面起促进作用。 三、结语 声乐艺术目前越来越受到广大人民的欢迎和关注，因此需要从多个方面对声乐艺术进行研究和分析，这样才能更加有利于提高声乐艺术的普及性和发现程度。同时声乐艺术作品中蕴含着无穷的美，声乐艺术表演者必须要不断地提高自己的艺术综合性素养和声乐艺术方面的专业知识和技巧，才能促进声乐艺术朝着更好的方向进步。在此，笔者也坚信，声乐艺术在未来的日子里会不断地蓬勃发展。 参考文献： [1]郑璐;朱艺璇.基于美学视域的中国当代民族声乐艺术研究[J].江西财经大学学报，2017，（06）：106-112. [2]陈龙.美学视域下的当代中国民族声乐艺术[J].群文天地，2012，（04）：265. [3]张文博，谭学胜，向松.声乐教学技巧方法——评《声乐演唱技巧与教学创新思维研究》[J].高教发展与评估，2017，（02）：118. [4]陈春华.中华声乐艺术美的实质与教学领悟——评《声乐艺术美学》[J].高教探索，2016，（06）：129. [5]郑新平.“声中无字、字中有声”——基于“技术、艺术、心术”三位一体视域下的声乐艺术美学考究[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2015，（02）：117-120. |
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