| 标题 | 插画的艺术性与商业性的矛盾统一 |
| 范文 | 娄雪茨 摘要：现如今，绘画艺术已经深入人们生活的各个领域，产生了商业插画这样的新型概念，与以往的艺术性绘画既有所联系又存在很多矛盾，虽然都属于美术绘画这一范畴，但是两者的融合却存在一定问题。关于两者矛盾统一的问题如何解决，笔者做出以下分析，仅供参考。 关键词：商业插画；艺术性绘画；矛盾统一 中图分类号：J218.5；J215 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0186-01 一、插画的概念 “插画”在传统概念里就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”或“插图”。插画会使文字部份能更生动、具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性越来越明显。不但能突出主题的思想，而且会增强艺术的感染力，插画艺术越来越为人所重视。随着时代的发展，人们对插画的概念有了新的理解，不仅仅指书本刊物之间辅助文字的图片，网络上用于广告的绘图、插画师们的cg作品包括独立出现的单幅作品都可称为插画。 二、插画的艺术性与商业性的矛盾概述 插画可以分为艺术性插画和商业性插画，一般为企业，为产品，为宣传，为修饰等所绘制的图画，都可以把它分类于商业性插画范畴。艺术性插画指的则是非盈利性的绘画或者根据画师意愿表达个人心境的绘画，形式多种多样。艺术性插画对画师的要求相当的宽松，由于多数为非盈利性质的，主要用于抒发画师个人心情，可以随意发挥。商业插画和艺术插画在本质上是有区别的，艺术插画作品在没有被个人或机构收藏或者贩卖之前，可以随便的无限制的在各种媒体上刊载或展示，作者得到比例很少的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者就等于是放弃了作品的所有权，而相应得会到比例较大的回报和利润。商业插画的使用寿命是很短暂的，因为当一个商品或企业在进行更新换代时，那么关于这个商品或者企业的副作品即宣告消亡或终止宣传，商业插画就是这些作品其中之一。从科学上来看似乎结局有点悲哀，不过另一方面，商业插画在短暂的时间里进发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告的渠道进行传播，覆盖面会相当广泛，社会关注率比艺术绘画多得多。 由于商业插画是为商业产品服务，甲方会对作品有所要求，而且多数的甲方都不了解绘画的艺术性，另外，商业插画是面向大众而非少数艺术家，这样造成的结果就是作画者的艺术性思维与运用受到了压制，不能达到一种以作者的眼光来看的最完美的效果，而如果任由作者自己来发挥，则会造成甲方甚至商品所面向的群体对作者的作品表达内容的不理解，甚至是侧重点的偏离，没有很好的为商品服务，从而失去了商业插画为商品服务的初衷。但对于商业插画这个行业来讲，前景一片光明，因为随着现代社会的发展，商业插画已经与人们的生活密不可分的一部分，并且在将来的日子里，这样的状况也会持续进行下去。正因如此，矛盾也日益凸显出来。虽然不能够完全消除这种矛盾，但尽量化解达到最好的平衡是让插画行业进步的重要一步。 三、插画艺术-性与商业性矛盾的解决办法 以下是我根据制作商业插画的经验所归纳的一些办法，希望对插画商业性与艺术性的矛盾有所幫助。 首先，甲乙双方的沟通必不可少，乙方充分了解甲方的想法和文案，在框架内进行最大力度的发挥，人与人想法和思维不同，审美观也不一样，所以沟通尤为重要，在要求的范畴内达到最好的效果，发挥自身的艺术性创作。就如一个囚舞者，在有限的束缚下无限的发挥，做到商业性和艺术性融合的极致。好比几米的作品《地下铁》。绘本也是以盈利为目的，也属于商业插画，但是可以看出艺术性和个人风格体现的很好。当代网络上流传的很多商业插画都具有很高的艺术性，可见商业的束缚并不能阻挡艺术的品味。 其次，创作者需要开拓眼界，跟紧时代的发展，切忌闭门造车，死守陈规会与社会发展脱节。拥有创新精神是每个创作者成功的必要条件，先入为主和教条的思维会对创作过程造成阻碍，创作者可以通过对国外新颖技术和思维的考察进行实践，查阅前人经典作品跟上时代。当今时代是一个网络时代，对网络的了解十分重要，勇于接受新鲜事物是作为一个创作者的重要条件，不过当今网络信息鱼龙混杂，辨认和筛选可用的信息也是创作者需要的能力之一。 另外，作者自身的艺术品味也是缓解矛盾必不可少的条件，所谓的艺术品味是艺术修养的一部分。作者自身极高的艺术水平会映射到作品本身，优秀的作品具有强烈的吸引力。同时拥有商业功能而不是艺术性的作品自然会将矛盾化解，但这种作品要求创作者拥有高水平的艺术能力，因此，作为创作者应该通过大量的学习充实自身以达到高度。 并不是每一个人都是专业的设计师和艺术家，但是作为设计者，所做的设计需要引导大众的审美观而不是迎合大众。强行改观并不可取，大众审美的提高是一个缓慢的过程，需要创作者慢慢引领。虽然引领的设计师与大众的审美距离不会完全消除，但通过这样的引领可以使大众的审美逐渐提高。比如印象派大师莫奈的作品《日出印象》，刚被人们看到的时候也没有好的评价，被批判的一文不值，甚至还被人贬低为“连一幅草图还不如”。但当人们对于艺术的探索的深入和时代的进步，思想和审美都有所改变，于是，《日出印象》的价值飞涨，被世人所认可。由此可见，这种矛盾还是会随着时代的发展插画的艺术性与商业性之间的日益消减。 |
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