| 标题 | 敦煌壁画的由来、发展及其色彩研究 |
| 范文 | 刘栖宇 摘要：在我国的五千年文明史中，敦煌壁画可谓是最为璀灿的艺术明珠之一。本文试论敦煌壁画的由来与发展，并从中反映当时的大时代背景。从了解与探寻敦煌壁画的中独特的艺术符号特征，揭示了其重大的艺术价值，以及对敦煌壁画中关于色彩表现形式的认识与研究。 关键词：敦煌壁画；造型特点；敦煌艺术；色彩 中图分类号：K879.41 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）08-0164-01 在我国优秀的文化遗产之中，敦煌艺术不断绽放着璀璨的光芒，强烈的吸引着世人的眼球。敦煌莫高窟从北魏至今还完好的存有四百八十个洞窟，在其中都有令人叹为观止的雕塑和壁画，令人流连忘返，敦煌艺术可谓是我国最珍贵的艺术宝库，它给我们系统而完整的保存下来了中华民族几千年以来最为珍贵的历史资料。当佛教开始占领我国思想领域的一席之地，使得绘画艺术方面人才辈出百花齐放。佛教文化的盛行，极大的推动了佛教艺术的发展。人们开始幻想着一切和佛之间的关联，并通过绘画雕塑等艺术表现形式来追求着这种关联，对这种关联的完善与和谐以来达到自我内心世界的平衡。 一、敦煌壁画的由来 公元l世纪左右，佛教经中亚传入我国。佛教初入中国便遭受儒家和道家的强烈抵制，而北方没有强烈的儒家思想观，于是佛教便很快流行起来。在十六国时期，北方佛教石窟艺术快速发展起来。北魏时期开始统一黄河流域，呈现出来民族大融合的趋势。汉化政策在北魏时期的不断推行，开始逐步吸收中原的先进文化，大力提倡佛教，佛教艺术受到了极大的重视。北魏时期的执政者多是北方少数民族且受到佛教的影响也比较大，这个时候作品往往展现出来一种东西融合的韵味。在那个时期之下敦煌壁画展现出来大多都是印度风格，西域风格，以及中原风格。北魏晚期开始出现的“秀骨清像”造像风格而在西魏时期发展成丰富多彩的形式，使佛教艺术进一步汉化。这个时期的壁画颜色多了以白粉铺底，再用青金石进行点缀，以劲道潇洒的线描和绚丽明了的赋色尤为突出。中国传统绘画重视线描的特点在这得到体现。北凉与北魏时期虽然加入中国传统元素，但是仍以模仿西域风格为主。而西魏进一步的创新，使敦煌壁画形成了中国本土的风格。 二、敦煌壁画的发展历程 北周时期为富国强兵进行了灭佛行动。但是对敦煌壁画并未有大的影响。北周时期的洞窟主要继承了前代的基本窟式。其内容上通常多为大型本生及佛法故事以及连环画，造型由西魏的清瘦飘逸转为短壮敦实，面相圆润。尚存西域绘画遗风，但艺术风格已是汉族传统绘画面貌，体现了中原佛教逐渐开始一步步的成熟，并开始走向更远的地方。隋唐时期民族开始统一，经济文化发展达到了空前的水平，佛教开始兴盛，东西方之间交流开始也不仅仅局限于经济而向精神文化层面发展，敦煌艺术成功地吸收了东西方艺术的特点与形式，开始了多种风格并存发展，敦煌壁画达到顶峰。唐代开始，净土宗兴起，内容反映西番极乐世界。壁画出现了许许多多的生动姿态，例如坐、立、行走、飞翔，使其的内容更加多姿多彩。五代时期的敦煌壁画保留了晚唐的余韵，规模庞大而且雄偉壮阔。元朝管辖敦煌时期，洞窟形制主要是佛坛窟和殿堂窟。从晚唐到五代崇信佛教，在这个时期佛教画像在这个阶段大量出现并且内容也很丰富。但愈到后期，其形式就愈显得过于平淡，其美术表现水平也有所降低。 三、对敦煌壁画色彩上的认识 在敦煌壁画的表现形式之中最为重要的元素就是色彩，关于色彩的表现形式是离不开与造型之间的相互结合的。平时我们在欣赏一幅作品的过程中，会发觉到造型有着造型的作用，色彩有着色彩的作用，但是无论是色彩还是造型都不能相互脱离。在敦煌壁画中线条的造型美是让敦煌壁画的色彩表现的淋漓尽致最为重要的元素，它主要起到的是装饰以及象征的作用。通过线条变化的反复运用，最终形成绚丽而又统一，深邃而又明了、动感却不失章法敦煌壁画色彩体系。敦煌壁画如春蚕吐丝、巧笔流杨的铁线描，装饰意味很强的形式感和丰富的设色，以其很强烈的东方情趣。代表着东方美与西方美融汇出的着一种韵味、气质和性情。它的色彩主要从红、青、绿、黄、黑、白等色开始展开，然后进行互相对比融合，其色彩表现出明确的色相并置效果。纵览全窟最强烈的对比现象为敦煌壁画中互补色的对比，相对的色彩通过双方的对比，使色彩形成了一种具有生命力的气息。所以在敦煌壁画中，色相与色相之间的相互对比是关于色彩表现的突出所在。 |
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