| 标题 | 浅谈道家学说对石涛笔墨的影响 |
| 范文 | 宋苗苗 李晓庵 摘要：“清初四僧”之一的石涛，幼年的家族变迁使其成为了明朝遗民，在不得已的情况之下进入佛门，晚年之后选择出佛入道。道家思想对石涛山水作品、画论作品产生了影响，在他的画论中的核心思想就是集合易学、道学、庄学、儒学佛学等诸家思想，相互融合形成了自己的思想“一画论”。这一思想体现在他作品的方方面面，从整体到部分无不在其之中。 关键词：石涛；道家；笔墨；“一画论” 中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）14-0169-02 石涛（公元1630—1707年），后人称其为“清初四僧”之一，是中国画坛上的一代宗师，也是清初时期反对摹古、具有创造性的画家。在他有如此辉煌的成就之上也戏剧性的拥有着一个可以说是悲惨的童年，他是明靖江王的后裔，在清初时期属于明朝的遗民。幼年家族造受变故之后不得已便出家为僧，法名原济，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等，一生经历曲折痛苦，他将矛盾、郁勃之气寄予他这一生的诗文画作之中，大量的惊世作品流传至今供后人临摹钻研。 石涛早年因为家族变故遁入佛门，取号为“苦瓜和尚”，却有学者研究发现晚年的石涛在1642—1707年离开佛门步入道教，当这个观点提出之后有很多人认为这是没有证据的空谈。徐观复先生曾在他的《石涛晚年的弃佛入道的若干问题》一文中表述了自己的观点，却因为没有足够的证据来证明他的观点遭到了其他学者的质疑与讽刺，甚至说他扰乱了对石涛进一步研究的方阵，造成了一定的阻碍。 徐先生的观点遭到了质疑后并没有遏制了其他学者的研究脚步，却是更多的学者站出来为研究石涛出佛入道的观念加以证明。在当代有位学者提出了他的观点来进一步的证明，他是北京大学哲学系教授、博士生导师朱良志。在他的《石涛晚年的出佛入道问题上下》的这一论文中通过对石涛周围朋友的研究找到了石涛晚年入道的十大证据。 其中有一论据说到：“博尔都与石涛是多年的老友，一六九二年，石涛南还，一六九五年刻本《问亭诗集》卷有六《送苦瓜和尚南还》诗：凉云日夕生，寒风逗秋雨。况此摇落时，复送古人去。飞锡竟何之，遥指广陵树。天际来归鸿，哀鸣如有诉。败叶声潇潇，离思纷无数。登高欲望君，前津满烟雾。一七零五年重编的钞本《问亭诗集》卷二也抄录了此篇，但题目却改成了《送清湘道士南还》其原句‘飞锡竟何之，遥指广陵树也改成了‘故人竟何之，遥指广陵树。飞锡，是佛教用语指佛子住于某地。”他这个词语的变化也论证了石涛在晚年的出佛入道带来的身份变化。这只是其中的一点论据之后还有更多的论据来证明自己的观点，并得到了其他学者的认可。 石涛这样身份的变化也表现在他的绘画作品中，正统画派是提倡摹古的，然而对于摹古石涛处于批判、反对的状态，强烈的抨击也没有能够力挽狂澜。石涛却走自己的路形成了“笔墨当随时代”的具有精神的体现，树立自己的风格体现自己的绘画价值。 石涛是一代奇才，不仅仅在绘画作品上给世人提供了大量的珍品，在画论上也是成绩卓越。《画语录》不只是在绘画技法上来探讨，而是将技法提升到了精神的层面上；将技法与理论结合形成了自己的艺术观点；融合了道学、庄学、儒学、佛学等思想，提出了在哲学基础上形成的绘画理论“一画论”。他的这些理论观点不是泛泛谈于整体上，而是从整体深化到像笔墨这样的细节中。 “道生一、一生二、二生三、三生万物”这是我们对道家学说最为熟悉的一句话，老子认为道是最高境界的自然，因此他也说“道法自然”。他所讲求的是一种无为的自然状态，不受外界的干扰，在中国画创作中也讲“天人合一”、“中得心源，外师造化”，无画处皆是妙境等与道同行的理念原则，这也一度被画家所倡导在作品中体现。道家所言的“一”就是指“道”，它与石涛的理念融合所展现出来的就是“一画”论，这也是石涛画论的核心理念。石涛将绘画艺术与画家与宇宙、自然万物与绘画的一般规律进行了有机地统一，形成了一整套和乎自然规律又富有哲学的理论体系，使绘画不再是单纯的技法更是精神上的交流。 笔墨是中国画最基本的构成，其中“笔”所指的是勾、勒、皴、擦、点，“墨”所指的是晕染、积墨、破墨、泼墨以及我们常说的五色焦、浓、重、淡、清。笔墨是构成一幅完美作品必不可少的因素，但在一幅作品中单单只有筆墨的变化会使整幅作品只达到技法层面，没有灵魂、精神层面的交流。这样的作者只是将笔墨看做是完成作品时的目的和手段，而不是将笔墨之间的交融变化作为表现内在精神而服务的。石涛在《山居图》中写道：“用情笔墨之中，放怀笔墨外”正是表达出了笔与墨是有灵魂存在的，来自于画家自身的精神灵魂。同时他又说道：“古之人有笔有墨者，亦有有笔无墨者，亦有有墨无笔者。非山川之限于一偏，而人之赋受不齐也”。在这一句话中石涛讲到了在笔墨的表现上根据每位画家自身的天赋和后天对生活、世界理解的不同而存在的差异性，会表现在画家使用笔墨时的有的画家笔墨皆擅，有的则擅长用笔的皴擦，有的则更擅长水墨在画面中的变化。 石涛的笔墨是一体，二者相互融合、互为体用，认为笔墨是为画家所代言、传达画家精神灵魂的媒介。“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神，墨非蒙养不灵，笔非生活不神”，足以看出画家对笔墨的理解疏于技法之上，将笔墨视为整幅绘画的灵与神，墨为阴，阴之精气为灵，笔为阳，阳之精气为神，阴阳、灵神皆为人之本体与人共存。墨要具有灵气需“蒙养”注入，此中蒙养所指为天蒙和地养，天为阳、地为阴因此蒙为阳、养为阴，蒙养结合共同给墨的表现注入了精气和灵气展现出生命所具有的精气神。在（倜易一序卦传》所载：“物全必蒙、故受之以蒙；蒙者，蒙也，物之稚也。物稚不可不养也，故受之以需。”意思是说万物初生之时皆蒙昧幼稚，需要天地来赋予万物生命力和生机。笔要存于“生活”之中神气才会全全溢出，此处的生活所指是生命发展和延续。生活为笔的表现注入了生命的活力和生机勃勃的精神，笔得到了生生不息的生命本源，得到了他的滋养才会表现出世间万物的灵魂。石涛数年游历名山大川，给世人留下了具有粗狂险峻的北方峻峰，也有蜿蜒氤氲的南方山脉，无不是他精神活力的延续，曾说：“搜尽奇峰打草稿”正是将天地对他的蒙养、生活给他的生机与活力通过笔墨的尽情抒发来传达他的精神。笔墨对于石涛来说不再是完成绘画的目的和手段，而是为了表达画家情感而服务，这与石涛的核心理念“一画”、道家“天人合一”的精神紧密相连。 笔与墨在纸张上的跳跃构成了一幅幅传世画作，笔墨的节奏源于手腕的灵活，手腕的转动源于内心的丰富，内心的丰富源于对世间万物的感动。世间的一花一木、一山一水都有自己的灵魂，它所期待的是一个拥有有趣灵魂的人出现，等他来记录这一花一景，一画一境。石涛这一生所做的就是直面自然用心感受千变万化的世界，他的作品淋漓尽致的表现了充满亲身体的生命源泉，这是他所想要的艺术家原始的感受。“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心，如天之造生，地之造成”这是石涛用他的一身书写的宝贵经验，他所讲究的是“天人合一”的心境，作品要具有创造性是我们学习必不可少的精神。 石涛的一生坎坷又离奇，早年入佛两次接驾想步入仕途去一再落空，厌倦了佛门清规戒律的束缚，想要追求“采菊东篱下，悠然见南山”闲云野鹤的生活，在晚年的时候出佛入道，在大涤草堂建立完成是他真正的离开了佛门。晚年道家思想对石涛的影响统统表现在他的作品、画论之中，形成了独具特色的写意山水作品，在中国画坛上留下了光辉的一笔。他《画语录》值得我们深深研读，优秀的画作慢慢贴摹，他的精神值得我们学习。 |
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